高职艺术设计类专业利用非物质文化遗产的教学实践研究

闫丙娜

宁夏财经职业技术学院，宁夏 银川 750001

一、高职艺术设计类专业利用非物质文化遗产教学的优势

（一）专业优势

高职艺术设计专业通常设立与非物质文化遗产有关的声乐、美术与设计学科，在漫长的学科建设过程中，高职学校积淀了大量的民间艺术教育经验与科学研究经验。高职艺术设计类专业教师强调技术教育，老师在给学生传授基础知识的同时特别强调实际技术的教育，这与非物质文化遗产的传统教育是一脉相承的。因此高职学校也可借助学科优势，把非物质文化遗产教学纳入日常课堂教学，以更好地传承和发展非物质文化遗产，为培养非物质文化遗产传承人做出贡献，并进一步推动非物质文化遗产的基础理论研究。

（二）人才优势

和政府部门、知名企业、历史文化博物馆等单位一样，高职学校在师资方面也有着巨大的资源优势。学科教师除具有相应的专业、科研能力和文化素质之外，还对当地非物质文化遗产有相应的深入研究，为高校进行非物质文化遗产教学进行专门的理论指导与实践辅导提供便利。高职学校拥有比较规范的培养模式，可以很好地把非物质文化遗产要素融入专业课程，学生的学习能力和实践创新能力也较强，可以更有效地传承与创新非物质文化遗产。

（三）地缘优势

受地域经济发展与文化交流的共同影响，非物质文化遗产有着明显的地域特点。高职学校能够融入本土文化，对本地非物质文化遗产进行深入的实地考察。由于高等职业技术学校中艺术设计类专业的学生和老师主要来源于本地，因此在学生们接触本土的非物质文化遗产时，对学生有某种熟悉感和本能的亲近感。有研究者认为“故乡是非物质文化遗产教育传承的支点”，而高职学校就可发挥这一地缘优势［1］。

（四）资源优势

与政府部门、工商企业、历史文化博物馆等单位比较，高职学校在教育资源配置上有着较明显的优越性，院校内普遍设置了图书室、档案室、校园网等硬件设备。高等职业学校的艺术设计类学科，还建有各种实训室、展览厅和名师工作室等，为非物质文化遗产技艺的传播、展示与展览，创造了比较专业的场地。

二、非物质文化遗产在高职艺术设计类专业课程中的重要性

（一）文化传承的需要

高职学校肩负着传递知识、传承民族文化的重任，所以，在高职艺术设计类专业的教育过程中，应该让学校和师生认识到传承非物质文化遗产和民族文化的重要意义，从而积极开展对非物质文化遗产的传承工作，并在此基础上加以保护与研究。在高等职业院校的艺术设计类学科课程设计中，教师应当根据自身能力，进一步拓展非物质文化遗产理论，并完善课程设计。

（二）人才培养的需要

社会各界日益关注非物质文化遗产，相关方面的人员相对短缺。高职艺术设计类专业，若能培养出具备强烈非物质文化遗产观念的艺术人才，则必将在我国经济社会中起到关键作用。同时高职学校也应当意识到人才培养的稀缺性，并积极开展艺术设计教育课程设计改革，以培育热爱非物质文化遗产、致力于非物质文化遗产保护工作的优秀人才。

（三）学科研究的需要

高职学校应注重人才培养与科学技术进步的相互作用，并加强与健全国家非物质文化遗产体系建设，使该校的科研成果更为突出。意识到中华民族传统文化才是最受欢迎的财富，继续推进对非物质文化遗产的教育与研究，既是教育的需求，又是科研的需求。所以，高等职业学校应当根据自身艺术设计教学特点，建立合理的教育学科改革方案，以强化学生对非物质文化遗产的保护意识。

三、高职艺术设计类专业利用非物质文化遗产的教学措施

（一）教学内容

1.开设非遗课程

高职艺术设计类专业应当在开办非物质文化遗产课程的基础上，根据学科实际，广泛开办非物质文化遗产公选课。一是把当地的非物质文化遗产教育纳入专业课程中，使学生在修习专业课程的同时，广泛接触民间艺术、当地历史以及优秀传统文化教育，并进行非物质文化遗产实践。例如，湖南工艺美术职业学院就面向通道侗族自治县进行了定向扶贫，并引导学校各专业的教师把通道侗族非物质文化遗产元素纳入专业课程。学生们在专业教学的同时提高了对侗族非物质文化遗产的认识。二是为全体学生开设与非物质文化遗产理论或实践有关的选修课，如非物质文化遗产概论、中国经典选读、民间艺术等课程。以提高学生们对非物质文化遗产理论与实践的认识［2］。

