胡乐乐
桐城师范高等专科学校,安徽 桐城 231400
数字技术是集计算机、视频、动画、图像、文字、语音及通信技术为一体的电子信息技术。在社会经济快速发展的过程中,数字技术被广泛应用在医疗、金融、军事、通信、教育、图书、资讯服务等行业,切实转变了社会大众的行为习惯和生活理念。新媒体是相对于传统媒体而言的,主要指借助计算机互联网和数字技术逐渐发展起来的 “信息传播媒介” ,可以让信息传播方式呈现出碎片化、多样化、海量化等特征。建构在新媒体技术基础上的新媒体艺术是以电子媒介和光学媒介为语言的艺术门类,也称为数码艺术,可以综合各类数字技术及网络技术为人们呈现出全新的审美体验。在数字技术的背景下,深入分析和探究新媒体艺术设计,可以为新媒体艺术事业的发展开辟出新的发展空间,让新媒体艺术得到更好地、更全面地发展。
数字技术是综合处理图像、图形、声音、文字及其他信息的技术,能够让抽象的信息转变为能够被人所感知的数据。主要研究信息获取、传播、管理、处理、存储及安全等技术、方法、理论。所以在某种层面上,我们可以将数字技术界定为通信技术、计算机技术及讯息处理技术的综合体。在新媒体技术形成与发展的过程中,数字技术发挥着难以替代的支持作用,能够为新媒体技术的应用提供技术支持与传播支持。譬如数字技术所研究的信息输出、安全、管理、处理、采集等内容,都对现代新媒体技术的发展带来积极的影响。
媒体艺术的概念源于工业文明时期的西方,一些令人印象深刻的新技术、新设备及新材料被发明出来。而这些新的应用被艺术家所追求和倡导,并逐渐成为打破传统艺术的重要潮流。艺术家不仅利用新媒体开展艺术创作,还在方法和材料上进行了创新,使媒体艺术呈现出全新的特点,使艺术创作拥有更多可能性。通过理论研究,我们能够确定新媒体艺术并非固定不变的词汇,能够伴随社会结构、科技发展而发生不断的变化,并且能够在不同的历史发展阶段呈现出新的样貌。因此,对新媒体艺术的理解不应局限在当前的概念界定上,应从其理念发展与历史演变的独特性上入手。新媒体艺术的内容较为广泛,主要包括视频、摄影、电影及蕴含这些类别的媒体艺术、装置艺术。纵观历史,各类艺术实验在上世纪初便开始萌芽,其中达达主义被称为艺术实验的开端。当前的新媒体艺术主要指以电子媒介和光学媒介为表现载体的艺术门类,是构建在数字技术的前提上,包括以数字技术、网络技术、计算机技术、录像技术等科技成果为创作媒介的现代艺术品,拥有连接互动、沉浸感、商业气息浓厚的基本特征。其中连接互动主要指新媒体艺术需要实现媒介与人的连接、实现使用者与作品的互动,实现物质与物质的衔接,这种衔接能够让新媒体艺术将经验、思维、关系及影像融合起来,使作品拥有新的意义和价值。沉浸感,则指新媒体艺术能够为受众带来多种不同的感受,可以让受众在视觉体验的同时,获得 “触觉” “心灵” “思想” 等层面上的感受。最后是商业气息浓厚,主要指新媒体艺术的传播,通常与商业化、市场化相关联的。
