中国传统造型艺术在动画角色设计中的借鉴和运用

傅娣

（江西外语外贸职业学院，江西 南昌 330099）

引言：

动画艺术不仅仅是传递美学元素的重要介质，更是一种综合性的文化形态，成功的动画角色不仅意味着动画片的质量，更是可以彰显出巨大的文化影响力和感染力。当下，中国动画艺术的发展受到了一定程度的限制，国外动画的引入和普及，使得许多外国的动画形象获得了广泛的关注和重视，在这种情况下，国内动画角色的设计空间就受到了一定的挤压。欧美和日韩等动漫角色无疑给中国本土的动画设计带来了冲击，导致角色的构造逐渐迷失自我，渐渐被蒙上了抄袭和模仿的色彩，部分动画形象甚至完全无法体现出中国艺术的美感，这也就需要设计人员进一步调整与改革，再次唤起中国传统文化的活力，这也具有明显的文化战略价值。

一、分析中国动画产业的发展现状

近些年来，动画市场的繁荣景象是显而易见的，所以文化部门也深刻认识到动漫产业的重要价值，意识到动画能够给中国文化战略带来不小的影响，并同时酝酿了相应的方针和计划。本世纪初，动漫产业也正式成为战略规划的重要组成部分，至此，我国的动漫产业已经获得了技术和资金上的支持，打造了许多脍炙人口的作品，较为突出的有《喜羊羊与灰太狼》《哪吒》《秦时明月》《熊出没》《狐妖小红娘》《画江湖》等等，这种动画制作的热潮也席卷了很多其他的产业，与动画专业相关的高等教育和职业教育也踏上正轨。但不可否认的是，我国动画产业的发展并没有形成较为完善的机制，整体依旧停留在探索阶段，尤其是缺乏一些原创性强且艺术生命力明显的动画作品。

（一）角色造型并不成熟

目前，虽然有动画技术和市场加持，但我国角色造型设计也存在一定的缺陷，整体较为保守且幼稚，大多都需要参照已经存在的漫画或者是小说，并且在色彩的运用上过于饱和，尽管已经勾勒出了必要的细节，然而值得注意的是，我国动画创作中已经提出了对传统文化资源进行利用的目标，目的就是为了让传统文化给动漫角色设计注入更多的生机与活力，丰富文化产业开发的内容，由此来进一步充实动画创作的链条。当下，有相当一部分从业人员并没有针对动画造型艺术展开深度的研究，无论是角色的塑造，背景的设计，还是造型语言的雕琢，都停留在较为浅显的层面上，只是盲目堆砌一些纷繁的元素，具有十分明显的形象主义弊端，艺术创作水准是相对有限的，没有展示出鲜明的民族特点，这就难以表达艺术的感染力和生命力。即便是参考了外来的动画形象，也大多都是以简单的模仿为主，观众在接受的时候也会感到十分敷衍，无法予以认同和肯定。除此之外值得注意的是，在资金和技术等多种环境的影响下，中国动画在作品形式上并没有实现很大的突破，依旧会受到日本动漫的影响，结合传统的二维手绘，或者是参考游戏中的三维建模。

（二）创意亟待提升

诚然，外国动漫角色的塑造的确给中国的动画设计注入了很多灵感，也提供了许多创作的素材，但不可否认的是，很多设计者在实践的过程中也逐渐走向误区，只是片面夸大科学技术的含量，花费大量的时间和精力去制作特效，引进全新的动画制作软件，似乎在他们眼中，高科技就成为动画角色塑造成功的唯一标准，而角色本身展现出来的创新价值就处于边缘化的地位。早在2006 年，中国就已经制作了全数码动画原创电影《摩比斯环》，尽管这部影片的技术投资的确十分可观，但票房却并没有取得很好的收益，故事情节缺乏创新性和趣味性，可以说是《纳尼亚传奇》的翻版。而从视觉效果上来看，这部影片对星球城市展开了无尽的空间想象，特别是把飞船当作交通工具的场景，也与《星球大战》存在许多相似的地方，故事情节也生搬硬套《指环王》。从那以后，我国的动漫产业也在尝试塑造一些原创的人物，从历史故事中提炼核心元素，自此《哪吒传奇》《封神榜》等电影，也在一定程度上挽回了口碑，这种突破是值得肯定的。然而从整体来看，中国动漫产业对特效的追求过于狂热，并没有真正静下心来去打磨角色本身，在故事情节的设计上更是需要进一步的雕琢和打磨。并且，一些国内动漫角色都有日本漫画的影子，这也需要未来的设计人员多加注意，不能只是盲目地走生搬硬套的老路子，而是要提炼传统元素，凸显出民族的风格和魅力。

