视觉传达设计中视觉思维模式创新策略探究 ①

范耕元

(黑龙江工商学院,黑龙江 哈尔滨 150001)

0 引 言

视觉传达既是一种设计方式同时也是一种设计手段，随着时代日新月异的变化发展，人们的审美需求不断提高，创新视觉思维以此提高视觉传达设计的效果是大势所趋。利用创新的视觉思维模式，将主题美感呈现于大众面前，赋予事物更加美好的视觉设计，使人们在忙碌的生活中感受作品深处的底蕴。下文将从视觉传达设计视觉思维的基本概念出发，对思维模式的创新进行探究分析。

1 视觉传达设计中视觉思维的创新概念

随着科学技术的不断发展，近年来视觉传达设计也逐渐由静态转变为动态，从初始的二维画面逐渐演变成如今四维时空转变。维特海默曾说过：“人们在视知觉的过程中，总是会本能地追求所见事物的整体结构和形态，而不只是注意其局部形态”[1]。基于这理念，视觉思维的创新对视觉传达设计具有十分重要的促进作用。视觉思维是用文字和图像可视化的思考、提取、整理并共享核心信息，我们众所周知的苹果、可口可乐以及达沃斯论坛都是视觉思维的探索者实践者，不仅如此当前视觉化思维更是职场上必不可少的思维方式，在锻炼自身学习能力分析能力的同时，也能使得工作效率稳步提升。随着时代的不断发展，视觉传达现如今以视觉媒介作为载体，如何正确的充分地传达信息是广大设计者所要思考的首要问题。“创新是一个民族进步的灵魂，也是一个国家兴旺发达的不竭动力”，视觉思维的创新概念是指设计者突破传统固定思维框架，在思维的引导和情感的表达上介入新的观念，以个性化、多元化、国际化的形式做好视觉传达设计，在新技术革命时代浪潮的冲击下站稳脚跟，以此来不断适应环境的变化发展，使得视觉传达设计更贴合受众者的审美需求。

2 视觉传达设计中视觉思维的创新原则

人的思维主要是一种视觉思维，脑海中一旦失去了视觉思维画面，那么就如同在茫茫黑夜中失去了方向。对此，视觉传达设计中视觉思维的创新必须基于以下几点原则：一、视觉传达的重点在于视觉，如何让受众者拥有良好的视觉感受，才是传达的真正目的。应围绕着“视觉感受”开展设计，在此基础上进行视觉思维的创新与探索。二、部分设计者在设计作品的过程中沉浸于创作当中，忽略了受众者的审美体验，导致有些作品篇幅过大或过小，严重地影响了作品的内在美。基于此，视觉传达设计应注重明确尺度比例之间的关系，两者之间相互依存同时也反映了作品整体与局部之间的联系。只有设计者正确把握了比例与尺度之间的构造，才能使得欣赏者真正感受作品中所传达的意境，让视觉思维创新有章可循。三、视觉思维是对物体整体的感受以及印象，在进行视觉传达设计时应对整体与局部之间的把控更加严格，这样在作品中依照不同要素进行划分，从而让各板块之间的色彩表现都更具张力。基于以上几点视觉思维的创新原则，只有做好规划才能在实际中进行更好的操作运用，有效提升视觉传达设计的水准，使创新性视觉思维更好的践行于作品当中[2]。

3 视觉传达设计中视觉思维的创新策略

(一)创新发散思维，增强情感意味

人们认知事物的方式在不断发生着变化，视觉传达设计也逐渐凸显出多学科、多领域以及多视角等特点，创新视觉思维是有效提升设计作品水平的重要基础。发散思维是指人们在思考时大脑所呈现出的一种扩散性思维模式。传统思维模式下，大部分设计者在设计过程中的思维过于格式化，只从设计要求以及设计内容几方面考虑，忽略了作品内在的情感意味，导致其创作的作品传达效果不佳。基于这种情况，设计者应在设计的过程中跳出固有思维模式的限制，从风格、色彩、题材、图案多角度进行分析，在设计的过程中构建多条创新思路。生活是最好的老师，设计者应深入生活关注生活，体会生活所带来的酸甜苦辣、喜怒哀乐，将这些情感融入到创作当中，借此来设计出更加具有情感意味的作品。不仅如此，设计者在进行创作前可有针对性地开展创新思维训练，帮助自己在设计中获取灵感，将自己独具的艺术风格渗透于作品当中，加强作品的表现力，使受众者能通过作品感受出自己的心路历程。创新的发散性思维能够为设计者提供更多的思路以及方案，设计者在方案的选择中求同存异将具有特色的灵感进行整合，以此来形成全新的设计作品，高效准确地将设计主题所表达出来。拥有发散性的创新思维，能够帮助设计者创造出别人意想不到的作品，得到常人不可企及的高度，完成他人难以完成的任务。以上，良好的创新发散思维能够增强设计者创作的灵活性、流畅性，增强作品中的情感意味使所创作作品更具生命力。

