欧阳询楷书的书法艺术内涵

□龙莺鑫/文

时至今日，人们一提到书法中的楷书，首先想到的大多依然是欧阳询，也有很多人是从欧阳询的楷书临摹，开启了自身的书法学习道路[1]。之所以欧阳询的楷书能够取得这样的历史成就，得到所有人的认可、喜爱和学习，少有争议，原因在于其楷书书法所表现出来的丰富艺术内涵，给人以端雅、质朴而又险绝的审美感受。本文将分别从用笔、结字和章法三个层面，对欧阳询的楷书书法艺术进行分析，希望能以此加深和拓宽对欧阳询楷书书法艺术的学习认知。

1 欧阳询楷书的用笔

1.1 方整劲挺

纵观欧阳询的楷书作品，其在用笔上最大的特点之一，便是方整、劲挺，这完美地符合了人们对楷书的第一印象、第一要求。特别是在欧阳询楷书的横画中，方整、劲挺的用笔表现得尤为突出，从书法脉络的承接，以及欧阳询楷书横画的形态，可以看出其在一定程度上吸收了汉隶的笔法，对用笔和笔画的掌控非常匀称，从横画的起笔到收笔整个过程，提按和粗细的变化非常有限[2]。当然，这里并不是说完全没有变化，而是对变化的掌控非常细微、精密，因此一眼看上去虽然笔画方整、劲挺而又平直、明朗但是却并不呆滞、僵硬。特别是从欧阳询最为成熟的代表作《九成宫醴泉铭》（图1）来看，其中的大量横画都表现出了这样的艺术特色，起笔为方，简洁明朗，行笔平直劲挺，细微的控笔提按，筋力内裹，收笔也果断、流畅，宛若“千里之阵云”。这与柳公权和颜真卿的楷书用笔是完全不同的，颜真卿的起笔、收笔动作明显更多，而柳公权的行笔提按又非常明显，三家各具特色，不过其中依然以欧阳询给人的感受最为端雅、质朴。

图1 九成宫醴泉铭节选

1.2 敛势挺拔

除了方整、劲挺之外，敛势和挺拔是欧阳询楷书的另一个突出用笔特点。如欧阳询在书写竖画的时候，就存在着明显的敛势，将气势、气韵内收，用笔沉稳、有力，敛而不放，为储势之状态，这一点不论是在其悬针竖还是垂露竖的书写中，均是如此。正是因为欧阳询对用笔的敛势，使得其用笔具有了曲中见直的视觉效果，以及筋骨有力的视觉感受，不会让人觉得纤弱无力[3]。欧阳询楷书的竖画书写，还给人一种强烈的挺拔之感，这主要是因为欧阳询在楷书中使用和书写竖画的时候，会刻意地将竖画与字心保持为向背之势，特别是在两个竖画相邻的情况下，多展现出内擫的势态，这种势态与竖画本身的笔画形态结合起来，就给人一种非常强烈的挺拔之感。

1.3 呼应相承

一成不变是楷书书法最大的忌讳，不少人在学习楷书书法的早期，很容易落入这样的一个陷阱，认为一笔一画必须保持一样，才能称得上是楷书，其实并不是如此。楷书强调的是对法度的遵循，而且必须要求变，这样才能保证楷书的生机与活力。如欧阳询的楷书用笔，呼应相承明显，但是却又富于变化。以“四点底”的书写用笔为例，欧阳询为我们展现出了用笔的向背、顾盼、疏离，其相互之间彼此呼应、彼此承接，但又各不相同，非常活泼与生动。在书写“三点水”的时候，欧阳询的处理方法同样是如此，呼应相承，变化多样。

