桃李不言，下自成蹊——浅谈紫砂壶“圣桃提梁”的创作

倪顺金

(宜兴 214221）

宜兴位于太湖之滨，这里水脉发达、土壤肥沃、物产丰富，生活在这里的人们自古过着自给自足的生活，日出而作、日落而息，生活富足而悠闲，相传北宋苏东坡辞官退隐后就到此处隐居，晚年过上了田园生活，他曾用这里的紫砂泥制作了一把“东坡提梁壶”用来饮茶，此器型后来也颇具盛名。诞生在这般山清水秀、人杰地灵的环境中，紫砂壶生来就具有与众不同的气质，它汲取当地自然灵秀的气息，深受其质朴、悠闲的生活氛围的熏陶，当这些特点与紫砂泥出众的淳厚材质相融合时，就给人以无法妙言的厚重感，让人不知不觉沉下心来，在安静中享受茶味、品味人生，充满了闲情雅致。在后来的发展中，又有无数的文人雅士参与到紫砂壶的设计创作中，他们与当地的紫砂匠人相互合作，让紫砂壶摆脱了原始的匠气，更具有观赏价值和人文价值，提升了紫砂作品的艺术层次，逐渐形成了独一无二的紫砂文化。

1 紫砂壶“圣桃提梁”的造型设计

紫砂壶造型千变万化，融合了传统与现代的多种工艺形式，满足了不同人群的审美价值。按照不同的形态特点，大致可分为花器、光器和筋纹器等三大类。紫砂中的花器作品是将自然形体变化为造型构成，要求宁简勿繁、主次分明、视觉和谐、疏中见密，并尽量妙用紫砂泥料的天然色泽。不同的创作题材诞生于不同的文化土壤，因为不同，诉说生命精神的象征载体取向各异。紫砂壶“圣桃提梁”（见图1）是典型的花器作品，取材于自然界中常见的桃树，在创作中采用提炼取舍的手法，突出自然形态中富有美学价值的部分，它与生活贴得很近，却又让生活保持着未知的状态。纵观整壶，壶身如同一枚硕大的桃子，丰满有度，一条筋纹完美地勾勒出桃子的形态特点，显得更为饱满，壶身以圆器为基本形制，流线柔和自然，又不拘泥于规整的造型，更为符合桃子自然生长的形态；短弯流微微上翘，自然胥出，与壶身浑然一体；压盖吻合严密，盖上塑一颗小桃为壶钮，小桃造型与壶身和谐呼应，大小比例协调；作品于壶肩作三叉提梁，曲折奇异，提梁形似桃树的树干，粗壮结实，结构安排合理，其上饰以分布的结疤，节疤生动形象，满有古朴之意。同时，盖面及壶身饰以相应的桃叶、小桃，桃叶以贴塑手法装饰，立体生动、纹理自然，桃子分布合理，果实饱满、十分可爱。壶体的每个节点均采用不同的结构处理，叶片饱满茂盛，桃子可人，在深沉肃穆的格调中焕发着勃勃生机。整壶不拘泥于传统布局，风格自由独特，造型有趣生动，来源于自然又高于自然，宛如浑然天成的雕塑，作品以原矿紫泥制作，流露出自然的浑厚庄重，那活泼的细节、满满的装饰又流露出蓬勃的生机，让人感受到自然的生命力，给人以浓郁的田园情怀。

图1 圣桃提梁壶

2 紫砂壶“圣桃提梁”的文化意境

中国的传统文化喜欢用“五”来概括东西，比如：五脏、五畜、五行、五色、五味、五官等等，五果指的是“桃、李、杏、梨、枣”，桃位于五果的老大，可见中国人对桃子的喜爱。“桃之夭夭，灼灼其华”，“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”，历史上关于桃的诗句也是数不胜数，桃在其中代表了不同的含义，可见桃早已不仅是普通的植物，而是在漫长的社会实践中与人们的生活相交融，寄托了人们的思想和情怀。桃，蔷薇科落叶小乔木，春季开花，花多为粉红色，果实甘甜，可以生食。桃木细密坚硬、气味清香，古代人们认为桃木可辟邪，《封神榜》里姜子牙用桃木剑降妖兴周，家喻户晓，每逢春节人们都把新桃符替换旧桃符用以辟邪，因此，桃木被称作吉祥之木。春天桃花盛开，那粉红、娇艳的桃花如同美好、活泼的女子让人心动，让人联想起爱情；夏秋季节桃子成熟，果实飘香，让人垂涎欲滴，桃子营养丰富，在古代传说中有长寿之果的美称，被用来祝寿具有期盼健康长寿的寓意。桃子果实遍布，也意味着学生的成长、人才的培养，所谓“桃李满天下”，人们常用“桃李”来比喻出色的后辈。桃意义丰富，此壶的创作凝聚了对人生的思考和对恬淡生活的向往，作品融合了大自然的艺术气息，典雅古朴又不失精致灵韵，用双手打造紫砂最原生态的本质，缔造出形态美与内涵美，所有的春华秋实就都盛放在心中了。

3 结语

中国传统文化博大精深，紫砂壶不仅是实用器，更是文化的载体，它浸透着中华文化的内蕴，体现着几千年来中国人的生活方式和审美，体现着民族内在的精神品格，身为一名现代紫砂艺人，做好手中的每一把壶不仅是本职工作，更要抱有文化传承的使命感，在保留紫砂壶古韵的基础上，抓住时代的脉搏，融合现代人的审美和心理，具有深刻的时代意义。