(二)创新逆向思维，突破创作瓶颈

逆向思维是一种突破常规的思维模式，爱因斯坦曾说过：“同一层次的问题，很难靠同一层次的思考来解决”。预设、习惯、惯例这些都是传统思维的限制，在视觉传达设计过程中大部分设计者都习惯于依赖过往的设计风格设计模式，长此以往所设计的作品千篇一律，严重的阻碍了设计水平。通过创新逆向思维重新审视常规惯例，去挑战常规解放自我进行全新的创意组合和设计方法，以此吸引受众者的眼球。大部分设计者在视觉传达设计的过程中难免会出现脑中没有思路、心中没有想法的创作瓶颈阶段，这时设计者可以采取与正常思维相反的方式，用另一种眼光去看待世界，运用夸张、颜色搭配丰富的方式进行设计。不仅如此，设计者应该有意识地进行思维活化训练，在生活中挖掘生活元素运用逆向思维的方式进行思考。花是红色的，草是绿色的，那如果二者之间转换颜色会发生什么样的变化呢？以别样的眼光去看待世界，将自己的个性特征融入到作品当中，使所设计作品具有自己的独特风格。有创意、大胆的艺术作品更能吸引受众者的关注，区别于传统的作品设计形式，广大受众者在欣赏作品时容易产生审美疲劳，眼前一亮的作品更容易引起关注，这样的形式下视觉传达设计才能发挥其真正的魅力。逆向思维与挑战常规具有非常强的冲击力，很容易让人退缩。设计者只有下定决心去挑战，才能摆脱创作瓶颈，创作出更加丰富多彩的优秀作品。以上，设计者创新逆向思维可以尽快突破创作的瓶颈，借此达成意想不到的艺术效果。

(三)创新联想思维，丰富作品元素

通过一个事物联想到其他事物的过程就是联想思维，也是没有固定方向的自由思维活动。联想思维也是视觉传达设计中最常用的一种思维方式，通过想象对原有的事物进行整合重构。马格里奇曾说过：“独创性常常在于发现两个或两个以上研究对象或设想之间的联系或相似之处，而原来的这些对象或设想彼此没有关系。”传统的思维模式下，大部分设计者在进行创作时往往会受到所设计主题的限制，导致自身思维联想受到限制。对此，设计者应及时转变思维理念找到创作主题之间的相似点，将众多事物组合起来，运用联想的方法，使所创造的作品带给受众者耳目一新的感觉。设计者为培育自身联想思维，可运用常见的思维导图方式，将自己所创作的关键词写在纸中间并展开联想，通过理解事物的全部特征然后找到其他特征相同的事物。例如设计师所要设计一款鼻炎产品，可利用创新性的联想思维在纸上写下：鼻炎——病因——相关产品——受众人群，通过这样的方式在脑海中形成一场风暴，以此通过联想去做归纳总结，以此丰富作品中的元素，使所设计作品更具创意吸引力。以上，成功的设计作品是经过细致的形象塑造以及素材加工，通过创新联想思维实现延伸链接，从而丰富所设计的作品内容。

(四)增强实践活动，提升创新能力

视觉传达设计的落脚点就是实践，而如何提高实践能力在于创新思维模式的发展[3]。对此，设计者应不断优化自身的逻辑思维能力以及创新能力，在巩固自己专业知识的基础上提升自己的创作能力与创作激情。艺术来源于生活，更高于生活，设计者想要利用创新思维模式设计出更好的作品，就需要在进行创作时充分结合设计主题完善创作流程，把握好宏观方向，以受众者、市场需求以及基本功能特征等几方面出发。专业理论知识掌握过于浅薄，空谈创新毫无意义，对此设计者应在改善固有思维模式的前提下还需要对自身的专业基础知识进行巩固。对此，设计者可以在日常生活中经常参与视觉传达设计大赛，在比赛中博采众长，与其他优秀设计师进行沟通交流。视觉思维的核心在于其独特的新颖性，身为设计者更应把握时代脉搏，充分结合当下潮流的审美要求进行创作。通过活动、比赛不断提升自身的实践创新能力。不仅如此，结合实际情况设计者也可前往海外，与不同国家的设计者进行沟通交流，汲取国外审美元素的不同特征，并融入到自己的作品创作当中，以此实现所设计作品的艺术升华。在日复一日的实践活动中，设计者的创新能力得到了良好的提升，视觉思维模式也紧密结合时代潮流，所设计的作品也能更好地适应社会的需求。以上，在开展视觉传达设计的过程中不仅要求设计师具有良好的理论知识，同时也要通过实践不断提升自我完善自我，促进自身创新视觉思维的发展。