2.加强本土化特色的校本教材建设

教师是课程体系构建的主体，是课程实施的主导者。目前，具备学科针对性的校本课程还是非常稀缺。作为地方院校，要积极收集整理全国各地优质的富有特色的非物质文化遗产资源，做好地方课程和校本课程教学的基础研究建设。按照具体的培训目标，建立教育实践教学大纲，鼓励非物质文化遗产的传承人和民俗工艺美术名师指导，由专职老师撰写适合于本地艺术设计专业教学改革思路的特色讲义和教学参考书，记载本地非物质文化遗产中各种民俗工艺制作的人文背景和复杂流程，进一步发掘了民俗工艺美术的隐性含义、魅力与精髓，进一步凸显课程的实用性与专业性，并以此提升艺术设计专业的特色课程水准，完善课程体系，使之成为地方非物质文化遗产可持续传承和发展的系统科学保障。

3.将地域文化融进课程教学中

为推动地方非物质文化遗产的传承与保护，高职学校应该做好专业人才的培育，而课堂教学设计也势在必行。学校应该根据自身环境，根据特色课程优势，建立地域文化教育特色课堂。各个地方都有自己丰富多彩的民族文化底蕴，学校还应进行文化教育实验研究，以发掘本区域特有的地域民俗文化，并开办相应课程，以增强教学。如在大一的课程中，可引导学生实地参观当地的传统民俗文化；在大二的课程中，学习者能够独立设计富有社会主义人文特点的艺术作品，增强艺术设计教学的实效性。如陶艺美术、传统剪纸美术、扎染美学等均参与到课堂教学中。

（二）教学模式

1.构建研讨型学习模式

传统的高职教学模式一般通过案例教学法或者任务驱动法进行设计类专业教学，由老师先讲解课程，再给学生布置具体的教学任务，以增强学生对知识点的了解，单调的教学方法易让学生对课程形成抵触。而融入非物质文化遗产项目的课程，将把传统的教学方法转化为讨论式教学模式。非物质文化遗产的指导教师，一般是艺术界的资深实践者或在非物质文化遗产项目中成绩优秀的传承人。在教学的实践过程中有助于形成平等的指导与互动关系。学生可以根据自己的好奇心提出自己想知道的内容，并相互交流。教师还可以根据学生的学习情况提出问题，学生可以相互学习和讨论问题。这种教学方法能有效地提高学生的学习兴趣和参与兴趣，进而促进教学效率的提高。例如，当老师让学生们学习“传统插花”这一非物质文化遗产时，学生们往往会好奇传统插花与现代插花之间的区别。中华民族文化源远流长，历史悠久，在社会文化中就产生了各种风格和类型的插花样式，如皇室插花、文人插花、寺院插花等，而老师与学生都能够共同演示和掌握不同的样式。在一起练习与探讨的过程中，学生们不但能够了解预期的课程内容，还可以使学生对教学内容产生浓厚的兴趣，进而引导学生在业余时间进行自主学习，从而促进学生的艺术素养和非物质文化表达能力的提高［3］。

2.借鉴现代学徒制人才培养模式

非物质历史文化遗产融入艺术设计学科实践课程，首先要解决的是人才培养模式问题，非物质历史文化遗产项目在现代社会中逐步微弱的主要因素是传承人的缺位。艺术学生必须具有良好的中国传统文化基础与艺术修养，而一旦学生能够和合适的艺术教学环境融为一体，就能够将学生培育成为艺术下一代的传承人，从而改变非物质历史文化遗产无艺术传承人的尴尬局面。因为非物质历史文化遗产的延续就是人类精神企业文明的延续，传承的过程中往往是经过与人类的精神沟通，如口口相传、思想教育、社会观念的传播等形式。但是，在当前快节奏的社会生活中，这些传统的口头与个人传承形式已经无法适应现代社会对非物质文化遗产的需求。所以，如何把现代院校办学特点和传统手工业人才培养模式相结合，传承与创造非物质文化遗产的核心价值，是必须探寻的新兴人才培养模式。

