“元宇宙”时代的儿童剧创作和儿童剧团运营

□申俊磬

[申俊磬/上海小韦伯文化艺术发展有限公司（上海小韦伯儿童音乐剧团）]

近年来，“元宇宙”以崛起之势风靡全球，成为当下最为火热的概念之一。“元宇宙”的提出和发展，为人类社会带来了新的变革，开始对各行各业进行新一轮重塑。在文化创意产业中，“元宇宙”更是掀起了新一轮的浪潮，以儿童剧为代表的儿童文化创作也需要迎合时代发展，提升自身创意水平，并做好剧团运营工作，在打造更多创意儿童剧的同时，让创意性文化产品更好地进行传播。文章主要对“元宇宙”时代儿童剧创作和儿童剧团的运营工作进行研究，并提出相关建议。

在进入21 世纪的第二个十年后，随着全媒体、“元宇宙”等新概念的诞生，以及特殊时期人类社交、娱乐方式的变化，戏剧创作和演出也进入了一个全新的时代。对于“面向未来”的儿童剧创作和演出而言，这种变革的冲击力度会格外剧烈，持续时间可能会格外久远。因此，如何抓住先机，在变局中开创新格局，于正在到来的“元宇宙”时代实现儿童剧创作的创造性转型和创新性发展，是摆在每个创作者面前的问题。因此，文章试从艺术创作和市场运作两个维度入手，以民营上海小韦儿童音乐剧团为例加以探讨。

一、艺术创作：坚持本体，凸显创意

文化创意产业中各个行业的发展，原动力在于由人的想象、才能和技巧融合而产生的创意。在文化创意产业中，创意功能是多层面的，包括审美功能与市场功能。人们所熟知的哈里·波特及其魔法王国，是J.K.罗琳的创意成果，它使全球各地的人们获得了想象上的满足。同时，这一创意成果又进一步孕育、演化、发展成为十分庞大的哈里·波特产业。

儿童剧观众特殊的心理需求，决定了这是一个需要想象力的领域。可以说，充满梦幻与想象的儿童剧舞台是创意的天然土壤。然而，由于种种原因，上海儿童剧近年来的创意能力总体不足。从这一大背景来看，小韦伯儿童音乐剧团呈现出的亮点，正是它把创意作为剧团生存、发展和提升的核心竞争力。

（一）选题策划的创意性

剧本创作是一剧之本，选题精准与否往往直接决定了一出剧目的成败。上海小韦伯儿童音乐剧团以年轻人特有的创意热情，始终注重培育和发挥自身的创新能力，至今演出的多个剧目都从选题策划开始，注重寻求好看而有新意的故事和表现形式。剧团的第一个剧目《金发公主》以美丽的“金发公主”挑战邪恶的“白色女巫”为主线，所沿用的其实是儿童剧中非常典型的“好人战胜坏人”的模式，但它的各种呈现却显然是面向当代儿童的，充满创意的火花。例如，剧中的智力闯关采用的不是一般的知识性问答题，而是现在孩子非常熟悉的脑筋急转弯的形式，当许多大人还没有完全领会谜题的时候，孩子已经兴高采烈地说出了答案。2007 年正逢农历猪年，该剧团又抓住猪这一形象可爱的一面，创作了表现小猪不甘任人宰割而奋力自强的剧目《小猪快跑》。值得注意的是，民营剧团在演出和制作上也许很难做到十分精良，但由于人力资源组合配置机制相对灵活、创作氛围较为宽松等原因，民营剧团在引发、汇聚、融合个人想象以及形成创意方面，往往具有一定的优势，创新能力颇为活跃。2016 年，剧团又和上海市少年儿童出版社合作购买了著名少年儿童文学作家秦文君的校园文学《男生贾里》的版权，并对其进行舞台剧创作改编。该文学作品入选了全国多个省市中小学生的语文课本，被翻译成了十几个国家的语言出版。依托该书的影响力，该剧的演出获得空前的成功，不但受到了小观众们的喜爱，更是得到了原作者秦文君老师的认可。这种非常敏锐的演出创意，在民营剧团的剧目策划中得到了淋漓尽致的展现。