(五)遵循多样原则，增强审美结构

视觉传达设计在于受众者的视觉感受，通过设计者所创作的作品全方位地了解产品的各方面性能。设计必须服从于信息内容的表达，设计者所设计的作品不在于传达多么深刻的销售理念，而是受众者通过作品所反映出来的效果深刻记住其中的信息，这种短暂的视觉刺激也是视觉传达的真正目的。然而当前大部分设计者所设计出来的作品多数都大同小异，统一的作品忽略了个性化设计的重要性，导致市场中的视觉传达设计作品千篇一律，未形成强烈的视觉冲击。对此，设计者在视觉传达设计的过程中应侧重于创新思维模式的培养，遵循多样性原则改变传统的固化思维模式。现在生活的快节奏导致大部分受众者的时间较为短暂分散，好的视觉传达设计应该是一种简洁的艺术，具有图形生动的效果。但简单并不代表单一化，设计者更应深入挖掘设计主题，增强作品中的审美结构，将：形、色、声、光四者进行有机统筹结合，形成新颖独特的艺术形式。以上，设计者在视觉传达设计过程中遵循多元化多样性的原则，突破传统思维模式的局限，利用创新型视觉思维模式在潜移默化中形成自己独特的创作方式。通过自身的不懈努力成为符合市场需求的特点鲜明的现代设计师[4]。

(六)改变固有模式，突出美学意义

视觉传达设计的侧重点在于功能性以及视觉美学，其中涵盖了素描、色彩、字体设计、工艺基础、互联网设计等多种元素。部分设计者在学习阶段受到教师固有的思维模式影响，所创作的作品千篇一律，犹如流水线一般毫无美学意义。随着时代的发展，人们的审美眼光审美意识也在逐渐提升，视觉传达设计也由静态延伸拓展到动态，其所营造的是一种多元信息形态的视觉新世界。传统的视觉思维方式已经无法满足当前受众者的需求，设计者自身也应及时突破传统理念，改变固有模式，从多种角度进行分析观察，形成创新的视觉思维模式。当前大部分设计者在视觉传达设计的过程中偏向于进行独立设计，这样的方式也导致部分设计者经常出现灵感枯竭的情况。对此，在设计的过程中应结合实际情况采用团队化设计的方式，集思广益博采众长，避免设计思维的单一化。不仅如此，身为设计者更应该勇于面对失败，视觉传达设计是一项面对社会公众的艺术行为和创造活动。所设计出的作品不可能满足所有受众者的需求，但作品自身必须遵循真实性原则，确保真实的传达在受众者心中构建良好的品牌形象以及品牌效应。好的设计作品离不开情感的体现，设计师在设计的过程中应赋予作品一种全新的思想，让作品“开口说话”表达出设计理念，利用这样的方式与受众者创建情感，以此突出美学意义。以上，在视觉传达设计的过程中，设计者应突破固有的视觉思维模式，可采用团队化设计形成新的视觉思维模式，以此提高作品的美学意义，使所设计作品更受大众喜爱。

(七)解析市场需求，顺应时代发展

随着时代的发展，视觉传达设计已经成为了全方位的综合性的文化现象，更是社会文明与进步的一种全新表达方式。视觉传达设计是以适应市场需求为最终目的，优秀的视觉传达设计作品不仅能够全方位地展示产品的特征，同时也能够为受众者留下深刻的印象，使其对产品具有更加立体的感受。对此，设计者在设计作品时应紧密结合实际，联系市场需求，所创作的作品必须符合当代受众者的标准。目前仍有部分设计者为了满足社会需求而进行创新，导致其创作的作品过于单调，无法使受众者及时掌握产品特征，从而失去了视觉传达设计的真正意义。基于这种情况，设计者可以紧密结合实际，深入市场进行调查，针对产品外包装以及产品广告对各年龄段各阶层的人们进行采访交流，及时了解广大人民群众的实际需求，通过这样的方式创新自身的视觉思维。针对所调查的结果与设计图稿进行整合，以此设计出满足市场需求的优秀视觉传达作品。随着时代的发展，当今社会对平面设计师：视觉设计师、品牌设计师等相关人才需求量较大，这也为广大视觉传达设计者们提供了更好地展示自我的平台。人类对事物的认知是自图形而起，视觉传达是通过文字、图形、画面传达出需要表达的内容。假如设计者为了创新而进行创新，那么将会失去作品设计的真正意义，也会被时代的洪流所淹没[5]。所以，只有符合大众口味市场需求的视觉传达设计作品，才能更好地在时代不断变化的环境中站稳脚跟。基于此，设计者的视觉思维要紧跟时代脉搏，加强自身的理论与实践能力，拓宽设计的创新思路，以求尽善尽美的表现产品的特征。以上，身为设计者应致力于视觉思维的创新，充分发挥自身主观能动性，解析市场需求，顺应时代发展，为社会输送更多的优秀视觉传达设计作品。

4 结 语

综上所述，创新是发展的动力也是进步的源泉，更是有效提升工作质量的途径。在时代的洪流下，设计者要不断提升自身作品质量，利用创新的视觉思维充分发挥自身主观能动性，保障设计作品的水平，以此通过作品独特的艺术效果来体现鲜明的时代特征。