新媒体艺术中所包含的数字技术类别多样,其中包括交互技术、网络技术、触控技术、虚拟技术等。不同类别的数字技术又能在不同角度和层面为我们带来新感知、新体验及新特点,使新媒体艺术的艺术内涵得到更好地彰显和呈现。在新媒体艺术创作中,数字技术中的音频处理技术、图像处理技术、信息压缩技术能够为新媒体艺术提供技术支持。而数字技术中的即时通讯、视频播放及视频编码技术则可以为新媒体艺术地呈现和传播提供必要的技术支撑。譬如网络技术能够通过接收和发射技术,节省服务器和网络宽带资源,提高网络传输质量,降低网络拥堵几率,让新媒体技术可以得到更好地传播与呈现。而在艺术呈现上,数字技术在新媒体艺术中的应用更加多元、更加多样。譬如语音识别技术、虚拟技术、交互技术、触控技术等。其中语音识别是实现人机交互的重要手段,能够通过音频讯息的传输、识别、处置,让电子信号与语音信号实现实时转化,使新媒体艺术的 “连接互动” 特点,更加突出。虚拟技术是数字技术在新媒体艺术应用中的重要形式之一,能够为新媒体艺术呈现出多元化的审美体验和艺术体验,并且被广泛应用在会展及各类艺术创作中,对彰显新媒体艺术的 “感受真切” 特点,拥有积极的作用。而交互技术注重数字技术在新媒体艺术领域中的交互作用,主要包括电子装置交互及网络交互等方面的技术,虽然这两种技术拥有不同的特点,但都能推动现代新媒体艺术的发展。触控技术拥有多点触控、单点触控等技术类型,其中多点触控是在单点触控的基础上发展起来的,能够解决单点触控所存在的不足,让新媒体艺术拥有更强的人机交互特性。除此之外,数字技术在新媒体艺术中的应用,还包括数码绘画技术、图像传感技术、数码技术等技术类型,这些技术能够在某种层面上,让新媒体艺术拥有更好的表现效果和互动体验氛围,提升新媒体艺术的艺术魅力,使其可以展现出全新的艺术表现特征和特点。当然某些数字技术拥有较为鲜明的基础性作用,譬如内容分发技术、组播技术、视频编码技术、版权管理技术、讯息检索技术、电子节目菜单技术等则以信息传播、处置及管理为主,虽然难以在新媒体艺术表现上为受众带来全新的感官体验,但却为新媒体艺术的创作、呈现及传播提供支持,使新媒体艺术在信息时代背景下,获得更多的可能性。
在上世纪末,开发大量的软件被用来优化阴影技术和模型技术,因此当时的 “光能辐射” 及 “再线技术” 得到了长远的发展。1982 年迪士尼发行了《海底世界争霸战》便包含了多家特效公司所制作的动画,因此从某种程度上来说,《海底世界争霸战》在动画制作领域拥有里程碑价值。在数字技术的支持和影响下,上世纪的视觉艺术与电脑绘画也得到了快速的发展,使商业设计及绘图软件步入了全新的发展阶段。而到90 年代,传统小型的绘画软件被苹果机所取代,鼠标的出现让艺术创作者可以更好地进行艺术创作与设计。本世纪初,数字成像技术已经被广泛地应用到电影制作领域,并成为当前影视制作的主流,最具代表性的是电影《剪刀手爱德华》《蜘蛛侠》等。因此在影视制作领域,数码技术拥有举足轻重的重要功能和地位。在近几年,数字特效电影也不乏经典之作,如《复仇者联盟3、4》《阿凡达》《寻梦环游记》等都体现了数字技术应用的巅峰水平,也从某种层面上说明了新媒体艺术所拥有的无限可能。特别在动画电影的制作中,虽然近些年国外动画作品鲜有经典,但在技术应用上却出神入化,逼真的皮肤纹理,精细的发丝、突出的质感,让新媒体艺术所带来的感官效果更加鲜明。新媒体艺术是在数字技术的影响和支持下所呈现的艺术形态,主要包括触摸媒体、数字影视、桌面视窗、移动电视、数字广播、数字杂志、数字报纸等,其概念界定相对宽泛,所有与网络、计算机有关的艺术都可以被界定为新媒体艺术,当新的数字技术出现和推广后,新媒体艺术所拥有的可能性将更加明显,更加突出,譬如图像成像技术的发展,会推动动画制作、绘画、影视制作及各类新媒体艺术的发展。然而通过相关数据调查发现,新媒体艺术作品在我国还没有形成规模,不仅由于我国数字技术发展缓慢,更在于新媒体艺术创作者缺乏良好的生产条件和优越的技术保障。所以在推动新媒体艺术发展的过程中,我们还需要突出其所拥有的商业属性,唯有如此,才能在数字技术得到快速发展的前提下,让新媒体艺术得到更好地制作、传播及推广。
