从点景到桥接：展亭在当代公共空间中的作用与价值

孔祥天娇

山东工艺美术学院 山东 济南 250014

从古老的宫殿、寺庙、教堂到近代的文化建筑再到现代高耸入云的商业写字楼，建筑的永久性一直是建筑师、规划师及开发商努力的方向。近几年，不论国内外经常能在城市中的各个角落看到展亭的身影，可能是为一个展览临时而建的展览活动类展亭，例如南半截胡同2号临时展亭（图1），为增加展出场地而临时搭建的结构来解决展览空间紧缺的问题；也可能是为了举办某个活动或庆祝某个节日而搭建的宣传活动类展亭，例如2021伦敦设计节中的“森林与天空之间”的互动展亭，亦或为庆祝中秋节在香港维多利亚公园建造展出的金月展亭（图2）；除此之外，还有为教育、学术或竞赛而设计建造的研究性展亭，例如每年夏天德国斯图加特大学（University Stuttgart）校园内都会展出一座研究性展亭（图3），可能是对新型材料的应用测试，也可能是对结构的实验，也可能是对概念、工艺、建造技术等各个方面的探索。本文将首先讨论展亭的发展历程，随后将在三个规模大小不同的案例分析中讨论展亭在当代公共空间中的作用，以确定其如何与社区互动，并为所在区域和社区做出贡献。通过这些研究，进一步明确展亭在当代公共空间的作用与价值。

图1 南半截胡同2号展亭

图2 金月展亭

图3 2014ICD / ITKE研究性展亭

一、展亭的形成与发展

亭子是我们生活中随处可见的一种小型建筑类型，在城市中常见到的亭子设计和建造意图都是永久的，如城市小广场上的凉亭，公园里的石亭或者园林里的木亭，这些亭子都可以给人们提供遮风避雨、停歇观赏周围景观的功能。展亭是亭型建筑的一个分支，当代社会人们的文化生活越来越丰富，展亭作为一种建筑类型参与到人们的文化生活中的频率也越来愈高，其本身也从点景变得具有事件性的多面向内涵。

1.传统建筑中的展亭

“展亭”作为传统建筑中的一个类别，现今能够查到最早的文献资料是《伊壁鸠鲁的花园》一书，这本书的作者是英国人威廉姆·坦普尔爵士（Sir William Temple），于一六九二年出版。在这本书中，作者威廉姆·坦普尔详细描述了中国园林，他在中国传统园林中看到了关于建筑的秩序、自然之美以及复杂性。随着中国园林景观等一系列与之相关的建筑美学在英国被广泛传播开来，英国各地的园林景观开始出现亭台楼阁，曲折小道以及各类作为点缀和构图的雕塑。中式审美和设计观念开始逐渐影响欧洲的园林景观设计，这类建筑在当时受到很多皇室的青睐，同时将有关东方美学的设计策略带入到空间中。欧洲人也发现在如此构置的景观园林中，人们很容易沉入自我冥想并享受其中。到了18世纪，人们对于建筑有了更多的要求，人们会在建筑中花费更多时间进行社交和互动，从而促进了设计的跨越式发展。这一时期，欧洲贵族建造了很多洛可可式展亭，他们在此举办舞会、大型派对等活动，这些展厅的样式在今天看来会想到帐篷式结构。

之后的展厅设计逐渐向微型宫殿和封闭建筑物的方向发展，例如位于德国慕尼黑的阿玛利堡（Amalienburg）及坐落于法国巴黎的小特里亚农宫（Petit Trianon）都是从洛可可式展亭发展而来的。

2.现代建筑中的展亭

最早的现代建筑意义上的展亭出现在1867年第二届世界博览会上。因当时展览场地面积有限，很多国家的代表团开始在中央展馆外设计和建造临时展馆。各个国家不再单单使用设计产品和艺术作品作为展示物，建筑本身开始成为了展览的一部分。美国哥伦比亚大学的艺术史教授巴里·伯格多尔在《展亭及其对建筑扩展的可能性》一书中写到，自二十世纪以来，世界博览会中出现的展亭不仅是各个国家和民族的历史象征，更是对展亭的功能和形式有着革新性进化。

在第二届世界博览会上，美国建筑师亨利·苏瓦日（Henri Sauvage）为舞蹈家罗伊·福乐（Loie Fuller）量身打造了一座展亭作为演出场地（Fuller Pavilion）。这座展厅所呈现出的流线造型正如同舞蹈家在舞蹈一般，建筑入口处如同舞台幕布一般，墙面的起伏带来无限的流动感，灯光照明设计也破天荒地围绕舞台布景而设计。至此展厅的设计和展示开始越来越注重如何为观者带来新的体验。