二、分析中国传统艺术造型的基本内容

（一）特征和风格

中国传统艺术造型通常都会结合特定的历史与社会背景，会受到人文伦理等因素的限制。在传统艺术造型的演变中，人文观念的渗透是尤为明显的，通常表现为对理想的追求，对志向的选择，对自身位置的思考等等。也就是说，中国传统艺术造型更加强调对主观意识的展现，不注重外在的形式，而是注重对本质神似的刻画，甚至会用几何图形进行夸张或者是变形，这就能够得到更加抽象的结果。从人与自然的关系来看，中国传统艺术造型展现出了主观能动性，彰显出人的力量，可以传达古人的智慧与思考。除此之外值得注意的是，中国传统艺术造型的审美标准具有相同之处，潜移默化地影响并约束着群众的思维，无论是从内容，形象还是色彩上，都有相应的规范，以上这些也共同形成了审美的尺度，能够展现出民间艺人在总结实践经验过后对审美标准的具体化论述。总的来说，中国艺术在亚洲都有很高的威望，可以反映出民间匠人在物体造型上切入整体，在装饰上注重局部的价值取向。

（二）意义和价值

中国传统艺术造型是民族文化的重要组成部分，也是历史遗留的宝贵财产，能够展现出社会演变的脉络和轨迹，是原始艺术的延续与拓展，直接继承了原始艺术实用和审美共存的性质，既是美术的来源，又是创作的基础。也就是说，传统艺术造型是本土文化的结晶，承载了民族和历史的集体记忆，蕴含着丰富的文化价值和人文情怀。

（三）基本造型元素

首先是剪纸艺术，剪纸是民间美术的重要组成部分，是为了满足民间大众审美需求而生的视觉艺术，拥有完整的哲学体系和艺术体系，并不依赖于诸子百家的哲学而生，而是在儒道产生之前就已经存在，具有艺术上的本源性特点。在这里，剪纸艺术造型是多姿多彩的，风格十分百变，是千百年来的艺术积淀。特别是农村地区，更是许多剪纸风格的发源地，例如居民的剪纸窗花、图腾门神和窑顶花等等。即便是在生活用具中，也包括民瓷剪纸、缸花等等。值得注意的是，我国民间剪纸可以展现出特定的影像，注重对情态的刻画，可以展现出鲜明的外部特征，但内部刻画是相对简洁甚至是不着一笔的，可以与皮影、花板和陶瓷贴画等多种艺术元素充分结合到一起。

其次就是皮影。我国的皮影艺术历史十分悠久，不仅结合了原始艺术、原始宗教、原始民俗，更是植根于传统文化的土壤，包含了公益艺术和戏曲艺术这两大元素。皮影戏就是我国最早的戏剧剧种之一，在演出的时候并不需要携带过多的装备，但唱腔却丰富优美，十分婉转动人，千百年来皮影戏都十分受大众的青睐和欢迎。而中国皮影戏所运用的演出原理以及表演艺术手段，也成为后期电影制作的有效参考和借鉴。从造型上来看，皮影人物展现出了头大身小，身段上窄下宽，手臂过膝的特点，而角色的设计不仅仅男女有别，在性格上也会有很大的差异，这也与剪纸存在异曲同工之妙，但皮影的律动感和节奏感会更加突出，所以可以传达更为强烈的整体效果。

还有就是年画，年画是中国画的重要组成部分，是特殊的绘画介质，大多都在过年的时候张贴开来，具有装饰环境的作用，传达出吉祥和祝福的寓意。年画作为一种民间工艺品，本身就承载着群众对美好生活的向往和希冀。从造型上来看，年画的线条简洁而且色彩鲜明，塑造着鲜活且快乐的气氛，包括胖娃娃、阖家欢、看花灯等等，同时也联系着特定的神仙角色和历史故事以及戏剧人物。可以说，年画艺术是中国民间艺术的先河，是对民间风俗和价值取向的深刻反映，象征着吉祥富贵。

接着还有戏曲文化，古典戏曲是中国民族发展中浓墨重彩的一笔，表现形式十分富有艺术魅力，在世界剧坛上也占有重要的地位。戏曲的形成最早可以追溯到秦汉时期，但发展的轨迹是尤为曲折的。成熟的戏曲形式要从原杂剧算起，当经过明朝和清朝的演变之后，至今已经长盛不衰，延伸成360 多个剧种，在这一轨迹中，宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏以及现代戏曲，都是尤为突出的种类。从角色上来看，古典戏曲主要包括生旦净末丑，这些角色都传达着各自的理念和特点，面部化妆也是颇具特色，无论是悲剧角色还是喜剧角色，都有着各自的审美理念和取向。

