墙里墙外 别样温暖——浅析舞剧《冷墙》

□赵林煜

（赵林煜/北京舞蹈学院）

马克思曾说，“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”而当今社会经济与科技的飞速发展，则在不断撕扯着这种关系。在这种状态下，人与人的关系在交织中变得越发扑朔迷离，科技拉近了我们，但似乎也推远了彼此，万物互联中仿佛还矗立着道道高墙。带着对人与人关系的思考，中国舞协“培青计划”入选者王圳冰创作了舞剧作品《冷墙》，用舞蹈演绎繁忙的都市生活，以肢体语言传递温暖，治愈城市中忙碌的人们。

一、强烈的立体视角导向

《冷墙》这部作品通过讲述五位少男少女的友情、爱情故事，生动形象地刻画了当下现实社会中的人们由陌生到熟悉的生活场景图，用舞蹈特有的肢体语汇描绘了都市生活中年轻人的忙碌奔波，并以高分贝、快节奏的背景音乐强化听觉，在视听双重震撼下，使观众有一种身临其境的感觉。

舞剧开场，五位舞者站在用胶带粘好的区域中，正方形的框架给人一种难以名状的封闭之感，独特的银光材质，加深了每道“界限”的立体感，随着光感的延伸仿佛将这种简单的平面图形瞬间演化成一堵堵厚重的高墙，将所有舞者限制其中。观众若想“看懂”这部作品，那便不得不将视角聚焦到舞台中的每一面“高墙”上，以一种立体化视角去俯视观看。从空旷的舞台到布满胶带的狭小方格，舞者由相互紧密聚集到被束缚在各自的固定独立区域，就好似映射了当下生活中人与人之间的关系现状，从最初的亲密无间、无话不谈到慢慢产生隔阂，最终形同陌路。正如此剧编导王圳冰对这部作品的阐释：“《冷墙》是我思考人与人关系的一部重要作品，创作需要沃土与养分，我带着对艺术作品的执着与坚定的信念，为大家创作关于爱情、友情、亲情关系中特殊的解读与表达。”这一道道冷墙虽看似平面且单薄，但舞者们肢体的形象表达，极大地赋予其特殊意义。它是人心的距离分界线，是“疏远”二字的代名词，因为冷漠而逐渐疏远，因为被分割而形成一道道坚实的高墙。但这不禁让人深思，隔在人们中间的究竟是这厚重的高墙，还是人心的距离。诚然，要想推倒高墙、打破距离，我们需要打开心扉，解除内心的猜疑、误解与偏见，让阳光从这“墙”外照到“墙”里，让那些美好重新回到我们身边，温暖彼此。

二、细腻的生活场景再现

“分别”是当代人生活中较为常见的现象，亲密的友人相互疏远，甜蜜的爱人彼此分离，熟悉的亲人逐渐远去。我们总要经历各种各样的分别，但分别过后又以不同的身份再次相遇，我们在分别中成长，在分别中回味留念，在分别中感悟最真挚的情感。编导王圳冰将“分别”这一生活中的场景巧妙转化到舞台上，借助“冷墙”这一意象化的表达，用舞蹈的形态与语汇赋予“分别”更深刻的寓意——分别是为了更好的再次相遇。整部作品被放置于当代视角下，以“墙里墙外”暗示人与人之间微妙的关系变化，通过舞台调度再现生活中的分别与重逢，以达到对当下人们生活状态的真实塑造和艺术再现，让观众通过舞剧联想到现实中的自己，进而产生情感共鸣。

值得一提的是，舞剧作品中对当下人们生活交往场景的营造十分生动。编导运用生活化视角，聚焦于人与人之间的联系沟通，然而，这里提及的沟通并不是语言文字层面的“说”，而是运用肢体去传达这种“说”的内涵，去探究“冷墙”所赋予人们的深刻含义，墙里墙外，亲疏远近，冷暖自知。看似普通却意义非凡的胶带成为整部作品的“闪光点”。首先，它巧妙的银光材质，使观众依然能在灯光黑暗的舞台上清晰地看到每一道“墙面”，从而真正形成“黑暗中的一缕暖阳”，也让舞者更直观地感受自己在作品中所塑造的人物心中的那道无形的“墙”。其次，舞蹈动作追求对生活的极致还原，例如，在舞剧高潮部分，三位男舞者共舞，也许我们头脑中对男舞者的经典动作可能是高强度的跳跃、快速度的旋转、帅气威猛的造型等，但在作品《冷墙》中，编导跳脱出原有的框架，反而选择了贴近生活的动作造型——好兄弟之间的打闹玩耍、生气吵架时的猛然一拳、开心相聚时的欢快起舞、难过悲伤时的独自离开……由此可以看出，编导所选取的动作形象，即这五位舞者的人物塑造，正是我们当下生活中年轻人的缩影，我们看到他们就好似看到自己。编导通过一组组生活化的舞蹈动作，向观众表达对生活的真实感悟。艺术不是“假大空”，只有真正来自生活的积淀才能赋予舞蹈作品最好的意义，正因如此，才能让“墙外”的观赏者读懂“墙内”的编创者，品舞剧，读人生，用爱与温暖融化、推倒“冷墙”。