3.当代建筑中的展亭

展亭设计在当代建筑中变得更加自由和开放。不同类型的展厅出现在城市生活的各个角落。公园、广场、街道等任意公共空间，都需要展亭参与其中从而提供有指向性的服务，在当代建筑中，展亭为人们提供一种空间体验，它更加强调人与自然、建筑之间的关系。[1]在这一阶段，很多设计师通过展厅进行各类建筑设计领域的探索和实验。例如巴考·雷宾格建筑师事务所（Barkow Leibinger），他们使用展亭对建筑功能进行整合和优化，从而进行建筑形式创新。展厅在这一系列的实验中就像是一个生产者一般，为不同的建筑类型生成所对应的方法和策略。各类新的建筑结构和类型可以通过展亭进行实验，因为展亭的临时性为建筑元素和概念的探索提供了更大可能性。这些可能性经过反复测试和实验最终得以应用到常规建筑设计上。

展亭发展经历了几个世纪的探索，从17、18世纪出现在花园中的凉亭，到19、20世纪在世界博览会上的临时展馆，再到现如今具有探索性的当代建筑，展亭这一建筑类型具有了无可比拟的实验精神。[2]可持续、多元化也成为了展亭设计的“关键词”，这也如同展亭（Pavilion）词源解释：如同蝴蝶一般，也许无法长久地停留，美丽与变革却可以长存。

二、从点景到桥接：在城市中成为焦点的展亭

1.作为展览活动类的展亭设计

位于英国伦敦的蛇形画廊自2000年开始推出了一年一度的展亭项目，每一年蛇形画廊都会邀请一位或一个设计团体担任项目负责人，二十多年来参与该项目的建筑都是全球最具代表性以及最具实验和创新性的建筑师。2000年第一个项目就是由著名建筑设计师扎哈·哈迪德负责设计，之后诸如赫尔佐格、弗里达·埃斯科波多 (Frida Escobedo)、石上纯也、藤本壮介、让·努维尔、弗兰克·盖里、伊东丰雄等等当代建筑最具创新性的建筑师担任项目负责人。这个项目在选择建筑师时的原则是为蛇形画廊设计的这座展亭需要是开放式的结构；该受邀建筑师在之前的职业经历中不能在英格兰境内有任何建成的建筑作品；同时因为场地原因，该展厅占地不得超过三百平方米。蛇形画廊于每年二至三月向建筑师发出邀请并确定当年的展亭负责人，受邀建筑师须在半年内完成展亭的设计和施工。在展亭正式开放于公众的四个月后，展亭就会被拆除掉。该项目的一系列规定和规则目的是鼓励全球各地建筑师不断探索与实验，它在一定程度上也反映了展亭这类建筑的特性与功能。

2015年蛇形画廊的展亭项目是由西班牙建筑师SelgasCano以及他们的团队创作的一个色彩迷幻的茧型建筑物（图4）。在SelgasCano认为“花园”很好地反映和呈现“伦敦”这个城市。他将展亭看作是一张油画，将“公园”画在 “城市”上，同时把“伦敦”缩影在“公园”中。建筑师对于这座展亭最初的设计灵感来自伦敦的地下轨道系统。他认为通过观看伦敦地铁地图可以感受到城市的真实规模和复杂性，所以该展亭的结构为游客提供多个不同的入口和出口进入展馆，如同伦敦地铁纵横交错的路线一般。整个室内空间有一条贯穿始终的主干道线，两侧的分支路径相对隐蔽。游客在展亭中的参观路线并没有做严格的限制，人们可以在交错的空间中自由穿行，从而每位游客都可以形成自己独特的观看路径，并试图弄清楚每个通道是如何连接的。该展亭设计在色彩和材质的运用方面有很强的实验性，阳光透过多彩的材质将五彩斑斓的影子投射到地面上，弱化了室内和室外的界限。多彩的表皮、不同的肌理、结合半透明的材质、色彩丰富的阴影，建筑师SelgasCano和其团队通过该展亭大胆使用不同色彩和建筑材料创造出惊艳的视觉效果，饱和度高的色彩但结合透明材质的弱化，和谐地与海德公园周围的自然环境融为一体。

图4 2015蛇形画廊展亭实景

虽然这座展亭在2015年建成引起了很多争议和讨论，但它反映了展亭这一建筑类型存在的短暂时间所能产生的各种结果和影响。他们展示了新一代建筑师利用展亭作为媒介，大胆探索色彩、结构、材质、光线的可能性，扩充建筑应该如何被感知的边界，并将展亭作为一种独立的建筑类型进行探索和实验。

