诗画古今共情合灵的精神气象

文/王红旗

刘文哲的《诗画颂三晋》百幅山水画系列，以朴素真诚的家国情怀，亲历丈量三晋乡土的独特体验，检视古圣先贤、诗圣诗仙及官宦名仕歌咏三晋的经典诗词，捕捉各具情调的审美奇点、神思妙悟与圆融意境，为其创作的主题画意。以合纵的历史意识之流变延展，古今共情合灵之飞墨壮采，展开自我之心与古代百位诗人之心、自然宇宙之心，灵性在场的启示性对话。在似是而非的历时与共时、传统与现代、真实与超越的多维度艺术时空之上，创构了囊括故乡三晋“表里山河”——人类农耕文明发源地“自古以固存”的生命之爱，生生不息的历史画卷。

诗情与画意，合灵而生的精神共情境界。《诗画颂三晋》的创作，历经六年，几易其稿。这项艺术宏构的完成，标示刘文哲的创作观念与艺术境界发生了质的飞跃。他为了研寻古代诗人的诗意精神、情境特构，不仅对每位诗人的生活年代、人生理想、生存境遇、诗词创作背景缘由，以及相关的古诗词典籍、创世神话、宗教信仰、战争遗迹、人文地理等等历史资料文献，进行搜集与发掘性的文化心灵考古。而且循着每位诗人曾经的亲临足迹，向高山举目攀援跋涉，将自我置身于每位诗人寄情山水的原点，独立于天地之间体悟与“远道而来”的诗魂“神遇”，几乎踏遍锦绣丰饶的三晋大地。

每到此时，他自己仿佛就是《太原早秋》中，身在边城而梦月思乡的李白，《登鹳雀楼》中登楼望远，俯视黄河之水缓缓流去，万里河山尽收眼底的王之涣，《登河北城楼作》中站立城楼上，观赏落日的同乡诗人、画家王维，而回想起他最早提出的“诗中有画，画中有诗”。两位不同时代的画家，在云雾缭绕似梦如幻的情景中共情合灵，呈现出一幅“意外画”——天地之母意象，与《难老泉》之上的“圣母殿”、顶端的“悬瓮山”遥相辉映，彰显“原型母亲”女娲赋予三晋永恒的生命大爱。刘文哲说，这是他作画时，灵感迸发神来之笔，最富有意义的精神性创造瞬间。

太原早秋 180x97cm

登鹳雀楼 248x124cm

美妙的共情合灵创作经验，不仅是承继中国美学山水诗画互存共融的艺术传统，而且从更深层面讲，是以中国生命哲学原初“宇宙是一个大生命”，揭示中国人内心潜藏着与自然万物的“血缘同体”，而产生的集体共同存在的亘古情感。亦是画家沟通与时俱存的人与自然的历史生命记忆，以生命传递生命的再生仪式，照亮过去与现在而奔向未来，寻找精神生命之源泉的艺术壮举。

重生与超越，艺术精神生命的反思与创造。刘文哲在创作《诗画颂三晋》的构思考察实践中，反思旧我意识的局限偏见，既定刻板的观念技法对自我艺术生命的束缚羁绊，寻求突破、重生与超越的路径。同时在追本求源的生命沉思、经验深化与灵魂内省的顿悟里，发现了自我与古人审美情趣的“若合一契”，发现了自我艺术生命存在的浑沌与断裂、矛盾与困惑，以及痛不欲生的心灵苦难，在超越时空的“天、地、人、神”共情合灵中神奇的消匿弥合，喜极而泣。进而在最痛苦最幸福的生命瞬间发现了永恒，以及永续人类整体共存的“有情”历史生命——是人的个体生命小宇宙与自然大宇宙之间的爱的精神团聚。

对精神性创造与宇宙之“道”合一的深刻领悟，不经意间使之冲破僵化的艺术藩篱，超越庸俗与功利，嬗化为艺术赤子。在形而上的意境追求中，与每位诗人的灵性“神遇”，都成为一场面向广袤宇宙生命之爱的团聚，获得自我内在精神重生。即使在咫尺画室，诗人形象、诗词意象仍然会涌入其意识里与画笔下，共情合灵“忘我”的精神生命图腾，赋予画面活生生的自然天成。

如《初登太行》《恒山飞雪》《台山吐翠》，虽满载诗人截然不同的生命时空与心境，但自我精神性创造的倾注，太行山具有迥绝世尘的崇高庄严，坚韧而温柔；北岳恒山的雪景，如来自“天心”凝聚了亿万年洁白的精灵，相拥于无言无色，和着“三教圣地”的赭红，生出神性之爱。特别是《台山吐翠》，画家与800年前金代文学家元好问先辈“神遇”五台山，诗画合灵的激荡神韵，以“淡绿深青一万重”的浓墨重彩，共抒对家乡大美的不了情。

重现三晋山河，大爱通耀乾坤的精神生机。如果说诗画是艺术家生命经验最深刻最集中的表达方式，“一片自然风景，是一个心灵境界”。那么刘文哲创作《诗画颂三晋》则常为自己的画作而感动。因为，能感受到从画面里自然生长出来的精神性温暖与艺术灵境。如《玉壁秋风》苍茫荒凉的古战场，画面在断刀镞、残战车的显隐之间，黄土地上的牛群正在耕出希望。《汾河南岸看杏花》，杏花如绯红云锦环绕着墨色影影绰绰的乡村，却透着宁馨的家园暖意。《并州路》上的一棵栌树，飘落的只剩下最高处的几片树叶，却因距离“天心”更近，寒秋而不凋。

并且发现自己每完成一幅画都是一次超越式的精神重生，每一个意象都会自然生成不朽精神的象征。无论对画面的整体布局，还是每一个细节，他都不再拘泥于绘画技法的成规套路，运用俯仰天地的自由创造，天光云影之变，层峦叠嶂之形，笔墨随心而运，色彩随意而行，气韵有神而生动。在千变万化的写实与写意之间，每一幅画面，都具有似曾相识的亲切，超越性的真实，创造出三晋万物有灵的本质生命。

从传统与现代看，刘文哲超越性的绘画技法创新，合灵共生的精神气象，也是在创造一种未来传统。因为每一代人都必须告别过去，艺术家“每一次爬上坦途都会永别一些风景”。然而正是这些汇聚成人类文明进程的大秩序，大秩序的演进本身就在构成“传统”中，实现着人类携带着原根的 飞翔梦。犹如他以舜帝的《南风歌》创作的运城盐池画面，表达出古代与当代合一、古人与今人共存的美好家国理想。在灿烂阳光下，留白生成象征“空间心源”的暖白，与朴简的墨色相映，孕化一片祥和幸福的生活图景，却深藏人类金色童年的原根性底色。

因而，直面人类社会的物质繁华遮蔽下的“世俗性沉沦”，霸权战争导致家国破碎的世界性灾难，画家刘文哲成为一位精神发起者，他特意将画展以古诗词创作年代为序，以舜帝《南风歌》诗意之画作为首，其深意就在于从时光长流的深处、历史初始的源头，重现三晋山河永固大爱之蓬勃精神生机，通耀乾坤的“画魂”之醒世意义。震撼之余不由肃然起敬！

癸卯春过滹沱河 180x97cm

天门关 180x97cm

雨中过故关 180x97cm

望海潮 248x124cm

禹门 248X124cm