论线条运用在紫砂壶造型与装饰上的体现——以“吉雨壶”为例

勇淑英 吴雨泽

(宜兴 214221）

1 线对于紫砂壶的影响

紫砂壶的构成是点、线、面的集合，而线的运用则是紫砂壶生命力的展现，不同线条表现下的紫砂壶在外形上的表现是截然不同的，正如“掇球壶”、“仿古壶”等，这类壶多以曲线、弧线为造型基础，整体表现出饱满、圆润、柔美之感。而方壶则以直线居多，整体凸显出刚劲、利落、挺拔之美。装饰上，曾有人将紫砂壶上的装饰线条分为皮带线、凹线、鳝肚线等，但由于技术与表现手段的进一步完善与发展，堆、贴、刻等手法不断推陈出新，使当今紫砂壶的创作手段得以不断进步，人们对于线条的理解与运用方法也在不断深入、丰富。

2 线的应用在装饰方面的体现

线的应用同样在装饰花纹中起到至关重要的作用，依据线条的走势，装饰图案能够在极大程度上形成美感与张力，由最早新石器时期的陶器装饰再到商周时期青铜器图案的规范，随着文化认知的加深，线条表现与器物表面装饰之间的关系也愈发紧密。以青铜器装饰纹为例，兽面纹、饕餮纹这类纹样在线条表现上运用了简单、刚劲的直线，在氛围上营造出了严肃、庄重的画面观感。而发展到西周，窃曲纹的广泛应用给青铜器带来了全新的表现形式，对于曲线的运用使得图案整体具备了流动性，同时兼具美感。由此可见，线条的表现方式对于器物的装饰是极富质感与氛围点缀的，这一点在紫砂壶上同样适用。

3 作品“吉雨壶”对于线条的运用表现及其理念内涵

作品“吉雨壶”（见图1）体现了笔者对于线条的理解与运用方式，是创新理念与传统技艺的结合。首先，在造型设计上，通体曲线的构造让壶整体彰显出一种浑厚且饱满的质感，体现了传统紫砂壶的审美原则，大方而不失端庄。在把手与壶嘴的设计上融合入鸟的概念及形象，首尾呼应，配合上稳重敦厚的壶身，在整体的基础上赋予了轻盈、飘逸、灵动之感，圆润稳重的视觉外观与轻巧的手感造成了感官上的冲突，是工艺水准与艺术审美相结合的反映。

图1 吉雨壶

其次，壶钮的部分对曲线与直线进行了结合，是壶嘴、壶把以及壶身上装饰图案的对应与延申。从功能性角度来看，考虑到实际操作过程中便于使用者在喝茶过程中进行壶盖的放置与拿取，壶钮部分的设计在一定程度上进行了延长以便于拿取。从审美性的角度来看，线条长度的延展为其视觉张力予以了最大化的呈现，一方面壶钮在壶嘴及壶把相互呼应的基础上对两者进行了向上趋势的总结与延申，让作品整体呈现出飘逸、挺拔之美，此外，壶钮上的圆孔则是对壶身的概括与对应；另一方面，壶钮的设计也是壶身上装饰图案的对应及延展，图案纹饰的线条表现在其造型上都能得到相应的展现，无论是直线的硬朗还是曲线的柔美都通过壶钮的造型得以彰显出来，可以说壶钮部分的设计是整个作品的纲领及总结。

再者，对于作品“吉雨壶”身上的装饰纹样设计，借鉴吸收了商周时期青铜器上的饕餮纹及窃曲纹，取材于传统而又不拘泥于其中，以全新的眼光审视古老的文化，并在此基础上对传统纹样进行了一定程度的“再设计”，融入了现代流行动感的元素，实现了传统与现代的结合，使其既具有传统审美的稳重端庄，又不乏现代眼光的灵动大方。技巧上采用了传统的刻砂工艺，通过点聚成线、线汇成面的构成方式全面地将传统工艺与现代理念相结合，使得作品既显生动圆润之美，又含方刚大气之势，刚柔并济，尽显协调之美。

诚然，一件优秀的紫砂作品必然需要精美的造型与巧妙的设计构思，但归根结底与其背后的文化内涵是分不开的。“吉雨”一词取自农谚“瑞雪兆丰年，吉雨送佳季”，“吉”寓意吉祥，“雨”则象征使用者在冲泡茶叶时注入的水，如同甘霖不断汇入壶中，最终萃取出一杯佳茗。另一方面，“吉雨”通“集雨”，暗示八方来财、好运连连。笔者期望使用者能够在使用中感悟中华文化的博大精深，也盼望喜爱此壶之人能够与圆润饱满的器型以及流畅蜿蜒的线条一般和和美美、事事顺意。

4 总结

作为一名紫砂工作者，在无数次的钻研与实践的过程中不断刷新认知，在传统与变革之中不停权衡，传统文化固然是民族的骄傲、世界的瑰宝，但在时代的浪潮冲击下，传统必然要经历更新，只有勇于打破桎梏，尝试并坚持创新，才能不停地进步，才能在进步中不断产生新的认识。迎合当下审美认知需求是每一个从业者的必经之路，学会区分什么是好、什么是坏，以及如何做到“取其精华、去其糟粕”是每一个紫砂工作者都应具备的职业素养。只有学会突破传统，并不断完善理论、技术的体系，才能真正意义上为紫砂事业注入“新鲜血液”，将其推向更高、更远的未来。