2.作为庆典活动类的展亭设计

在中西方不同的国家与地域对于“节日庆典”的定义非常多样，大致可分为：文化庆典、艺术主题展演、体育及娱乐事件或其他活动，如私人事件。从17世纪开始，亭阁开始在皇室贵族的私家园林中出现。进入二十一世纪，节日文化随着科技的飞速发展也产生了前所未有的革新与发展，各类社会组织以及个人对庆典活动的要求越来越高，需要通过庆典达到展示自己文化与思想的目的。人们对于活动场所和具有纪念意义的临时建筑有了新的需求。

波兰建筑公司BudCud在2016年受邀设计了纪念克拉科夫犹太文化节 25 周年的纪念馆（图5）。负责该项目的建筑师最初想要使用的场地是市中心广场，这座历史悠久的中心广场是最能反映犹太文化精神的场所之一。但该广场已被汽车、活动和商业活动占据，建筑师不得不寻找一个新的解决方案。所以BudCud新的设计方案将犹太文化纪念为主题，融合当地建筑元素和屋顶景观，将“精品店”“咖啡厅”“公共图书馆”三个独立的设计建筑单元和位于中心区域的表演场地相连接。在活动期间，各类舞台表演可以在展馆中央的平台进行展示，而三个独立的建筑单元则各具功能。木质与半透明塑料板的结合自然地与周围的社区环境融为一体，中间舞台采用鲜艳的明黄色，丰富了展亭的空间层次。亮眼的黄色使中心舞台不论在任何角度都自然成为视觉的中心，同时也为原本闲置的沉静空间增添了活泼的氛围。整个设计方案为展示文化发展提供了很好的平台，同时展亭本身也向观者展示着活力与文化底蕴。该类型的展亭为丰富城市景观和人民生活做出突出贡献，同时为城市和人民生活带来生机和活力。

图5 犹太文化节纪念展亭实景（图片来源：《城市建筑装饰VOL.2》）

3.作为宣传活动类的展亭设计

“宣传”是指通过举办主题文化活动或与传播相关信息相关的趣味娱乐活动，展示企业和商品的形象，并能吸引公众的积极参与。在社会环境和自然环境不断变化的今天，展亭作为一种具有实验性和创新性的建筑类型为人们提供着新的建筑体验和感知。它在一定程度上使得人们积极参与信息的传递。通过这种行动，传播者希望接受者接受并支持自己的观点，以达到自己的目的。公众接受相关信息的公开。扩大展亭在发展中的作用，将它作为一种文化商品帮助城市、地区协同发展，它将是现代主义出现后最前卫的实验性和创造性的建筑类型。如每年在纽约市中心的熨斗广场举办的假日设计大赛：纽约州的夏日梦想展亭设计建造计划（图6）。Nova展亭设计的独特之处就在于不锈钢金属的外立面内，用幻彩的有机玻璃做成不同角度的城市观看镜口，使人们可以透过不同视角看向周围的城市及景观，给寻常的熟悉景象增添了斑斓的色彩。城市夏日梦想展亭则是回收利用雨伞的各个部分，充分利用各零件的结构和特性，组合成展亭的结构。一簇簇红色、黄色、绿色围合成的顶棚像在公园中盛开的花朵，鲜艳的、高饱和度的色彩为夏日里安静的城市一角增添一抹活力的颜色。

图6 Nova展亭和城市夏日梦想展亭

虽然展亭的功能不是提出具体的设计或规划决策，但它能够成为一个实验性的、短期的、低成本的、灵活的测试，并为未来的发展激活老旧空间[3]。

结论

由上述案例可以总结，展亭作为大型活动的一部分，或者较小的城市参与空间，均起到了创造场所的催化剂的作用。在大型活动中，展馆类型成为设计、地位和竞争力的展示，也可以用来完成基础设施开发和与社区活动建立联系。虽然蛇形画廊的夏日展亭有助于在夏季吸引许多游客到画廊参观，但“明星建筑师”设计的展亭未能赋予社区参与和所有权。然而，当大型活动的组织者确定并与当地利益相关者和居民合作时，可以建造新的公共设施，活动可以对社区进行再投资，提供的服务将在活动及其展馆结束后继续，就像上海世博会的情况一样。由于最近的经济衰退、土地空缺和对可持续发展的需求，以及公共活动的必要性和对新的社区驱动项目的渴望，展亭在城市环境中也是有利的。展亭的建造通常速度快、重量轻、价格低，并有多种用途，规划更少，风险更小，即使短暂但极大地增加了市民参与及与公共空间互动的兴趣。例如节日庆典类展亭被用于策略性的城市化以支持社区驱动的项目时，参与活动的市民便能够体验新发展的可能性，如NOVA展亭和梦想城市展亭。当展馆旨在传播意识并激发对新社区的渴望时，它们必须符合与人民的愿望相关的时间和地点。展亭在实现从点景建筑到桥接空间的转变时，便有能力与社区互动，让人们拥有自己的空间，为整体空间创造做出贡献。