新媒体下的图形创意课程的教学研究

龙 女

广西民族大学，广西 南宁 530006

一、传统的视觉图形创意设计

在日常生活中，信息传播的途径是多样的。如通过声音、文字、图形图像等方式进行传递，但大部分的信息传递是通过视觉的形式获取的，其中“图形图像”是视觉传达形式中最主要的部分，是一种具有强烈表达性的信息传递语言，需要借助不同的媒介进行意义的传达；而图形的创意设计表达是把具有创造性的想法，通过艺术性的设计手段制作并且呈现出来，并通过传播媒介进行信息传播，它较之单纯的图案有着本质区别，更具有审美性和专业性。人们常常将视觉传达等同于平面设计，传统的视觉传达设计局限于通过二维介质进行静态的表达，常见设计的领域有平面海报设计、企业形象识别系统设计、包装设计等，正如我们熟知历史上优秀的平面设计师的设计作品，如日本设计师福田繁雄、德国设计师冈特兰堡、美国设计师切瓦斯特的平面设计作品等，他们运用符号化的图形语言将许多隐晦、难以理解的抽象概念进行富有创意性地表达，并且负载着具有信息性的设计主题传达给受众或消费者。但现今，新媒体时代的到来，科技在不断进步，传播媒介呈现多样化，除了纸媒、广播、电视这些传统的信息传达方式，新的信息传达方式也越来越丰富，如移动电视、触摸媒体、数字电视等，这些改变也导致视觉传达专业设计领域应该涉及更广阔的专业领域，因此传统的视觉图形的创意与设计已经不能满足现代信息多样化的传播方式，它具有一定的局限性。

二、新媒体下的图形创意设计

现如今，由于新媒体技术的迅猛发展，使得设计涉及的领域不断扩大，视觉传达的各大领域都受到新媒体技术的影响，逐步向交互界面、网站设计、产品造型、视频媒体等方向跨专业领域发展，因此，新媒体时代下的视觉传达定义的范畴应该更为广阔，不局限于单一、静态二维的表现形式。新媒体技术的加入让其发展成为多维的动态表现形式，图形设计也将慢慢从过去的印刷媒介扩展到各类数字媒介，改变了单向传播模式，使其更具有交互性，有着传统媒介无法比拟的信息传播优势，从而使得图形设计这门视觉艺术更具有感染力与传播力［1］。例如荷兰Qwer（科维尔）工作室，将动态的视觉理念赋予视觉识别设计，探索视觉传达设计表现如何通过新媒体更广泛的传播，他们创作的许多优秀案例：例如最早的2000年汉诺威世博会的标志，该logo不同于以往传统的静态标志设计，它没有固定的形态，而是在具有同一基因密码的动态图像上去表达持续的时空变化，其外形和色彩可以根据不同的应用需要，形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种不确定性的动态延展的视觉效果；还有荷兰“鹿特丹· 欧洲文化之都”的城市形象视觉识别设计，将设计主题演绎为一个虚拟、变化的对象，变化过程呈现出一种波光粼粼的动态视觉效果，从而反映城市的面貌和人们的生活状态，这些都是利用传统视觉传达设计与数字媒体技术结合的优秀典范。由此可见，当设计的图形借助新媒体技术从二维空间转化为立体动态的时候，会更容易地吸引到受众的视线，在“虚拟”的空间里去感受设计，这就是新媒体艺术的魅力，有着传统平面设计无法比拟的优势。

三、如今图形创意设计课程存在的问题

随着社会的进步，高等教育也需要改变以往落后的教学模式，建立符合社会发展、专业设置合理的优良人才培养模式。

（一）传统的视觉传达设计教师无法深入传授新媒体技术

现今，大多数的高校视觉传达专业的图形创意课程只由视觉传达专业教师授课，课程中的图形创意主要训练方式只停留于平面纸质媒介上，因为大部分高校的视觉传达专业的教师毕业于传统的平面设计专业，当时新媒体技术仍未普及，平面设计课程设置并未将相关的新媒体技术列入视觉传达专业课程内，哪怕部分设置了相关新媒体的课程，也大多是photoshop、illustrator、coreldraw软件的入门技能教授。因此，如今高校大部分视觉传达专业的教师本身也未能熟练掌握多样化的新媒体技能，加上新媒体技术的日新月异，如每年新旧版本的更迭、新技术的不断涌现，教师们在花时间备课的同时，需要投入大量时间精力去钻研，才能熟练深入地掌握不断发展的新媒体技术，而高校内的专任教师除了完成授课任务以外，还需要完成科研工作，因此，导致大部分视觉传达专业毕业的高校教师在图形创意课程里，大部分局限于运用软件进行图形的简单勾勒、描绘与修饰，图形静态化和二维的僵局并没有被彻底打破，无法较好地利用新媒体技术进行更多样化的图形设计创作。而新媒体时代的设计人才的培养，不仅拥有良好的设计能力，还需要学会运用数字媒体技术，将艺术与设计完美融合的现代设计型人才［2］。因此，在视觉传达专业的重点基础的图形创意课程中，新媒体技术的课程内容欠缺，不符合如今新媒体时代对视觉传达设计师的需求。

（二）课程主题练习不能结合实践

图形创意课程训练里大多数只是教师虚拟各种主题练习，而学生则被动地根据主题进行创作并手绘或者借助简单的软件辅以制作，这样的训练在前期草图训练时是可取的，但在后期需要进行作品的完整设计时，就会有一定的局限性，因为这些训练也只是停留在纸上谈兵阶段，不仅容易脱离设计的本质——为人为客户而服务，而且容易与时代和社会的需求脱节，未能对接客户，了解受众群体，无法成为设计类商品，更无法获得设计作品效果的反馈，从而导致讯息滞后，对新的、流行的、受大众和客户青睐的设计表现形式不知觉或不敏感，这对满足社会设计行业需求和现代设计人才培养来说都是不利的［3］。

