“两节、三赛、四平台”音乐应用型人才培养模式研究

邱文丽 覃 嫔

怀化学院音乐舞蹈学院，湖南 怀化 418008

一、当前高校音乐应用型人才培养存在的问题

随着课程改革的不断深化，加之各教育专家、学者的共同努力和探索，我国高校在音乐应用型人才培养方面有了长足发展，但在发展过程中也出现了不少问题。

（一）课程缺乏特色

目前，我国大多数高校音乐课程的结构都是参考专业音乐院校课程模式设置的，虽具有成熟、规范等优势，但由于课程内容、教育模式、人才标准等方面相似度太高，缺少特色，很难吸引学生，不利于招生工作的开展。另外，在这种课程模式下成长的学生往往趋于同质化，社会竞争能力较差，不利于学生的长远发展。

（二）教育观念落后

在现实教学中，高校音乐应用型人才培养是在进行知识和能力的训练，努力提升学生的综合能力素养。但是，由于当前许多来自各类专业音乐院校的音乐教师深受传统教育的影响，其教育思想和教育方式往往会倾向于传统教育观，因而只重视专业技能的训练而忽视其他方面应用能力的培养，不利于学生的全面发展。例如，一些高校培养的钢琴专业的学生在弹奏难度极高的《第三钢琴协奏曲》《唐璜的回忆》《鬼火》《伊斯拉美》《诺玛的回忆》等曲子时游刃有余，却在简单的即兴伴奏或弹唱方面显得局促不安。

（三）经济基础薄弱

高校所获经费一般源于财政拨款和自筹经费。通常来说，财政拨款的资金数量取决于当地经济发展状况，所以一些经济较差的地区投入的教育经费较少。自筹经费则是高校通过各种途径筹得的教育资金，受校区所在区域环境和教师能力的影响较大。也就是说，区域位置较好或教师能力较强的高校一般自筹经费的能力较强，自我发展的“造血功能”较强，但我国大多数高校自筹经费的金额都不大。就目前而言，我国许多高校的教育资金都是很有限的，主要用于满足本校主专业的需求，而较少用于音乐人才的培养。例如，某高校地处山区，经济基础较差，因而只能修建简陋的琴房，配备的钢琴数量也无法满足学生的练习需要。［1］

（四）学生基础不足

现阶段，我国各地教学水平参差不齐，一些经济较落后地区的学生乐理基础较差，没有学过视唱练耳，给音乐教学带来了很大的困难。另外，我国许多音乐教育专业的学生文化基础知识薄弱，这类学生的学习积极性一般都较低，自主学习能力通常较差，进而影响音乐教学质量。例如，某学生从中学才开始接触音乐，文化课水平也不高，进入大学后上课无精打采，常常走神。久而久之，他的音乐学习兴趣越来越低，学习意志也越来越弱，学习成绩直线下滑。这样不仅不利于学生的职业发展，也不利于学校教学质量的提升。［2］

（五）教育方式单一

与其他专业不同，音乐教育专业要训练学生的专业技能和实践能力，必须通过“一对一”的教学模式才能达到良好的效果。但是，由于近年来人们关注度的提高，各高校的生源越来越多，使得师资力量更加紧缺，许多高校不得不采取传统的教育方式——集体课。这种教育方式形式单一，没有吸引力，不符合音乐教育专业的教学规律，而且教师在这种教育模式下无法及时发现和解决学生的问题，不但不能帮助学生提高专业技能，而且在很大程度上会阻碍学生学习能力的提升。

（六）教师水平有限

作为教育的主导者，教师在音乐应用型人才培养中起着至关重要的作用。因此，教师的学识水平和任教水平直接影响学生的学习质量。然而，一些高校往往因重视度低、经费欠缺而降低音乐教师的聘任标准，使音乐教育专业教师的整体水平不高，从而影响教学质量。

（七）制度实施不严

随着教育改革的深入，学分制和弹性学制普遍走进了大学校园，但一些高校并未将其落到实处。例如，某高校实行学分制和弹性学制以后，实施并不严格，仍然以排课为主，选课为辅，因而学生的可选择性较低。这就使得学生对音乐的兴趣大大降低，以致影响教学效能，使学校难以达成实践应用能力的培养目标。

