张弼：好到极处便是俗

雪凡

张张弼上追唐代张旭、怀素，下承明初解缙等人余绪，被誉为﹃颠张复出﹄。他的草书追求﹃好到极处，俗至极处﹄，对明代草书风格的转变产生了重要影响。

看过金庸武侠小说《天龙八部》的人都知道，少林寺有一位看守藏经阁的扫地僧，身怀绝世武功，却隐而不彰，每一出手便化险为夷。在明代书坛也有一位堪称“扫地僧”级别的人物，他就是被认为是“颠张（张旭）复出”的张弼。张弼书法名重于时，却身后不彰；作为影响深远的“前浪”，却被后学的光环掩盖。然而，他毕竟功力深厚，其书法作品和书学境界，特别是对草书的继承与革新，值得后人学习和研究。

甘为清苦  书布南安

张弼（1425—1487年），字汝弼，出生于明仁宗洪熙元年，松江府华亭县（今上海市松江区）人，因家近东海，故号东海，晚称东海翁，世称张东海。明史记载他“自幼颖拔，善诗文，工草书，怪伟跌宕，震撼一世”，但其祖上数辈均无功名。

成化二年（1466年），张弼进士及第，担任兵部主事，后晋员外郎。他禀性刚直，经常对一些看不惯的事情发表议论，无所顾忌。当时女子以留高髻为美，于是民间有很多女子用假髻妆扮自己，以期得到贵族或皇帝的垂青，过上荣华富贵的生活。针对这一现象，张弼写了一首《假髻篇》进行讽刺，其中有句“夭桃窗下来春风，假髻美人先入宫”，因而被当权者嫉恨排挤，外放到江西南安（今江西省大余县）任知府。将赴南安时，张弼曾作长短句一篇，其中有句“一挑行李两船书，被人笑道痴愚”，可见他为官清廉，对书是非常看重的。

张弼善交，与侍讲学士李东阳、翰林编修谢铎、云南巡按樊莹，以及同科进士郑昱、李杰等人交好，时常有诗文往来。张弼和郑昱交往甚密，郑父去世，张弼写《哀郑丰城辞》表示哀悼。李杰官至礼部尚书，也是一位书画家，与张弼多有书画交流。张弼即将离京赴任之际，恰逢郑昱回京述职，好友偶遇，分外欣喜。因去南安要路经郑昱和李杰的老家常山，于是三人约定在常山小聚。

成化十五年（1479年）秋，张弼和李杰在郑昱的带领下畅游常山桂岩，现场吟诗酬和，留下不少诗文，传为佳话，可惜张弼的墨迹未能流传下来。张弼纵情于山水之间，暂时忘却了远调异乡的烦恼。成化二十年（1484年），樊莹由云南巡按改任直隶松江知府，张弼在回松江老家时特地拜访好友樊莹。久别重逢，二人相谈甚欢，张弼乘酒兴和诗，书《次韵赠樊廷壁二首》相赠。

成化二十三年（1487年），张弼因病辞官回到华亭，樊莹时常去拜访他。不久，樊莹升迁河南按察使，与张弼拜别。张弼不顾年迈体衰，提笔写下《送樊太守入京》一首：“作宦繁华地，甘为清苦人。带宽绵布重，饭粝菜羹纯。用法宜风俗，详刑质鬼神。此行天下贺，玉陛舞祥麟。”这首诗既表达了他与樊莹的深厚情谊，也可看作他对自己人生的写照。此后不多日，张弼便与世长辞，《送樊太守入京》成为他最后的一篇珍贵墨迹。

张弼在南安不仅“治绩颇著”，深受百姓爱戴，书法作品也为民众所青睐。《明史》载，他写诗“信手纵笔，多不属稿，即有所属，以书故，辄为人持去”。他不吝笔墨，时常以书法作品獎赏部下，武夫悍卒都以得到他的字为荣。年末，张弼还会以书札换取的银两充实郡里办公费用。他的书风也影响了南安官员，如萧显、邵文敬等，都承袭了其草书流脉。由此来看，张弼的书法作品流布很广，可流传下来的并不是很多。

张弼一生清廉节俭，官场平淡，虽有政声，亦未能显达。倒是他的书法作品成就了他的人生亮点，史载“四方求书者无虚日”，甚至海外诸国都慕名前来购求他的墨宝。

幡然飘肆  继古开今

关于张弼的书法源流记载很少，人们只能通过他的作品进行研究和推断。张弼的书法以行书和草书为主，犹以草书震撼于世，颇受好评。明代学者都穆认为张弼师法宋广，董其昌则认为“其书学怀素，名动四夷”。宋广为明初“三宋”之一，“草书宗张旭、怀素，章草入神”，从根本上也属于“颠张醉素”的狂草一脉。有专家考证，从年龄来看，张弼不可能得到宋广的亲授，那么他的草书师承，一方面可以看作明初草书由元代的蕴藉转向纵放风格的延续，另一方面是对传统的继承，与明初宋广、解缙一样，上追唐代张旭、怀素，进而形成自己的草书风格。