在构建创新人才培养模式时，要充分体现非物质文化遗产的实用性和人文性，以解决传统培训方式的弊病。高职学校也应该积极搭建校企合作平台，积极促进校企合作。同时还可以吸引我国的各类非物质历史文化遗产传承人定期到高等院校授课或开办大师工作室，在大师的引领下，将企业项目带入高校，从而形成以企业项目为基础的工学融合现代学徒制培养创新模式，能更有效引导广大学子利用非物质历史文化遗产进行艺术创作，也可以直接促进非物质历史文化遗产的创新发展。

3.建立完善的非物质文化遗产教学体系

高职艺术设计类专业教学虽然担负着继承和发扬人类非物质文化遗产的重大社会责任，但同时更应该重视自身教学任务的实现和专业教育的质量。由于对非物质文化遗产项目的研究，需要学习者具备良好的艺术基础和艺术表现力。因此为了提高艺术教学的实效性，高职学校就应该调查分析教学群体的艺术基础实力，从而全面了解学习者的专业学习基础，建立分类教学系统，并对不同学习基础和艺术接受能力的学习者，提供差异化的教学内容。该课程系统的建设能够让每位学生在学习过程中积淀自身的专业知识，培养自身的创新能力，优化教育资源的分配，使学生掌握传统专业技能，并融合现代社会的艺术设计理念，从而推动高职艺术设计类专业教育总体目标的达成。

（三）实训基地建设

1.非物质文化遗产传承人进校园系列活动

高职学校还可把我国传统文化教育系列举办的非物质文化遗产传承人校园交流活动，和艺术设计专业的实践性教育活动相结合，形成标准化、规模化、有影响力的艺术教学体制改革创新活动。截至目前，已有多所高职学校邀请非物质文化遗产如刺绣、扎染、木雕、传统剪纸、东巴画等进入校园进行展览展示，并开展现场教学和实践体验，对教学成果进行展示，展品内容充实、有趣、富于表现力，反映了优秀的实际教学成果，在学生中引发了很大的反响，对促进专业建设、学风建设和校园文化氛围建设起到了良好的作用。

2.师生互动，教学相长

非物质文化遗产传承人培训班活动，为学生提供了与中华民族传承文化交流的良好桥梁，为学生创造了认识与掌握非物质文化遗产的良好机遇，为学生开启了民族民间艺术文化之路。学生们在课程上的教学积极性也非常高涨，以好奇与赞赏的目光观察并记住了传承人的技艺表现，并利用自身的经验将其技艺转变为产品设计或创意思路，而传承人的角色也将由民间艺术家转化为教学老师。老师需要将实践经验转变为教学理论，并将之传授给学生。而对于这个身份的转换，传承人也需要提升自己的教学理论修养和话语组织能力，把传统口头语言和心理传递的民间技术转变为一个有规范记录和规律可循的教学理论方式［4］。

3.“学”与“分”联系，规范管理

高职学校把学生参与“非物质文化遗产传承人进校园”活动列入学分考核，按照学生参加课程、作品制作效果、参加设计比赛等状况进行学分鉴定，出勤率、作品创作情况等均有定量考核。传承人可以按照学生的掌握状况授予学分，从而有效地充分调动了学生的学习积极性以及传承人的教学严谨性。在学习过程中，学生会坚持做好每一件作品，在学习技能的同时培养意志力和创造力，为实践教学的顺利开展提供了有效的学分制管理保障。

4.建设生产型校内实训基地

基于对传统手工业的艺术特色与人文内容的传承，高职学校艺术设计教师们应该强化对学科建设和企业发展的协作，探索并形成校企合作的长效机制。另外，还可以在校内设置一些和企业环境一样的生产性实习基地或工厂，帮助学生熟悉企业产品的运营流程与企业文化内容，做到“无缝对接”于高校人才培养和公司人才需求。

四、结束语

高职艺术设计类专业，应当充分利用地域性的非物质文化遗产资源，根据地方民间艺术特色，建立学科培养模式，通过灵活调整教学结构体制，强化校企合作，突破院校学科设置的局限性，充分发挥区域特点，使高职艺术设计类专业与非物质化遗产资源持续健康发展。