二、“两节、三赛、四平台”音乐应用型人才培养模式的探索

只有逐渐解决上述问题，高校音乐教育才能达成应用型人才培养的重要目标。因此，各大院校纷纷对音乐教育进行了新的探索和实践，怀化学院杨贤忠教授提出的“两节、三赛、四平台”教育理念正是这样一种尝试。其中，“两节”是指高校为了培养音乐应用型人才而开展的艺术节活动，如红五月艺术节、金秋艺术节等。“三赛”包括专业技能比赛、师范素养比赛和综合素质大赛。“四平台”则是指专业见习实习平台、校内外艺术实践平台、创新创业培养平台和民族音乐传承平台。具体来说，“两节、三赛、四平台”音乐应用型人才培养模式可以从以下几个方面进行理解。

（一）教育理念方面

思想是行动的先导。只有确立了正确的思想，行动才能往正确、合理的方向发展。2015年，教育部提出了“创新应用型技术技能型人才培养模式，建立以提高实践能力为引领的人才培养流程”。为此，我国各高校音乐教育专业教育理念逐渐从传统的研究型“精英教育”向实践型“人才教育”转变，摒弃旧的“音乐家”人才培养模式，发展新的应用型人才培养模式，促进音乐教育的科学化发展。为了适应这一时代变化，“两节、三赛、四平台”音乐应用型人才培养理念提出，各高校要转变教育观念，积极探索科学合理的学校与社会企业协同培养音乐人才的体制机制，求得学校、学生与企业的共赢之势。这不仅有利于三者的可持续发展，还有利于国家教育战略的有效实施。例如，某高校音乐教育专业一直以培养学生乐理基础知识为主，偶尔开展一些小型的实践活动，其教学效果一般，学生的参与度也不高。在接受了新的教育理念后，此高校与周边一些信誉良好的音乐公司达成协议，共同构建了一个校外艺术实践平台，既为学生提供了展示技能的舞台，又为学校带来了对外宣传的机会，也为企业知名度的提升起到了促进作用。

（二）课程设置方面

目前，我国高校音乐教育专业普遍面临一个突出的问题：各高校并未充分发挥和利用区位优势和优质资源，不同层次、不同类型的学校同质化倾向比较明显，课程结构相似度很高，教育发展方向基本一致，导致音乐教育专业教育与学生就业需求严重脱节。这就要求高校根据当地风俗民情改变课程设置，明确人才培养目标，消除同质化教育现象，逐步实现音乐教育层次化、分类化发展。例如，某高校采用了“两节、三赛、四平台”音乐教育模式，根据当地民族特色设置了独立的民族音乐课程，吸引了不少对该民族音乐感兴趣的学生，受到了一致好评。这样一来，该学校不仅收到了较好的招生效果，还促进了优秀民族音乐的有效传承。可见，“两节、三赛、四平台”音乐教育模式是适应当前经济社会发展要求的人才培养方式。需要注意的是，音乐应用型人才培养的目的是将学生训练成具备全面专业基础素养的人才，而不是只擅长某一项或几项艺术的“专技”人员，所以高校在培养学生的过程中应避免学生产生偏科现象，造成毕业后因掌握的技能太过单一而影响就业。也就是说，高校在发展特色课程的同时，要注意引导学生平衡其他音乐课程，从而促进他们全面发展。

（三）经济条件方面

学校条件的强弱也直接决定了教学质量的高低。然而，目前我国一些高校由于经济条件较差，教育基建、音乐教材和音乐器材难以适应快速发展的音乐教育，严重阻碍了专业的发展。对此，各高校应充分利用现有资源，发挥自身的优势，使校办企业活起来，为学校增加经济收入。［3］当然，这种改善经济条件的方式实现起来比较久，而且复杂。在这种情况下，高校可以结合“两节、三赛、四平台”音乐教育模式，建立大学生社会实践的长效机制，为学生提供多种见习机会。例如，为了提高学生的实践能力，高校可以与一些艺术公司共同创建专业的见习实习平台。如果想要更多学生参与实践，那么高校还可以与艺术公司商议，为不同年级、不同水平的学生提供音乐实践机会。这样不仅能在减少资金投入的基础上鼓励不同层次的学生及早体验工作，为未来做准备，还能在学生满意的条件下帮助他们提高实操能力。

