浅析紫砂“代代相传茶具”的设计与制作

范卓妮

(宜兴 214221）

宜兴紫砂壶的造型千变万化，从造型上分类大致可以分为三类：光器、筋囊器和花塑器。光器是指外表光洁，以几何形体构成主体，讲究线形之美的一类茶壶，主要分为圆器与方器；筋囊器则重在用纵向的筋纹表现线条的韵律之美，常常是花朵或瓜果造型的抽象，如“菊瓣壶”等；花塑器可细分为花器和塑器，花器大都模仿自然界中的动植物，重在抓住所描摹事物的主要特征，采用或夸张、或写实的手法，用浮雕、半浮雕、浅雕等手法进行装饰，比如“梅桩壶”、“南瓜壶”等等，塑器则侧重于“塑”，它的取材范围非常广泛，是结合紫砂的材质特点与雕塑的思维、技法进行创作的具有雕塑特征的一类作品，比如中国工艺美术大师徐秀棠的“天鸡壶”、“灵豹壶”等等。

1 紫砂塑器的设计思维

紫砂塑器应该具备两个特征，一是使用了雕塑的技法，二是具备实用功能。对于紫砂器而言，一把壶应具有口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把、流等主要特征，塑器想要具备实用功能，这些特征也不能缺少，但是作为雕塑而言，为追求造型的整体性，凸显造型语言，有时又需要打破壶的基本结构，塑器的设计过程就是造型与实用性之间不断地磨合与撕扯，有时为进行强烈的表达需要牺牲大部分的实用功能，有时为增加实用功能要对造型进行大刀阔斧地改进与优化，这两者需要作者根据需求从实际出发进行平衡。

2 “代代相传茶具”的造型设计

一件作品的设计，在设计初期第一步是要准备题材，对某一题材感兴趣就要着手准备相关题材的详细信息，如题材在生活中有没有对应的实物，是否已经存在同类的相关作品，如果已经存在类似作品，那它的特征又是什么，有哪些优缺点，有什么参考价值。比如说在设计“代代相传”茶具时（见图1），首先确定的是想设计以麻布袋为主题的茶具，麻布袋我们在生活中经常使用，非常具有生活气息，在设计时就先去寻找麻布袋的实物和图片，观察它具备哪些主要特征，做好记录，然后通过网络和书籍查找资料，发现和袋子相关的紫砂作品主要有“印包壶”和“皮包壶”等。“印包壶”是紫砂传统器型，表现的是放了一块方印的布包，有单色也有绞泥装饰的，经过几代紫砂艺人的加工和制作，“印包壶”的款式已经非常多了；另一类作品是“皮包壶”，“皮包壶”款式多样、色泽多变、纹理逼真，有的憨态可掬，有的精神抖擞，是塑器类作品的典型。“代代相传茶具”想要表现的是麻布袋，在肌理效果上和前两者肯定区别较大，但是它们的褶皱效果和嘴、把的处理具有参考价值。

图1 代代相传茶具

题材准备好后第二步是要分析作品的需求与用途，茶具不仅仅是泡茶那么简单，我们在设计茶具时要考虑到茶具的应用场景，比如说在茶台上除了主泡的茶壶，还需要有茶杯、公道杯、花器、壶承、香插、茶宠等等，其中有很多是适合用紫砂制作的。在设计“代代相传茶具”时，综合各方面的考虑将茶壶、茶杯、公道杯、微型盆纳入了茶具组合中，至此设计的方向基本确立。

第三步是需要对作品的造型进行构思，作品构思是一件非常复杂且烧脑的过程，作品需要满足功能性、审美性、技术的可实现性。这一步先要对每件作品的功能具体分析，画出作品草图再不断完善。以“代代相传茶具”来做具体分析，首先是茶具的核心——壶的设计。麻袋可以有很多种形态，敞口的、收紧的，有系带的、无系带的，横放着的、竖放着的，这就留给了我们很多设计的空间，考虑到壶的结构是最复杂的，部件很多，设计时就采用卧放的、有系绳收紧的袋子造型，卧放的造型重心偏下，稳定性更好，有系绳收紧的造型可以将安装系绳的地方作为壶身与壶把的分割，褶皱的收口作为壶把，造型上和传统的壶把相去甚远，但不失壶把端拿的功能，袋子的系带在上方正好围成一圈作为壶盖，流苏则作为壶钮，袋子的尖角作为壶嘴，整体来看没有哪个附件特别突兀，保持了麻袋的整体造型；公道杯是茶具中不可或缺的存在，由于没有壶把、壶嘴的限制，造型的设计可以更放开一些，这里采用竖放的、有抽带敞口麻布袋，公道杯体型可以比茶壶略小，采用竖放和茶壶有所区别，敞口设计便于茶水的倒入和倒出，口袋的褶皱正好形成公道杯的流，便于出汤，两侧的抽带设计成公道杯的耳，防止使用时烫手；茶杯采用翻口的布袋，边缘光滑，便于喝茶，也采用竖放的造型，抓握方便；最后的微型盆采用卧放收口的造型更为稳固，在布袋上开了一个口，种上小绿植可以很好地为茶台增加一抹生机。整套作品既具有视觉上的统一性，又具有空间和体量上的变化性，高低错落、形态不一，达到变化与统一的形式美。

设计的第四步是作品的打样，图纸是平面的，作品是立体的，在变成三维立体造型的过程中还需要处理很多的细节问题，打样就是把图纸具象化，深挖作品细节，研究各种附件和纹样的具体位置，处理工艺上的技术问题。在“代代相传茶具”打样时需要注意袋子的摆放方向、褶皱、系带的位置应符合实际，拿装满谷物的真实麻布袋进行参考可以做得更为逼真。

3 “代代相传茶具”的制作

茶具设计好后就进入了正式的制作过程，在制作的过程中仍有许多细节需要完善。对于“代代相传”茶具，在制作时首先要考虑的是泥料的选择，麻布给人的印象是黄褐色居多，所以在选泥时可采用烧成后成黄褐色的老段泥，与麻布色泽一致。其次需要注意的是麻布袋肌理效果的表达，麻布袋的特征是经纬线较粗、较疏，不如棉布、丝绸那般细密，所以在肌理的处理上也应该适当粗糙，不能过于光滑，需要制作特殊的工具来进行纹理的压印，而且对于褶皱的边边角角压印的时候要更为小心细致。对于壶盖也是一个处理的难题，麻布袋是一个整体，在上边设计盖子需要一些技巧，这里用系带进行掩饰，使壶盖与壶身保持整体性，同时要保证壶口与壶嘴基本持平，便于出水，壶盖由于是不规则形状，为保证放置和拿取方便，采用了锁盖工艺。由于几件茶具都采用的是不规则造型，制作时要注意保持底部的稳定，可以参考一捺底的技法，使底部中间稍稍凹陷，防止底部突出，茶具摆放不稳。

作品在最终完成后经干燥烧成，成品在使用时用壶泡茶，茶汤从壶中流入公道杯，再从公道杯流入茶杯，感觉就像茶汤从一个袋子流入了另一个袋子，故将这套茶具命名为“代代相传”，与袋袋相传谐音。

4 结语

综上所述，紫砂茶具的设计与制作是一个不断提出问题、解决问题的过程，从题材的选取到作品功能的定位，再到设计稿的绘制、样品的打造以及作品最终的制作和烧成，这一系列的过程中既有大方向的把控，又有小细节的深究，会遇到很多问题，但是通过抓住主要矛盾，研究问题的本质，反复分析与思考，总能够找到解决方案，设计出符合自己要求的作品。