田原(上海工艺美术职业学院)
图像摄影是人们记录生活的重要方式,现已普遍应用于生活之中,人们在记录真实生活的时候,多采用摄影的方式,拍摄风景、人物、静物等,影像记录的过程成像,有时摄影也会被称为照相。
人们在感知或认识事物的过程中,通过图像摄影的方式记录生活,由于摄影具有便捷性、真实性、准确性,颇受人们的青睐,如今被广泛应用于各行各业。图像摄影设计师的摄影作品专业性较强,在设计师对图像进行专业设计之后,增强了摄影作品的表现力,加之现代图像摄影的技术和技巧更为多元,摄影直观地表达出来的视觉效果较好,也因此涌现出越来越多的优秀的图像摄影作品,深化和丰富着图形摄影的发展。科技的发展带来了图像时代的发展,从图像的视觉魅力上看,图像作为信息传递最便捷的方式,利用影像摄取技术保存转瞬即逝的美景,以图像语言达到相互交流的目的,其中,图像的色彩、形状和组成部分具备的视觉魅力,使得图像作品历久弥新。
在视觉传达设计作品中,摄影图像拥有真实性,运用视觉元素强化感染力,打造视觉冲击力强的摄影图像作品,可以使视觉感官在摄影图像的冲击下凸显视觉魅力,由此产生的无声的力量,将激发起观众内心情感,从而给观众留下深刻的印象,让观众深刻感知图像的视觉魅力。
图形设计是平面设计中的重要内容,图形设计作品经过艺术创造和加工的表意形式。其中,图形作为平面设计的表现形式,通过拓展图形语言的内涵和外延,以点、线、面、体等不同的形式设计图形符号,简练完整地表达图形形象,使之富有视觉趣味,赋予原本单调和枯燥的图形生命力,传递作品思想和信息,进而提升图形设计作品的内在品质。在图形设计的发展过程中,摄影图像元素与图形设的融合成为新的发展趋势,高度把握图形语言的独特性和原创性,创新发展图形与图像之间的关系日趋重要。图形的基本元素是点和线,图形设计带来的美学感受,很大程度上来源于图形的视觉魅力,巧妙利用图形的视觉符号进行艺术创作,以其独特的艺术魅力提升视觉魅力。基于视觉传达设计的图形作品传达信息,需要在图形设计中发挥艺术魅力与视觉想象的作用,深刻挖掘抽象图形背后的文化和故事,赋予简单的图形丰富的内涵,以创意表现手法创造全新的图形,用极富形式美感和审美趣味的表达方式,展现图形的视觉魅力。
影像是客观性、细腻、抽象的,图形是归纳、简洁、抽象的,影像与图形都能够承载大量信息,图像摄影中图像与图形设计的应用,通过虚实结合就形成了对比协调的多层质感,可以起到取长补短、相得益彰的设计效果。
具体说来,一是图形可以为图像提供丰富素材。图像设计中需要运用丰富的素材,图形设计的素材较多,将图形素材应用到图像设计之中,探索图形在摄影图像设计中的艺术价值,可以丰富摄影图像作品的内涵,为摄影图像作品设计打开新的思路。
二是图像可以为图形设计提供灵感。在图像摄影中,图像与图形之间的处理较为灵活,图像和图形的相互转化需要设计师提高设计的创意性,发现图像和图形艺术表达的契合点,在图形设计中借助摄影图像处理和色彩运用的灵感,用设计师的专业眼光将图形的拍摄手法和创意结合起来,使图像摄影作品的内容更丰富和充实,表现力和生命力更强。
三是有助于增强图像与图形的交互性。图像摄影将美定格在一瞬间,影像创意是多维的,感染力更强。图形和图像相比,图形更为直观,以简洁直观的表意方式展示形象设计。将图像摄影中的图像与图形联系起来,增强图像与图形的关系,深入探索影像在图形设计中的应用,增强图像与图形的交互性,在图像与图形的融合发展中,可以使图像与图形的关系更为密切,生动、直观地表现视觉形象。
图像摄影中图像与图形设计的综合应用,在传递瞬间感受、直观真实展示、丰富视觉体验和实现隐喻表达等方面,有着重要的作用,已经成为人们表达思想和情感的有效途径,其具体内容如下:
摄影对瞬间感受的捕捉特别敏锐,能够精准表现瞬间,带给人强有力的视觉冲击。图像与图形作为重要的信息交流载体,在图像摄影中把事物的时空状态凝固起来,以画面空间作为“场”来捕捉图形,定格在某个精彩瞬间,有着美妙的视觉意境,可以将瞬间的状态和感受的变化记录下来,体现瞬间永恒之美。尤其是在现代图像摄影中,以科学技术为基础的摄影技术日新月异,对于“决定性瞬间”的记录,毫无疑问,图像与图形设计带来的震撼感受,可以使作品发挥出最大的价值和魅力。