（四）学生基础方面

为了发展素质教育，各高校连年扩招，一些音乐教育专业的学生文化基础和专业基础都比较差，他们在入学后通常会表现出缺乏学习热情、失去学习动力等问题。长此以往，这些学生的学习质量越来越低，从而造成整个教育质量的下滑，进而影响学校的招生质量和数量，最终形成一个恶性循环圈。为此，高校可以提高音乐教育专业的招生标准，不能为了扩充学生数量而忽视其质量。当然，提高招生标准是一个漫长而艰难的过程，需要循序渐进地推进和实施。另外，高校可以将音乐教育分为两个阶段，夯实学生基础。具体来说，第一阶段的教育以培养全面的专业基础知识和技能为主，帮助学生培养作为一名基础音乐工作者应具备的基本素质。第二阶段的教育应在第一阶段学习合格的基础上以发展学生的兴趣爱好和专业特长为侧重点，帮助学生认识自身的特性和潜在优势，建立较为清晰的职业发展方向。

在“两节、三赛、四平台”音乐教育模式下，第一阶段的教育可以通过举办各种艺术节活动增长学生的音乐专业基础知识，并带领学生在艺术的海洋里体验和感悟音乐的魅力，在欢乐中培养欣赏、鉴别音乐的能力。第二阶段的教育则可以通过演出、实习等活动锻炼学生的实际操作能力，使之成为真正的应用型人才。

（五）教育方式方面

专业的音乐教育一般采用的是“一对一”模式对学生进行技能训练，但多数学校为了降低教学成本，仍采用传统、单一的“集体课”模式，使得音乐教学的效果并不理想。因此，高校应不断创新教育方式，采取科学、多样的音乐教育手段，丰富教学内容，活跃学生的思维，激起他们的学习热情，提高其学习效果。也就是说，高校应丰富教学形式，将音乐理论知识和社会实践相联系，让学生在实践中发挥主观能动性，在实践中掌握理论知识，进而向综合性、专业性、全面性的人才方向发展。“两节、三赛、四平台”音乐教育模式中校企联合培育人才的方式就是一个很好的例子。具体来讲，高校可以与企业共同设计人才培养方案，实行“3+1”模式或“2+2”模式等，保证音乐教育的实践性。在这一过程中，学校从企业获得技术、场地、资金支持，企业从学校获得专业人才，可以说是互惠互利。同时，学生在企业实践中发挥自己的专长，不仅锻炼了自己的实操能力，还增强了自信心，为未来更好的发展创造条件。

（六）教师水平方面

正如韩愈所说，教师肩负着传道、授业、解惑三项重任，在学校教育中起着重要作用。一个教师的知识储备和教学水平必然会影响学生的学习兴趣，甚至影响其未来发展。但是，目前高校音乐教育专业教师的整体水平并不高，因而高校应在条件允许的情况下引进高水平的音乐教师，从源头上提高教师素质。根据“两节、三赛、四平台”音乐教育理念，高校应培养教师成为应用型教育人才，鼓励教师进入企业学习进修，促进教师与企业相关人员的沟通，帮助教师熟悉企业生产管理的实践。这样一来，不但教师的业务素质可以得到有效提升，而且教师可以将企业的运作模式和自己在企业的实践经验教授给学生，丰富学生的见闻，使他们系统地了解音乐企业发展的进程，为将来的职业发展打下基础。

（七）学习制度方面

学分制和弹性学制充分保障了学生的主体地位，有利于调动学生的学习积极性，是职业教育教学改革的重要内容之一，但一些学校并未引起重视，将其置于虚位，导致音乐教育专业学生的学习动力不足，从而影响教学质量。对此，高校应严格落实学习制度，对音乐课程进行科学合理的细分，保证学生既可以掌握基础知识和技能，又可以选择喜欢的课程，真正实现弹性修学模式。［4］这充分体现在校企联合培育人才的模式中的“3+1”模式或“2+2”模式中，由于第五点已作详细介绍，此处不作赘述。