1.4 斜正曲直

除了方整劲挺、敛势挺拔，欧阳询楷书的用笔，还兼具了形态各异、动态分呈的斜正曲直的特点，除《九成宫醴泉铭》之外，《化度寺碑》（图2）《皇甫君碑》（图3）也均有这样的特点。特别是在撇画的书写当中，欧阳询对用笔斜正曲直的把握非常得当，从整体上来看字形稳、牢，但细看却又富有变化和动态，翩翩而自在。如《九成宫醴泉铭》和《化度寺碑》中的“人”“方”“妙”“铢”等一系列含有撇画的字，都无一不表现出斜正有度、曲直得当的形态之美，在求中正、稳固的楷书中，实乃潇洒。尤其是在书写长撇画的时候，如《皇甫君碑》和《九成宫醴泉铭》中的“烈”与“辟”字，都有较长的撇画，欧阳询在用笔的时候，除了做到了斜正曲直有度和得当之外，还在做到了敛锋疾行、遒媚劲健，足以可见欧阳询的技法和艺术造诣[4]。

图2 化度寺碑节选

图3 皇甫君碑节选

1.5 厚实劲挺

在楷书中，说到用笔厚实劲挺，很多人会想到颜真卿，这确实是颜真卿楷书的一大用笔特点。虽然将欧阳询与颜真卿放在一起比较，欧阳询的用笔确实算不上“厚实”，但是单就欧阳询在自身的楷书书法创作中的表现来看，其部分笔画与其他笔画相比较起来，却也显示出了厚实劲挺的用笔特点。如欧阳询在书写捺画的时候，其上部边缘的用笔大多劲挺，捺脚基本厚实饱满。如在《九成宫醴泉铭》中“奉”“泉”以及“文”等字的捺画均是如此。由于捺画基本都处在字体结构的中下部，所以欧阳询厚实劲挺的用笔，在很大程度上增强了整个字的中正、稳固之感。

2 欧阳询楷书的结字

2.1 以奇为正

楷书讲究用笔，但更讲究结字，用笔规范之后，合理的结字才能真正展现出楷书中正、平正的基本要求[5]。不过在实际的楷书书法创作过程当中，单一的追求中正、平正并不能取得理想的书法艺术效果，只会显得呆滞、沉闷。如在《画禅室随笔》中，董其昌说道：“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常”，也就是说在书法中不能按部就班，而是要在统一的规范下，有所变化。欧阳询在其楷书的创作中，便做到了这一点，以奇为正成了其楷书书法艺术的一大主要特点。如在《九成宫醴泉铭》中，一些结构较为简单的字，注入“大”“千”“元”等，欧阳询的结字处理方式，都表现出了以奇为正的特点。普通人在书写这些字的时候，由于这些字本身结构简单、笔画较少，所以容易将结字固定，书写出来没有自身的特点。欧阳询的处理却不同，如在他之前的楷书作品中，“千”的横画通常为左长右短，而他的处理方式则是左短右长，并且整体略微向右上抬起，最后再以悬针竖将整个结字固定，显得中正、平正，从而做到了以奇为正。

2.2 险绝飞动

在楷书书法创作中，如何在不破坏法度的情况下，追求结字的险绝，是考验一个人楷书功力和艺术思想的巨大难题，不过欧阳询却最擅长这一点。如一提到《九成宫醴泉铭》很多人都会用飞动峭劲、险绝丛生来评价。其中的“庆”字、“德”字、“终”字等，都表现出欧阳询结字善于险中求胜、以劲求稳的特点。他的造险取势，时出新致的匠心独运，和清代梁巘在《评书帖》中所评“欧书凡险笔必力破余地，而又通体严重，安顿照应，不偏不支，故其险也，劲而稳”如出一辙[6]。另外，在《书学捷要》中朱履贞提到，“书贵圆活，圆活者，书之态度流丽也。”圆活则可以理解为在平整中寓飞动，《九成宫醴泉铭》中之“九”字，欧阳询采用突出横折弯钩的艺术处理手段，将横折弯钩的舒展开张和竖撇的内敛加以对比，极见飞动之势，显得活跃而又富于生机。