图像摄影的纪实性较强,在直观真实展示方面有着得天独厚的优势,图像与图形设计将摄影内容进行进一步加工,优化逻辑思维和情感表达,形态新颖地展示事物的真实性,使之具有艺术美感,起到表情达意的信息传递作用。摄影图像的直观效果显著,将图像与图形设计统一起来,有机整合图像摄影的各项信息和要素,一方面可以拉近观众和作品之间的距离,如利用高清照片再现产品的细节,让观众更为清楚和清晰地了解作品。另一方面则可以提升作品的说服力,图像和图形的设计应用,可以加深对作品信息传递的价值,进而引发观众共鸣。
图像摄影在丰富视觉体验方面别具一格,图像与图形设计作为视觉传达设计的有效运用,将图像摄影的内容进行创意表达,使具有直观性和具象性的图像摄影在视觉呈现方面效果更佳,从而起到丰富视觉体验的作用。相对于图像摄影直接成像的信息传递方式,图像与图形的设计利用科学化的设计手法,将图像与图形进行有序组合和后期处理,力求最大化呈现视觉效果,其产生的新奇视觉体验,艺术感染力强,由此产生强烈的冲击力富有创意。
图像与图形设计在图像摄影中的应用,不仅可以表现出图像的真实瞬间,在视觉体验上起到增益的效果,更为重要的是对图像背后的隐喻表达,揭示作品背后的价值和意义,可以更好地传递设计者的设计理念和思想意图,使图像摄影作品颇具深意,在美化图像的同时无形中增强作品的魅力。需要注意的是,隐喻表达是相对于明喻而言的,也就是说,图像与图形设计的应用较为间接和委婉,不直接表达出图像作品的主题信息,而是借助特定的象征形象或符号暗喻,表现图像的内在肌理,更好地升华图像的意义。
影像与图形都能够承载大量信息,在图像摄影中,图像与图形的设计应用,就是将图像与图形的各项元素进行融合,在协调和利用图像与图形各元素的过程中,实现图像摄影作品的增值。为进一步提高图像与图形的应用水平,可以从以下几个方面采取策略:
图像与图形从属于图像摄影的内容,采取直接组合的方式是最基本的应用方式。在图像与图形的直接组合融合应用中,无论是图像还是图形,单个的视觉传达效果在融合中得到放大,通过利用图像和图形中的有益元素进行组合,起到对图像摄影作品“1+1 >2”的明显效果。
一般来说,图像摄影中图像与图形设计的直接组合,影像作品直接同点、线等图形结合的方式较为常见,图形艺术的线性形状在符合审美要求的基础上,保留影像的纪实特点和图形的抽象概括特点,使影像更加清晰、图形也愈加多样。需要注意的是,直接组合融合应用图像与图形设计,需要从整张图像摄影的构思出发,有意识地将线条融入摄影作品中,尽可能保证最终设计作品的和谐性,在具有高度概括性的图形混合中营造画面美感,在美的碰撞中提升图像摄影作品的视觉感受。如《我要读书》(如图1所示),这是中国希望工程的宣传标志,画面中的那双大眼睛单纯和质朴,眼神中满是对学习的渴望,给人们以最大的震撼。
图1 《我要读书》摄影作品(图片来源:著名摄影家谢海龙专题纪实摄影作品)
单纯的图像摄影作品给人的视觉感受较弱,在图像与图形设计的应用中,对图像和图形的各元素进行精炼提取,对图像摄影作品的构图进行叠置重构,合理使用图像元素和图形元素,在叠置后产生新的元素,可以产生令人耳目一新的视觉效果。
在具体做法上,一是元素提取。将影像元素进行二次处理的过程较为精妙,仅靠简单的剪辑和拼接难以成型,需要提取某些场景虚拟化元素,用独特的视觉效果和审美价值,丰富而有序地进行图形设计与表达。不仅如此,也有可能是使用整幅影像作品,然后在其中添加图形元素,让二者能够结合在一起,在逻辑上和视觉上都显得较和谐、不冲突。
二是整体重构。直接将影像看成广义的图形强调设计中固有的主体为构成的主体元素,那么它和图形元素的叠置就显得更加自然,图形重构的创意表达是重点和难点内容,对于画面丰富的视觉传达作品来说,实现图像与图形之间的融合共情,更能突出设计师的个人风格。例如从摄影图形中找出典型的视觉元素,然后再将这些元素进行符号化处理,对元素进行重组搭配,使得摄影影像元素的视觉冲击力更强,表达出更鲜明的个性。