我们必须重视视觉创意、艺术美学、传统文化在新媒体艺术中的融合与发展,满足新媒体艺术在艺术形式上所提出的新要求。伴随社会的进步,新媒体技术已经成为转变社会大众生活方式和思维理念的关键要素,使数据信息传播拥有新的发展生态。在此背景下,艺术设计也应实现不断的创新和发展,同时要把传统文化融入到新媒体艺术设计的过程中,并将其作为艺术设计的核心和关键。只有在传播中融入传统文化,才能确保新媒体艺术拥有人文性内涵,才能确保新媒体艺术在数字技术革新、发展及升级不迷失在科技的海洋中,才能让新媒体艺术发展与创作不脱节。而拥有传统文化内涵的新媒体艺术,能更好地体现艺术的本质,让艺术不失去本来的色彩。
除了重视文化融合,我们在开展新媒体艺术设计的过程中,还需要注重对艺术美学的渗透和融入。新媒体艺术的呈现方式多种多样,除了影视作品、电子杂志、数字电视外,还包括各类数码装置,这种数码装置能够为受众带来全新的感官体验,让其思想受到冲击和影响。然而在新媒体艺术设计中,艺术创作者必须注重对美学的融合,将新媒体艺术与艺术美学结合起来,使其更好地满足受众的审美需求。譬如2017 年的 “光影秘境” 国际新媒体艺术展览,便融入了诸多动态的、多元的数码装置及新媒体艺术作品,这些作品或造型奇特或惟妙惟肖或生动自然,但都拥有较强的审美意蕴。譬如《流体结构》便通过仿真互动装置,让作品在内外刺激的情况下发生变形,呈现出神秘莫测的艺术效果。而《蝴蝶效应》则通过传感器,让屏幕上的粒子在风中摇曳、飘动、旋转,使人获得强烈的视觉体验。如果新媒体艺术忽视艺术美学,将会导致艺术作品沦为简单的、刻板的 “技术展示” ,难以激发受众的情感,无法发挥新媒体艺术所拥有视觉传达价值。
此外在新媒体艺术设计的过程中,设计者还需要体现时代性,需要明确受众在时代更新与视觉感受上所提出的新要求,考虑设计方案是否契合时代发展的特点。如果作品缺乏时代感,或者所应用的数字技术不够新颖,就会导致新媒体艺术在艺术效果呈现上难以获得发展,无法体现数字技术在新媒体艺术设计中所拥有的作用和价值。因此在设计过程中,我们可以从最新的数字技术出发,探究数字技术所带来的效果,从而以此为抓手,设计出相应的新媒体艺术作品。当然也可以从作品呈现的效果出发,检索、探究和分析最新的数字技术,让艺术作品所呈现的效果更加鲜明。
新媒体艺术设计所涉及的内容比较多元,不仅要求设计者拥有较高的艺术修养、文化素养及美学基础,还需要其对数字技术、新媒体技术有所了认识,明确数字技术在新媒体艺术发展中所拥有的价值和影响。通过分析数字技术在新媒体艺术作品中的应用情况,提出创新性的设计理念和想法,让新媒体艺术拥有坚实的技术保障,切实提升新媒体艺术作品的感官效果。
数字技术的快速发展为新媒体的艺术创作带来新的方向和机遇,可以让新媒体艺术更好地获得受众青睐。然而在新媒体艺术设计中,我们必须对数字技术在新媒体艺术中的应用情况及新媒体艺术发展的可能性有所认识。唯有如此,才能确定新媒体艺术设计所拥有的价值,才能明确新媒体艺术设计的创新根基,才能更好地利用各类数字技术手段,提升新媒体艺术的表现和展现形式,彰显新媒体艺术所拥有的审美价值、人文价值及科技传播价值,满足社会大众多元化、多样化的审美需求。