三、分析中国传统造型艺术在动画角色设计中的应用途径

（一）实现借鉴和传承

中国动画的创作必须要凸显出民族的风格和元素，不能只是盲目的借鉴外来的思想，而是要唤起国人内心真正崇拜的精神文化，从传统资源中提炼精华元素，只有这样才可以彰显出中国的形象，而不是出现换汤不换药的弊端。也就是说，中国传统元素是取之不尽且用之不竭的，拥有十分巨大的挖掘空间和潜力，能够通过不同的艺术表现形式，展现出不同的风格。从实践中也可以看出，中国文化中的民间传说、民俗和神话经过历史的洗礼和积淀，已然形成了特定的文化符号，是民族文化的鲜明代表，所以也可以引起观众在思想上的共鸣。在这里，中国动画需要把传统的文化符号作为现代的原创基因，由此来引导市场、引导观众，在激烈的动漫竞争中彰显出自身的特色。除此之外，中国动画也应当深度挖掘民族精神。在很长一段时间内，只要一提到民族化和中国风格，很多观众就认为是落后且守旧的，并不认为他们能够符合时代发展的需求，这种观点也是尤为狭隘的。在新的历史时期，必须要注重对民族精神的挖掘，必须要懂得开发文化资源的特殊之处。具体来讲，要在画法上发扬传统绘画的风格，线条和色彩本身就是传统元素的重要组成部分，线条不仅仅表达着速度和力量，同时也可以勾勒出体积与空间，可以展现出民族文化的形象姿态，如果更加注重角色的线条流动，整个画面就会变得更加鲜活且生动。色彩能够展现出民族的价值取向，特别是就水墨画来讲，更是把珊瑚红、松石绿、青金蓝当作三原色，以上这些都可以成为中国动画角色的标志所在。

（二）做好风格和基调的回归

中国动画在塑造动漫角色的时候，通常都会显露出明显的脸谱化特征，就好像传统戏曲中的生旦净末丑一样，不同的角色都可以展现出特定人物的身份。而民族化的人物造型，往往可以传递出典型的中国人特色，能够更加具有活力和感染力。例如，玄机公司就已经制作了大型的国产动漫武打片《秦时明月》，不仅融合了技术，而且也贴合了历史发展的轨迹，塑造了性格鲜明的人物，这也充分展现出了中国历史的厚重感和艺术价值，并且，这部动画在风格上也较为华丽自然，场面气势恢宏，并且展现出了诸多千年古迹，富有浓厚的民族气息和特点。除此之外，在设计背景音乐的时候，也需要注入特定的民族文化元素。过去，动画制作通常会结合中国传统乐器或者是戏曲音乐，例如，《山水情》就把水墨技法和古琴技艺结合到一起，传递了中国的道家思想，能够让人感受到与世无争的清静感，深受诸多中外人士的喜爱。也就是说，水墨画、剪纸、皮影这些传统的元素，都应当在动画角色塑造中有所体现，这样不仅可以让符号和图腾都表达出特殊的意味，更是能够传递出角色的神韵，能够引导中国动画对传统文化进行提炼和分析[1]。

（三）开发教育事业

文化产业的发展离不开创新型人才的支撑，目前，很多老一辈的工作者都离开了动画创作的舞台，而年轻的一代又刚刚进入到角色中，所以他们也并没有充分把握好动画技术的革命性变化，虽然掌握了美术知识和软件操作的技能，但并没有积累充分的经验和教训，对中国传统文化元素的挖掘并不十分深入[2]。再加上，年轻一代的动画从业人员会受到欧美日等国的影响，无论是情感还是审美趋向都很容易向着国外靠拢，这也会限制传统元素的渗透。在这种情况下，就必须要加大动画教育事业的发展力度，不能只是引进更为先进的技术，而是要结合传统艺术形象和文化元素，提高学生对本民族的认同感和自信心。除此之外，还要进一步激发出艺术家的主动性和积极性，虽然很多优秀的艺术家对传统文化有颇深的研究，但他们却并没有真正参与到动画创作的队伍中，所以动画造型的设计也缺乏新意。此时，就应当积极寻找艺术家的帮助，要听取多方意见，收集反馈信息，扩展艺术的表现空间和造型手段，有实力的动画公司也可以与好的艺术家强强联合。

四、结束语

综上所述，持续性推动传统造型艺术元素在动画角色设计中的应用是合理且必要的举动，这是彰显我国民族美术元素魅力的有效措施，也是推动动漫产业进一步壮大的应有之策。本文通过民族元素的提炼，风格和基调的回归，人才队伍的延伸这几个角度，论述了传统造型艺术元素应用的方法，充分结合了动画角色设计的现状，具有理论上的合理性与实践上的可行性，能够作为从业人员的参考依据。