图像摄影中图像与图形设计的应用,常见的应用方式还有打破组合分解重组的方式,即将影像与图形分解后重新组合、再运用。随着现代科技的发展,对图像摄影的处理科技化含量更高,往往通过综合运用计算机图像处理技术,将影像数据打碎成最小的片断,重新将影像事物提取分解与重新组合,进一步做好图像的拼接和重组,能够快速、精确地捕捉到一些不易察觉的图像信息,改造成画面感更为丰富的新图形,从这种重构方式中诞生出新的影像作品,赋予了图像更大的视觉冲击。在分解重组这种视觉语言体系下。影像元素和图形之间的融合应用就称为一种艺术形式的跨界。这种探索让未来视觉传达设计的灵活性更强,不需要拘泥于影像的画面结构或者图形的样式,可以采用这种分解后再组合的方式重新设计。加之图形设计源于对摄影影像进行抽象概括、归纳、提取之后所得到的矢量图形,打破组合分解重组对设计师的要求较高,这种图形设计的表现力很强,需要设计师具备专业的艺术素养和设计能力,使用摄影图像作为媒介,在图形设计中科学分解和重组矢量图形元素,使之经过具象、抽象、具象三个过程,循序渐进中使图形符号有序呈现,使得图像设计的风格富于变化,具有灵动美。
图像与图形设计的应用中不乏联想产生的积极作用,设计师借助联想构筑创新意,由此及彼地发散思维,在想象力的基础上展开思维,充分把握图像之间的有机联系,将表面上看起来毫不相关的事物紧密地结合在一起,做好两两图像的联想,形成自身独特的设计思维,对新产生的事物赋予深刻的内涵,这样可以创造出新颖、生动、独特的视觉艺术作品,从而使图像摄影作品焕发出新的生命力,图形设计中对摄影影像的应用,联想是一个不可或缺的手段,通过对各种摄影影像对比、分析,可以发现不同的图像之间的共性和差异,对各种图像中的元素进行提取,从而借助联想手法,使得图像摄影作品的设计的质量不断提升。比如麦当劳作为全球性快餐品牌,大写的字母“M”作为其标志性象征,就是设计师借助字母“M”的基本形态,通过发挥合理想象和艺术创造,在联想的基础上将其设计为一个打开的金色拱门,M 型的黄金双拱门设计得非常柔和,采用了创意思维寓意美味与欢乐,引起消费者心理上的认同感,使得图像变得更加生动。
光影是摄影作品的关键因素,对图像摄影的主题内容、风格和情感表现至关重要。不同光影表现下营造的画面气氛也各不相同,在图像和图形设计的应用中,设计师有意识地利用光线强弱,使之为己所用,为图像构图所用,在调配光影中获得灵感和创新,从而打造高质量的摄影作品。具体说来,画面布局、空间关系、光线等的应用较为细致,对光影的把握也是反映图像摄影风格的重要内容,在图像和图形的综合应用中,如果过多的展示细节则会冲淡对主题的表现,这时候往往就要用到光影中的阴影进行强弱主题的凸显,弱化不必要的信息,强化主题和主体的氛围,通过有序组合和灵活设计,在光影运转中表达整个作品的氛围和意境。此外,图像摄影中光影烘托下还能表现一定程度的心理状态,一般来说光线充足带给人愉快的心理体验。反之,光线暗淡则有着失落和失意的心理暗示元素,恰到好处地运用光影,可以更好地表现图像摄影的张力。
高质量的摄影图像作品往往源自专业设计师对图像和图形的创意设计,即从设计构思到视觉元素的符号化处理,均体现设计人员的独具匠心。为此,图像摄影中图像与图形设计的应用,需要提高设计师的专业能力,如敏锐的观察力、丰富的想象力、艺术表达能力等等,使之能够用灵活的构思力在图像与图形的应用中常思常新,创造出新的设计作品。设计的核心是创意,具体说来,提高设计的专业度,就是要提升摄影图像设计师专业能力,持续深化设计师的审美素养以及专业创作能力。需要注意的是,摄影图像设计师专业能力的提升应持之以恒,面对时代的变化和流行元素的变化,设计师要树立终身学习理念,不断学习前沿的设计理念和视觉元素符号应用相关知识,丰富自身摄影图像作品的内涵和外延,拍摄图像时专业理念先行,在对摄影画面进行构思的基础上,精湛处理画面的编排、图形处理以及色彩,体验审美和发现审美中逐渐形成自己的设计个性和设计体系,才能打造出富有创意和特点的摄影图像作品。
总之,摄影技术的诞生是时代发展的产物,图像摄影发展较快,影像记录和传播过程中图像摄影中图像与图形设计的应用任重道远,要做好图像与图形设计的应用,应意识到视觉传达设计的长期性和复杂性,立足于审美和务实的双重角度,注重直接组合融合应用、精炼元素叠置重构、打破组合分解重组、借助联想构筑创意、光影营造画面气氛等应用策略的灵活运用,同时设计人员还要不断学习前沿先进的设计理念和意识,提高设计人员的审美素养和专业创作能力,进而推动图像与图形更深层次、多维度的融合和应用,使图像摄影作品达到更好的信息传播、情感传达效果。