黄 麟
(川南幼儿师范高等专科学校 四川 隆昌 610000)
京剧是我国的传统戏曲之一,有特殊的唱腔、曲式和节奏,其虚拟性的表现手法能够为观众营造画面感强烈的场景,很受中国民众的喜爱[1]。现代钢琴在我国的发展历史并不长,自钢琴传入中国后,众多钢琴家始终坚持走钢琴作品中国化的道路,使钢琴作品本土化的观念越来越深入人心[2]。许多钢琴家尝试将中国传统戏曲元素融入钢琴作品,这一做法不仅促进了钢琴中国化的发展,也传承了我国优秀的传统戏曲文化。本文立足于现代中国钢琴作品,对其与京剧元素的结合进行探讨,并提出相应的建议。
钢琴从西方传入我国后,出现了原创纯钢琴作品、根据古乐改编的钢琴作品与钢琴音乐伴奏等类型的作品[3]。随着钢琴在中国的影响力越来越大,郎朗等优秀的钢琴演奏家将中国钢琴音乐作品带出国门,在世界范围内进行推广。现代中国钢琴作品有自己的特点,首先,现代中国钢琴作品十分注重结合我国实际情况,众多钢琴演奏家从地方戏曲中寻找灵感,使钢琴作品具有中国特色,例如作品《湘江浪》就是依据我国地方小调改编而成的;还有钢琴家立足于我国优秀传统文化,对古典乐曲加以应用,如作品《春江花月夜》就是根据同名唐代诗歌改编而成的。其次,现代中国钢琴作品注重将西方演奏技法与我国音乐元素相结合,例如现代中国钢琴作品《创意曲》。改革开放后,我国现代钢琴音乐发展形势逐渐变好,钢琴家用钢琴作品抒发对新时代的赞美之情[4]。改革开放以来,我国现代钢琴音乐作品数量逐渐增多,不仅丰富了钢琴作品的类型,而且为钢琴作品的中国化作出巨大贡献。
京剧又被称为“平剧”“京戏”等,是我国影响最大的戏曲之一。京剧具有程式化的特点,每个行当都有各自不同的唱腔、表演动作等,就连服装、脸谱、道具等都有十分特殊的规定。同时,京剧还具有综合性的特点,其综合了音乐、舞蹈、文学、武术等艺术表现形式[5]。另外,京剧还具有虚拟性特点,其场景和道具十分简单,象征性极强,通过虚拟化的演绎牵动观众的情绪。京剧的唱腔属于板式变化体,西皮、二黄是其主要唱腔,其中,西皮较为明快,节奏起伏大且紧凑,适宜表现坚定等态度;二黄则较为平稳,节奏略为舒缓,适宜抒发悲愤等情怀。把京剧元素应用在现代钢琴作曲中,其唱腔、节奏等能够为钢琴作品带来新特点。随着互联网的兴起,京剧逐步进入年轻人的视野,许多流行音乐都融入了京剧元素,在现代钢琴作品中融入京剧元素能够产生很好的传播效果。
在发展的数百年间,京剧形成了独特的唱腔与舞台表演形式,这些艺术形式不仅是中华优秀传统文化的重要内容,也是我国传统文化的象征符号。目前,钢琴家在进行乐曲创作时,经常活用我国戏曲中的唱腔,我国的钢琴作品中,很多都根据京剧的旋律唱腔进行旋律编排。京剧中包含难度较大的高音,在演唱时张弛有度、婉转悠扬,钢琴很难充分表现其特色,这就导致许多钢琴家在应用京剧旋律进行创作时遇到不少困难。对此,许多钢琴家在应用京剧的旋律作曲时,并没有完全应用京剧的唱法与效果,而是提取了京剧作品的重点元素,将其应用在钢琴作曲中。例如,将西皮与二黄中贯穿旋律的“So”“降Si”“Do”三个重点音加入钢琴旋律编排之中,与钢琴进行很好的融合。另外,在编排中加入一些装饰音来丰富旋律,能够更好地将京剧的唱腔特色展现出来。在钢琴作品的旋律中加入足够丰富、具有深刻内涵的京剧元素,可以推动现代钢琴作品的创新发展。