2.3 中紧外伸

与颜真卿的楷书相比较，欧阳询的楷书确实算不上“饱满”“厚重”“雄浑”，不过这并不影响欧阳询楷书给人带来的充实感，其主要原因在于欧阳询开始结字中紧外伸的特点。与颜真卿《颜勤礼碑》“观”字相较，欧体中宫紧而外伸展，颜体则外紧而内松。欧体中这一特点有着显著表现，如《九成宫醴泉铭》“南”“群”“镜”“我”“及”，《皇甫君碑》“壤”“华”“史”“声”，《化度寺碑》“麦”“猷”等，皆是体现中宫收紧而外伸展的字。矛盾双方相互依存，互为条件，共处于一个统一体中。同理，越要体现字的中宫紧缩，越要求一些笔画或子结构舒展、放逸。这就要求当书写横竖撇捺等笔画以及或正或侧的点画、各子结构时，须注意向字之中宫收拢。事物都是相对发展的，有对比才有表现，只有有紧有缩，才能体现有放有伸。

2.4 疏密得当

密不通风、疏可走马是书法结字的一种境界，其所强调的是对结字疏密的合理控制。而欧阳询的楷书，其结字处理得则非常之得当。如《九成宫醴泉铭》中“佳”“郁”，《化度寺碑》“鸷”“尽”，皆为落笔劲净、疏密停匀之处理。明代董其昌《画禅室随笔》指出“作书最忌者位置等匀，且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。”还说“布置不当平匀，当长短错综，疏密相间也。”如《九成宫醴泉铭》“之”“曩”诸例字的结字分布来看，真正是不仅长短疏密、错综相间，而且收放自如、自在优游，真正达到了密不通风、疏可走马的境界。

3 欧阳询楷书的章法

书法中的章法，可以直观地理解为对字的排列，行书最强调和讲究章法，不过楷书也同样注重章法的应用。以书法的观点来看，在楷书中对字的排列、组合并非机械化和程式化的，这只会损害书法的韵味，使得书法完全丧失生机、活力，给人沉闷之感。事实上，书法可以被理解为一种线条艺术，我们在欣赏一幅书法的时候，首先是从整体着眼，观看到的是书法作品在整体上，由黑色线条，划分的“白色”空间——书法的章法、布局，它会带给人欣赏书法的第一感受。这里说提到的黑色线条，必然指的是汉字、笔画，“白色”空间则指的是汉字、笔画之外的留白[7]。黑色线条构成的汉字、笔画，“白色”空间的留白，分别对应了“实”和“虚”，正所谓虚实相生，它们两者之间的共生，由相对对立的矛盾，经过章法、布局的协调，最终组成和谐的整体，便能给人带来深刻的审美感受。

欧阳询在他的楷书创作中，表现出了对章法的成熟掌控能力，他手中的“计白当黑”既端雅、质朴、中正，又活泼、灵动、多变，完全没有落入机械化排列的形式化、程式化弊端，这一点在楷书的创作中实际上是非常难得的。如我们仔细的研读《九成宫醴泉铭》便可以发现，其书法的整体章法布局中，字与字、行与行、篇与篇之间都有“黑白”关系的对比存在，不同的留白，会有不同的“实”感，从而带来审美视觉上的差异，或空灵或茂密或紧实，艺术感觉迥然有异。而将《九成宫醴泉铭》与柳公权的代表作《神策军碑》、颜真卿的代表作《颜勤礼碑》相比较，更可以发现欧阳询楷书章法中正、活泼、灵动等特点。不过需要注意，在这里并不是在评论各家楷书章法的优劣，而只是在总结欧阳询楷书章法的特点，以便于我们更好的欣赏欧阳询的楷书作品。

4 结语

欧阳询在我国的书法历史上，之所以能够取得高度的成就，至今依然被广泛地喜爱、认可与学习，主要原因在于欧阳询在楷书上至高的造诣。不论是在用笔、结字还是在章法布局上，欧阳询的楷书都表现出了深厚的艺术内涵，我们在学习当中，应当注意加强研究、总结和体会，并在自身的创作实践之时，对其加以内化和应用。■