“元宇宙”时代的到来，大大拓展了儿童剧选题的空间。相较于成人相对固化的思维逻辑模式，“元宇宙”的无限性、探索性及不确定性对于儿童而言更具有吸引力。因此，如何紧抓这一发展契机，对“元宇宙”加以积极引导，选择合适的题材将其呈现在儿童剧舞台上，是一个值得深入研究的课题。

（二）舞台呈现的创意性

戏剧是一门综合性的艺术，除了剧本、演员等文学、表演方面的艺术要素，舞美因素也是戏剧演出很重要的组成部分。正是由于舞美的存在，整个戏剧表演的特定场景才能得到确立，观众才能更好地理解剧情并对剧中的人物有代入感。

在考虑、设计戏剧中的舞美因素时，戏剧导演一定要让舞美为剧情服务。有些导演由于自身的审美偏好等原因，喜欢追求一些炫目的视觉效果，让观众在观赏戏剧的过程中获得视觉上的享受。但是在实际演出的过程中，这样做很容易会出现本末倒置的情况。相较于传统演出，儿童剧的舞台呈现具有特殊性，主创团队必须“沉下去”，以儿童的心理、视角审视舞台，以保有童心的好奇感、新奇感设计舞台。

举例而言，相较于写实、沉闷的舞台设计，色彩明快以及带有漫画、卡通风格的舞美设计可能更容易引发观众的共鸣。同样，在音乐旋律的选择上，经典旋律固然能提升剧目文学品格，但儿歌、童谣等朗朗上口、易学易唱的歌曲现场效果或许更好。

此外，互动性也是儿童剧舞台沉陷创意性的重要环节。根据现有经验分析，小韦伯成功的原创剧目，无一不是剧场中的表演与媒体中的游戏融为一体。例如，在《小猪快跑》中，台上主演教全场小观众现场打起“小猪飞飞拳”，帮助剧中的小猪赢得胜利。又如，《豆子开花》也精心设计了互动环节。每个儿童观众进场时，工作人员都会在他们手上画上一个标志。当豆豆开始与黄鼠狼作战时，这些儿童观众就可以作为各种各样的粮食，成为豆豆姐姐的“同盟军”。

随着全媒体时代科技的迅猛发展，虚拟空间、人机对话等形式已被广泛运用于舞台。沉浸式戏剧、文旅融合空间的发展也成为未来趋势。这些对于重视“互动性”的儿童戏剧而言，都是契机。未来，儿童剧的创意性应当进一步拓展到演出空间的选择——走出剧场，走入生活。而演出主体应拓展到演员、观众，现实人与虚拟人的互动。

二、市场运营：错位竞争，持续发展

多年前，全国各地许多以成人观众为主的国有院团为摆脱生存与发展的困境，纷纷转向了儿童剧舞台，使以往相对沉寂且不太受关注的领域意外地强化了新的创作与演出力量。近年来，还是在儿童剧这片天地中，不少民营力量又相继涌现。在北京举行的中国儿童戏剧演出周以及上海举办的全国优秀儿童剧展演等活动交流中，多部民营剧团的剧目亮相并获得佳绩。这一现象也表明，民营剧团正迅速在儿童剧演出市场中获得一席之地，而他们给这个领域带来的变化与冲击也是值得关注的。

作为自筹资金、自负盈亏的民营剧团，创作与市场始终是必须受到同等重视的“两翼”，均衡发展，才能飞得更高、走得更远。在坚持本体、追求创作的同时，如何实现可持续化的生存与发展，也是重中之重。

（一）精准市场定位

创意是一个系统，不仅体现于审美层面的创作，还体现于市场（商业）层面的运作。

近年来，由于感受到巨大的危机与压力，国有儿童剧院团以相当大的勇气率先打破长期承袭下来的学校包场的演出体制，开创了市场化的“亲子场”演出。而儿童剧演出领域的民营力量瞄准的也多是市场化运作的“亲子场”演出。上海小韦伯儿童音乐剧团在演出时间上选择的主要是春节、“五一”“十一”黄金周这样最容易激发人们消费欲望和消费能力的法定假期，这就意味着它的定位在于休闲消费。休闲消费的前提条件是人们具有较强的经济能力和较高的心理预期。因此，在这一层面的需求更讲求创意，只有通过创意才能更好地为消费者实现快乐、轻松、愉悦这一最大附加值。

