我国Cosplay服饰线下营销新路径

齐志峰 潘 歌

（常熟理工学院艺术与纺织服装工程学院，江苏 常熟 2155000）

2012年国家文化部推出《“十二五”时期文化改革发展规划》，其中把“国家动漫振兴工程”列为文化产业重点工程，提出要“加大对原创动漫游戏产品的扶持力度，支持重点动漫企业和动漫产业园发展。中国的Cosplay服装正在逐步地迈向商业化。中国政府对中国动画发展的扶持，使各地的漫展相继举行。Cosplay越来越商业化，不仅仅带动了动漫周边的贩卖，同时也出现了以销售Cosplay服装、道具、文化刊物为主的产业，本文通过研究动漫相关产业与文献，对于今后Cosplay服装如何能够更好地进行销售作出分析。

一、Cosplay服饰起源与发展

（一）Cosplay服饰起源

一般将Cosplay的发源地定位于日本，但是如果从广义上来说，动画Cosplay的真正发源地是位于西半球的美国。19世纪30年代末期米老鼠的出现，使第一个以动画人物为扮演对象的Cosplay开始出现。沃尔特·迪斯尼在1955年创建了世界上首座迪斯尼乐园，并请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。由此可知，Cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。从文化的角度来说，戏剧表演、民俗活动、古代神话传说、民间逸闻等的演绎都可以说是Cosplay的起源。拿中国来说，具有千年传统的舞龙仪式是其中最具代表性的活动，也可以算作是Cosplay。而国外则有化妆舞会、万圣节游行、新年大游行、国庆日游行等活动，不少人装扮成节日故事中的人物或各类吉祥物也是Cosplay的一种。

将美国迪斯尼作为Cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着Cosplay服装的专业化制作。虽然以现在的Cosplay服装而言，有许多服装是装扮者们自己所缝制的，但是作为Cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。因此，Cosplay服饰的起源虽然没有明确的界定，但是因为其专业化的规模的特质，将美国定位发源地要比日本更为准确。

（二）我国Cosplay的发展状况

随着社会的不断发展，人们自我表达、自我展现的方式逐渐多元化，Cosply文化就是在这种趋势下发展起来的。中国的Cosplay业发展至今，它有20多年的历史，从小众粉丝圈层的自娱自乐型活动发展到现在的大型商业化活动。

在中国，Cosplay的起步比日本、美国等其他发达国家要晚。1993年出现在香港，1995年出现在台湾，1998年大陆内地开展了漫展，内地才出现个人Cosplay。但是由于日本、香港、台湾、大陆Cosplay的成熟，大陆Cosplay的活动发展非常迅速。短短几年内，已经由零星个人的Cos活动，向组织、社团、比赛化发展，近几年，上海、南京、武汉、北京等城市也在陆续组织活动。经历了初期探索之后，动漫产业的发展一直随着中国的经济起起落落。2013年以来，互联网的发展给我国动漫产业带来了新的发展契机，迎来了飞速发展，不少学者指出，我国动漫产业即将进入“黄金时代”。在文化部“十三五”的发展改革规划中也指出，加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化业态，支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，扶持建设国家动漫产业综合示范园区等，政策上的支持也在一定程度上促进了我国动漫产业的发展。截至2017年年底，我国动漫产业产值达到1500亿元，2018年产业总值超过1700亿元，据预测，该值在2020年将超过2200亿元。

中国的Cosplay圈子逐步成长壮大，但是和国外长期沁润下的Cos文化相比仍旧处于尝试阶段。虽然受到众多青少年的追捧，但Cosplay依旧是一种小众文化。但是另一方面，随着新媒体时代的到来、网络的普及，以及初期尝试接受Cos文化的青少年逐渐步入社会，商业的因素和对自我实现的需求促使Cosplay越来越多地出现在了社交媒体、各大“展会”以及商业广告中。

二、我国Cosplay服饰市场现状

首先，我国Cosplay服饰行业起步较晚，仍处于发展阶段，存在较为明显的发展问题。首先，我国Cosplay行业中的专业活动者较少，大多数以爱好为主，因此缺乏专业性,商业化程度较低。Cosplay活动的主体为社团，社团的组织具有自发性，而且由于现阶段Cosplay的受众年龄段较窄,并且该年龄段普遍经济实力较弱，因此对服装市场的影响力较为单一和薄弱。

其次，Cosplay题材的来源以美国和日本的作品为主，国内的原创作品较少，并且没有完全得到开发。由于Cosplay本就依附于ACG文化，而就目前而言，我国的动漫根基不牢、游戏产业发展较为落后，也没有专门针对Cosplay的策划产品，因此商业价值还有待开发。

最后，Cosplay是比较小众的文化，主流文化对其的接纳有限，Cosplay爱好者、从业者以及社团或公司在宣传时有一定社会文化阻力。

在2003年之前基本是圈友线下自制或者线下自行购买，销售模式也非常单一，且销售的商家屈指可数。而当代年轻人大多喜欢采用网购的形式来购买Cos服装，网络销售虽然便利但无法给顾客一个沉浸式体验，从这方面就说明了线下新颖的销售模式有多重要。

目前Cosplay服装销售主要是靠各个城市定期举办的漫展，漫展可以吸引大量Cos爱好者及其他社会人员，这样可以带动服装道具的销售量，也可以扩大知名度和影响力。但因为大型漫展都是定期举行，时间跨度大，其销售具有区域性和时间性，也非常不稳定。且目前线下销售形式单一，没有任何创新，更好的销售创新模式可以加快带动Cosplay服装销售的增长。

三、Cosplay服装线下营销新路径

（一）建设相关主题馆扩大影响力

近几年，就业人群收入的快速增长驱动了中国基数庞大的消费者持币寻找消费升级的下一站，而Cosplay主题馆是国内消费升级的一个重要分支，可以快速聚集Cos爱好者人气，拉动消费，扩大影响，且可带动周边经济增长。

（二）与当地餐饮企业合作

今天的餐厅己经不仅仅局限于用餐的基础功能,只有把功能和服务延伸，才能更好地适应现代消费需求。人们可获得更多的体验,如休闲,聚会,交友等等,能以主题的形式把动漫爱好者团聚起来,只要计划周详，把餐品也设计制作得如同动漫一样富有创意和时尚感,注重营销方法,这样的主题餐厅与动漫文化结合既富有新意，也较容易获得成功。

（三）线下与大型超市开展合作，开设专门Cosplay区域

线下商超优势在于人流量大，消费人群较多，如果开设专门区域，则需要与商超管理层进行充分沟通，说明开展销售Cosplay产品的优势以及开展合作后的供应链问题。不管是Cos爱好者还是其他顾客，这种新型模式可以更直观地给顾客们“摸得到”的体验。选择对Cosplay服装产品较重视的契合卖场，会更具有强烈合作的意愿，配合厂方促销、备货、陈列、让利、宣传、定价等。目前任何产业都讲究多元化与创新，在门店开展新的产品销售一定会引起不小的反响。

四、结语

中国的Cosplay正逐步迈向商业化，它不仅仅带动了其文化传播，更带动了新兴服装产业的发展，但这种模式局限性也非常明显。伴随着当今世界多样化的发展，动漫中的个性化服饰更是成为服装界的宠儿，Cos服装已经成为服装设计方面的新领域，并为设计师提供理论指导，使他们能更有效地结合Cos设计服装，并且在线下营销Cos服装更能促进产业的发展融合。