钢琴作品的包容性较强,使得作曲家能够将各类元素应用在其中,同样,京剧具有十分鲜明的特色,辨识度极强,如果将这二者进行融合,将会产生极其优美的乐音。现代中国钢琴家在应用京剧元素进行创作时,时常应用京剧的节奏。例如,钢琴作品《皮黄》使用了很多京剧中的伴奏乐器和音响,作曲者张朝在经过精细严谨的编排与尝试后,把京剧的伴奏乐器与音响巧妙应用在了作曲中。在欣赏钢琴作品《皮黄》时,听众能明显地感受到其中的戏曲节奏,比如,在乐曲刚开始的部分,倚音与颤音相伴而行,给人一种自由感与舒适感,另外,在乐曲中,十六分音符与原板的节奏相映衬,再加上跳跃的琵琶音色,听众能够明显地感受到乐曲的跃动与轻松。像《皮黄》这样将传统戏曲的节奏融入现代钢琴曲的优秀作品十分少见,它不仅是对我国传统戏曲的传承与弘扬,也是对现代中国钢琴作品的发展。随着我国钢琴作品逐渐走向国际,具有中国特色的钢琴作品才会受到世界人民的欣赏,将京剧的节奏应用在钢琴作品中,一方面可以使钢琴作品的内容更加丰富,另一方面会使钢琴作品更具中国特色,使其成为中国化程度较高的现代钢琴作品。
京剧具有十分明显的特点,经过长时间的发展,京剧已经形成了特殊的变奏方法,在此情况下,将京剧的变奏方法应用到其他音乐艺术创作中,呈现出来的效果将会更加精妙。京剧的曲式为板式变奏体,是在一个曲牌的基础上,用各种不同的方法进行变奏,例如“叫散”“反调”等,由此形成不同的板别,再进一步将不同板别贯穿起来,依照规律顺序形成一整套唱腔。我国传统戏曲和西方的戏剧差异十分明显,现代中国钢琴作品在应用中国传统戏曲中的元素时,怎样掌握京剧与钢琴曲之间的平衡,是一个需要认真研究的问题,钢琴家要经过不断的研究与探索,再结合京剧的具体样式与钢琴曲的具体编排,将京剧元素与钢琴作品相融合。例如,王阿毛的作品《生旦净末丑》就在作曲时将传统戏曲的元素与钢琴作品完美融合,使二者达到极高程度的平衡,使钢琴作品十分悦耳动听,这一作品闪耀着作者的智慧与传统戏曲的光辉。这首钢琴作品将京剧的变奏方法展现得淋漓尽致,同时,也突出了钢琴作品的特点,因此,艺术成就很高。另外,陈怡的《多耶》也将中国传统戏曲元素应用于钢琴曲中,将戏曲的曲式、节奏、腔调等元素与钢琴曲完美融合,展现出现代中国钢琴家的旺盛创造力与我国传统戏曲的鲜活生命力。这样的方式可以有力推动现代钢琴作品不断进步,使之具有鲜明的中国特色,并在世界范围内获得广泛传播,使世界听到中国独有的钢琴音乐。
和声在京剧中的作用很大,京剧中和声的发展也十分完善。我国京剧在数百年间得到了较大的发展,其唱腔、节奏等都很有特色,在现代中国钢琴作品融入京剧元素,可以将京剧元素应用在钢琴曲的和声之中。例如《皮黄》就展现了十分鲜明的京剧和声特色,和弦外音与降E 调的融合编排能更好地衬托钢琴作品的京剧元素。这部作品的和声走向与西方钢琴作品截然不同,《皮黄》主要是根据作品所表现的情绪与内涵,以和声为辅助,使作品更加精彩,特别是在“流水”这一段,左手的和声转换使乐曲更加精彩,整体十分流畅华丽的和声能够展现京剧独有的特色,不仅新颖有趣,而且精妙绝伦。这样的应用方法增加了钢琴作品的美感,使钢琴作品更加完整,更具中国特色。现代中国钢琴家在创作钢琴作品时应用京剧的和声走向,可以更好地促进钢琴作品与传统戏曲的融合,一方面推动现代中国钢琴作品的本土化发展,另一方面可以把我国传统戏曲发扬光大,使之为社会各界所熟知。