从上海小韦伯儿童音乐剧团的实践来看，在坚持营销欢乐的理念下，他们针对休闲消费所进行的创意化的市场运作是较为成熟与成功的。

儿童剧舞台上历来有不少优秀的演员，只要看看历年“梅花奖”“金狮奖”获奖名单就可以印证这一点。但遗憾的是，儿童似乎并不关注这些本应属于他们的“星”，原因就是儿童在看戏时往往并不重视角色的创造者。但是，电视媒体却着实通过各类儿童节目打造出了一批儿童心目中的明星。小韦伯儿童音乐剧团连续数年最为大胆的创意策略之一，便是相继把这些明星请上了舞台，如上海著名少儿节目主持人小荷姐姐、方也哥哥以及豆豆等。少儿媒体明星的出演，无疑大大激活了小韦伯剧目的市场效应。

“明星牌”往往是双刃剑，在儿童剧演出中同样如此。应该说，小韦伯作为一个民营剧团，在使用明星招牌这一创意时还是相当精细的，以此来体现这个创意的宗旨——快乐的制造与营销。少儿媒体明星在儿童剧舞台上的形象与他们在儿童观众心目中的形象较为一致，可谓“量体裁衣”“量身定制”。例如，小荷姐姐变身为美丽善良的金发公主，带领儿童在历险中呼唤着“爱和勇气”；豆豆姐姐则成为《豆子开花》中一颗有着神奇经历的“小豆子”。

（二）完善运营机制

对于民营剧团来说，演出一部戏或许并不难，但长期的生存和发展确实面临很大挑战。选择明星来演儿童剧，并不是上海小韦伯儿童音乐剧团的目的，而只是其中的一个环节。用明星固然会带来一定的市场效应，但同时也有很多客观条件的限制，而且并非任何时候都需要明星出演。目前，小韦伯儿童音乐剧团已初步尝试了一种有利于剧团长期生存的方式，即由外地演出单位或少儿教育机构购买《金发公主》《小猪快跑》《豆子开花》等剧目的版权。这样，即使不打“明星牌”，剧团依靠剧目本身的创意也能赢得不断生存与发展的空间。

知识产权的交易是文化创意产业中各个行业实现价值的最高表现形式，它的本质是创意的价值实现。小韦伯儿童音乐剧团以上海的演出票房实现创意的收益，随后又在其他地区以版权交易的方式实现了创意的又一种收益。当然，第二种收益方式还只是小韦伯的初步探索，迈出的仅仅是一小步。但这确实也在启发我们，创意具有多种赢利模式和广阔的开发空间，而在没有国家拨款、没有庞大团队、没有历史积累的情况下，创意更是民营剧团的核心竞争力。

（三）拓展运营领域

随着儿童音乐剧市场的不断完善，小韦伯自身机制的不断健全，小韦伯也在尝试剧场之外的多元运营模式，如原创动漫剧的创作。同时，在创作过程中，小韦伯加强了与主流少儿媒体的合作。自2006 年以来，小韦伯在上海推出了一系列明星版动漫儿童剧的演出，受到了市场的热烈响应和业界的高度关注。电视和网络媒体是如今儿童生活信息来源最重要的组成部分。小韦伯通过与上海最著名也是唯一的少儿频道合作，邀请少儿频道最有名的少儿节目主持人在小韦伯的儿童剧中扮演主要角色，使得动漫儿童剧的受众数量相较剧场翻了几番。报纸、电台、网络、电视等诸多媒体平台更是提高了对儿童剧演出的关注度，自然而然加大了宣传力度，增加了版面并进行了深入报道，制作了专门的主题网页和互动电台节目。如此，小韦伯的动漫儿童剧赢得了较大的儿童剧消费市场。

当下，小韦伯正在有计划地推出经典剧目从“剧场版”到“网络版”的改编，通过网络平台进行二度传播。

综上所述，“元宇宙”时代儿童剧与儿童剧团的运营需要紧紧结合“元宇宙”的概念和时代特点，在艺术创作上提升选题策划的创意性和舞台呈现的创意性，在剧团运营上提升市场定位精准性，完善运营机制，尽可能拓展运营领域，从而切实提升儿童剧的时代性和创新性，并为儿童剧在“元宇宙”时代的传播奠定基础。