三、独特的人物个性表达

舞剧《冷墙》的立意贴近生活，它是编导对当下社会、生活的艺术化回应，将隐匿于生活深处的细微情感、人性以舞蹈的形式呈现出来。作品虽描绘了五位青年在生活、工作中遇到的种种不顺，以至于和身边的朋友、亲人、爱人产生隔阂，不断争吵，最终筑起冷冰冰的“高墙”，但编导又以积极的态度来看待世界、生活、人生。从墙外看冷墙高大威猛，但若从墙里看，外面的世界又是那样的灿烂美丽，这让人们更有勇气去面对困难、战胜挫折。当然，要想诠释好这种墙里与墙外的反差，编导必然要对舞者的人物形象进行细致刻画，不单是外在的动作形象，更重要的是其内心情感的极致构建。这种独特的人物形象及其内心的情感表达是丰富的，它既融入了编导的心理情绪，又结合了舞者丰富的二度创作，最终聚焦于观众的审美视角。纵观《冷墙》的舞剧叙事结构，即通过演绎“墙里墙外”的故事，来展现五位舞者情感关系的变化，以此形成独特的人物个性表达，进而关照社会、关照现实，以舞蹈“无声胜有声”的艺术形象诠释生活原有的幸福与美好。

在作品第三段双人舞中，演绎情侣的男女舞者，分别用肢体动作表现了自己心里的潜意识想法——最亲密的爱人也会变成最熟悉的陌生人，当冷墙横隔在二人心中，便有了一定的心理空间距离。他们把墙当作秘密的象征，在墙里他们是甜蜜的，从指间的碰触到身体的接触，一次次托举，表达着爱意的上升，亲密的拥抱舞姿传递着彼此的温暖，曼妙优美的双人舞蹈把恋人之间难舍难分的情感描绘得淋漓尽致。转而，灯光渐弱，混沌嘈杂的声音响起，两位舞者慢慢分开，就仿佛一场爱情的冷战把这种隐含的秘密及难以言说的情感贯穿在整个作品中，语言的争吵化作肢体的抵抗，在爱与不爱间徘徊迷茫。这种身体的抵触与抗拒，不仅仅是实质性的肢体接触而舞动，也通过一种“镜头语言”的运用，将两名舞者联系起来，演绎这段“爱恨纠缠”的爱情故事。观众所捕捉到的爱情片段即为舞剧所传达的情感内涵，但每个人看到的场景都有所不同，这亦是编导想要表现的“情感多元化”，这里也可具体理解为“爱情复杂性”。一部好的舞剧需要有逻辑性，将整个故事以某种特定顺序贯穿连接。当然，我们不能忽视镜头语言的逻辑。不得不说在作品《冷墙》中，灯光的巧妙运用为观众打开了另一个视角。当编导想突出表现这对恋人时，这束强烈的灯光便直射在两名舞者身上，将观众的“镜头”直接对焦，形成视觉焦点，在舞台上形成一种明暗交界线。在这个看似复杂慌乱的情境中，“锁定式镜头”的运用使观众眼中的“主人公”跳脱于舞台上的其他舞者，进而更好地对人物形象进行描绘。

放眼当下，我们是否也一样生活在“墙里墙外”两个世界？在平日的忙碌中，可曾关心了解你身边那些最亲密的人？虽然冷墙是隐形虚幻的，但爱和温暖是真实存在的，作品是艺术化的升华，我们终要回归当下的现实，别因这面“冷墙”疏远了身边的美好。万物皆逝，唯爱永恒。