钢琴家在创作现代中国钢琴作品过程中应用京剧元素时,需要注重钢琴演奏中对旋律唱腔的处理。首先,我国幅员辽阔,经过数百年的发展,京剧流传的地域较多,在不同地域,京剧受到不同文化的影响与熏陶,因此,不同地区的京剧在唱法与唱腔上有所不同。其次,钢琴是击弦乐器的一种,在按下琴键时发出乐音,不断敲击琴键形成曲调,钢琴的乐音富有颗粒感,不够连贯。在这样的情况下,如果想在钢琴演奏中融合京剧元素,就要采取不同的方法,以免出现应用困难。在钢琴乐音颗粒感比较强的情况下,要想将京剧的唱腔与伴奏乐器的特色体现出来,是一件比较困难的事情。钢琴家在演奏时要更加注意,演奏中不只要练习好钢琴曲,完全熟悉其曲调,也要掌握敲击琴键的技巧,演奏者对节奏的掌握水平能够很大程度决定其敲击键盘的能力。而且,钢琴演奏者在弹奏时,也要注重对踏板的掌握,只有将敲击键盘的技巧、对曲谱的掌控与对踏板的掌握相结合,才能更好地将融入了京剧元素的现代中国钢琴作品演奏好,才能使现代中国钢琴作品展现出艺术魅力与文化特点。钢琴演奏者通过运用这样的方式,可以使钢琴曲的演奏更加富有情感,使其随着心情的变化而变化,为钢琴作品赋予更加深刻的意义。只有这样,才能促进我国现代钢琴作品的发展,使其与京剧元素的结合更加深入。
要想让钢琴作品动听,并打动听众,就需要以十分流畅婉转的旋律为支撑。只有旋律流畅悦耳,才能引起听众的兴趣。同时,在应用京剧元素时,要将其放在最合适的位置,使其与钢琴曲相协调,才能彰显钢琴作品的优美与动听。钢琴家在进行作品创作时,要更加注重钢琴作品整体旋律与京剧小段的协调。首先,京剧在发展过程中融入了许多地方特色,这些地方特色决定了京剧的唱腔,使京剧具有十分浓郁的民族特色与人文色彩。在这样的情况下,京剧的每一个段落都有其特色,每一个不同的小节都特色鲜明,都能表现十分明确的情绪与内涵。对此,钢琴家在进行作品创作时,要将钢琴作品的整体旋律与京剧小段进行十分细致的调和,只有当京剧小段能够完全融入钢琴作品的整体旋律中时,才能够展现现代中国钢琴作品的独特之美。当然,将二者协调统一有一定难度,钢琴家需要通过十分仔细的分析与试验才能够做到。再加上钢琴家常常采用较为烦琐的调式表现京剧唱腔,创作的难度就更大了。因此,钢琴家需要将钢琴作品整体旋律与京剧小段相融合,把握好二者的平衡,才能够使现代中国钢琴作品的京剧特色更加鲜明。
综上所述,京剧元素与现代中国钢琴作品的联系越来越广泛,越来越多的钢琴家使用京剧元素创作钢琴作品,使作品更加出众、更加精彩。本文从旋律、节奏、曲式、和声四个方面对现代中国钢琴作品中的京剧元素进行分析,并针对现代中国钢琴作品的创作与演奏提出了相应的建议,期望对现代中国钢琴作品对京剧元素的应用起到一定促进作用。