事实上，张弼的草书之狂怪跌宕颇有张旭的气势风骨，因而有人称其为“颠张复出”。他的草书产生于台阁体盛行之际，一些书法家试图打破工整平稳、圆润婉媚、细劲流畅的台阁体规范，追求奔放自由的书风。张弼在“三宋”“二沈”之后挑起草书大旗，作品既有擘窠大字，又有狂草长卷，也有题跋和诗稿，书风纵横跌宕、大开大合，引领一时草书之风。张弼之后，吴中出了祝允明、王宠、文徵明等一批杰出的书法家，张弼的草书才“声价少减”，为后学光芒所掩。因而，张弼被视为明代草书承前启后的关键人物，为明代中后期书家草书的继承发展与变革创新奠定了基础。

祝允明曾评“张公（张弼）始者尚近前规，继而幡然飘肆。虽声光海宇，而知音叹骇”，道出了张弼草书的发展历程。最初，张弼草书“尚近前规”，与元末明初的风气相近，带有明显的章草痕迹，如台北故宫博物院收藏的《宿友人别业诗翰》，波磔明显，横式翻飞，与宋克、俞和的章草有相似之处。但是从作品数量看，张弼所作这样的小草作品极少，这并非是其书法的主流风格。张弼并非一味模仿前人，他在上溯张旭、怀素之后，用笔愈加大胆，敢于突破，扬弃了章草的用笔痕迹，以回环连绵的狂草呈现出“幡然飘肆”的境界，从而与宋克、陈璧、沈度、沈粲等人的草书区分开来，形成截然不同的艺术风貌。

张弼这种书风变化既有延续性，又有变革性，有一种继古开今的动力，代表了一种求新求变的潮流走向，对明中期的草书发展有重要的启示作用。

好到极处  俗至极处

张弼对唐代狂草的理解与取用是顺应艺术发展规律的，不仅彰显了个性，也丰富了艺术内涵。与张旭、怀素一样，张弼也喜欢酒后泼墨狂书，往往酒酣兴发，顷刻写尽数十张纸，“疾如风雨，矫如龙蛇，欹如堕石，瘦如枯藤”，以怪伟跌宕之姿营造出强烈的艺术效果。他的草书作品《御沟流红词》《评书帖》《怀素上人草书歌》等，无不彰显出独特的艺术魅力。

《御沟流红词》纸本，纵148厘米，横69厘米，现藏于陕西历史博物馆。此作为四尺草书立轴，是典型的明代中堂样式大幅作品。作品共分五行，布局饱满，笔势飞动，线条粗细自然，字体大小相间，墨色枯润相映，笔画连绵盘绕，用笔奇崛古瘦，极具视觉张力。通篇气脉连贯，节奏多变，如海水奔腾，雨打沙滩。流动处，一泻千里，酣畅淋漓；蹇涩时，涩行逆止，沉着痛快。张弼善于以运笔速度调节书写节奏，在迅疾与迟缓的变化中，增强书写线条的动势，从而增强作品的感染力。

《御沟流红词》章法上也颇具特色，长短、深浅、大小不一的墨线布满了整个空间，又通过大开大合、穿插避让，打破行与行之间的界限，虽然衔接紧密却不显拥挤，在营造独立内部空间的同时又给人一种浑然一体的感觉。特别是行文中字的穿插避让和对比关系颇见技巧，如：第二行的“丹”字笔画粗重，与上文“自拾”和下文的“枫”形成鲜明的对比；第四行的“风”字收敛，窄而长，形成让右之势，而“写”字宽博、字形硕大，与右侧的“见”字并立，形成补位效果。通篇的揖让布局顺势而为，变化自然，从而形成我中有你、你中有我的穿插关系，增强了作品的整体性。此外，该作在用笔的方与圆、粗与细，行笔的缓与疾、涩与畅，笔势的收与放、顺与逆，用墨的苍与润、轻与重，草法的繁与简、紧与松等方面强化虚实对比，醒目而不显突兀，“和而不同，违而不犯”，恰到好处，体现出作者较高的审美修养和超强的统筹协调能力。

张弼的草书体现了一种辩证思维。据史料记载，一次，有人问张弼：“何以深解书法？”他答道：“好到极处，俗至极处。”又问：“如何则可？”复答：“写到好处，变到拙处。”极好极俗，大巧若拙，这正是张弼所追求的艺术理念，也是其书法所呈现的精神要旨。

因为一个俗字，张弼也招致了一些人的批评，认为他的字太多盘绕，章法刻意，气格近俗。其实，于今看来这只是个人审美观念不同罢了。在豪放跌宕中融入圆熟姿媚，在章法布局中突破固定模式，都是追求艺术创新的大胆尝试。也正是因为敢于尝试，书法艺术才能历久弥新，赢得更多人的认可。

从张弼身上，笔者看到了扫地僧的气质，只是现在我们身边肯“扫地”的人越来越少了。