（三）课程内容与课时不足的矛盾

据调查了解，在高校设置的图形创意课程里，通常将其设置为大约64个课时，但是前期的思维训练、草图练习是基础，需要一半或一半以上的课程时间，而后期实践项目部分，也需要头脑风暴、主题讨论与确定选题，还有团队成员之间的磨合，而分配给新媒体技能学习的课时时间就会受到挤压，基本只能教授简单的软件技巧入门，未能较好地进行深入与拓展，所以导致在最后项目作品的设计表达形式上单一、乏味，创新性也受到了一定的限制。

四、新媒体时代下图形创意设计课程的教学改革策略

“图形创意”课程是从国外设计教学中借鉴而来的一门课程，它既不同于传统的“图案”课程，也不同于单纯的“图形表现”或“技法表现”，是重点培养和开发学生创造性思维的实训设计课程。图形是艺术设计的基础，图形创意课程更是艺术设计专业的重要专业基础课。而随着新媒体技术的不断发展，应该对图形创意课程的教学内容和方式方法进行重新思考，才能更好地进行后期的专业设计课程，以后为社会输送实用型的设计人才。

（一）创新创意思维的训练

图形创意课程具有基础性、创意性、实践性等特征，不管是传统的还是现代的图形设计，不管以何种载体（静态、动态）进行呈现，都应该以创意思维为基础核心。因此，在图形创意课堂教学设置上，可先进行创意思维的训练让学生由简单的方、圆、三角形作为一个基准点，由此进行发散式的思维联想，并将其整理为思维导图的形式。在此过程中，学生可以改变单一的思维模式，突破以往素描色彩等基础课程的常规思维模式，学会发散的、逆向的、跳跃式的等设计的思维模式［4］。除此之外，因为新媒体应用技术的加入，在进行创意思维训练阶段，还需考虑到如何借助新媒体技术将想法外延出更多的可能性。如除了视觉上运用平面形式、还可以考虑到立体的形式，甚至延伸至听觉、触觉、嗅觉的感官形式作为创意思维出发点，这种全方位多维形式的思考丰满了设计的表达，同时也重新构造了图形创意思维的框架。

（二）丰富课堂教学内容与渠道

新媒体技术不仅作用于设计，对于教学活动也具有多方面的作用：第一，新媒体中包含了丰富的教学资源。从当前新媒体的发展来说，其不仅仅局限于简单的信息传播，信息的类别已经丰富多样化了：电影、绘画、设计等领域，都出现了专业的内容制作者，这些专业的新媒体内容，都可以作为教学资源，并鼓励学生通过新媒体的渠道获取更多关于图形创意设计的优秀作品，进行分析与研究，这能够拓展与丰富教学内容，从而提升学生的思维能力，开阔眼界。第二，新媒体本身可以作为教学手段，由此取代传统的课堂教学课堂。新媒体具有多元化的信息传播功能，比如图文、小视频、网络直播等，基于新媒体可以实现多元化的信息传递，这比传统的课堂教学更加容易激发学生兴趣，因此，可以立足新媒体渠道，构建起新的教学途径。

（三）平衡基础思维造型的训练与新媒体技能的训练

新媒体技术的到来让设计创意得到了空前的发展，但同时也面临新的挑战。正如艺术家李可染说：“练基本功的目的，就是强制约束自己的脑、眼、手熟练地掌握创作规律的能力。”所以，无论是二维的、多维的，还是平面或立体的图形，都需要符合图形设计的创作规律，如设计的创意思维方式、造型语言、表现手法、色彩等应用规则等，这些都应该先以一种快速简便的方式对灵感和想法进行记录，而手绘的思维导图和草图则是最合适的创意图形训练方法，在这种快速的手绘表达过程中，同学们可以高效地进行思维碰撞，强化手绘的表现能力，所以，在课程安排上，前期的基础训练依然要达到一定程度，不能因为新媒体技术课程的融入，而忽略图形创意的基础训练。

（四）引入实践训练项目或比赛项目

图形创意教学目标是为了让学生更好地开展创意思维活动，用创意思维创作出优秀的设计作品，设计作品是需要经过社会的检验才能发挥其价值。因此在图形创意的后期教学环节上，建议增加实践训练环节，如引入竞赛、参与社会商业项目等，让学生在这些实践项目中，模拟公司的模式进行团队协作，学生在这个过程中，学会有效的沟通方式，并且同学、老师间的角色位置发生改变，不只是老师单纯地讲，学生单纯地听，而是将学习的决定权转移给学生。小组所有成员相互探究，无意识增强学习的主动性，同时明白设计不是孤立存在的，而是需要考虑到现实的受众与客户需求，还能从中学习到与时俱进的设计形式与探讨最新的软件技术，达到理论应用实践的教学目的，也为学生未来适应社会打下基础。

（五）实现拼盘式教学模式

在传统的视觉传达设计课程上，教师均是一个人负责一个课程的所有教学，但是新媒体时代下的图形创意设计是一门交叉综合课程，涉及到视觉心理学、图像学、计算机科学等多门学科，但是术业有专攻，这就需要整合擅长不同设计领域和不同学科教师的资源，多样化整合不同专业和不同学院的教师的知识能力，形成一个协作团队，针对图形创意这门课程，安排相关专业的教师或者聘请外校相关专业的专家教授学生不同的学科的专业知识，有利于学生在此过程中扩展眼界，开拓思维，甚至从中寻找到适合自己未来发展的方向，培养出更适应社会的现代多元化的设计人才。

（六）课程训练遵循循序渐进

为了让艺术与技术达到完美的融合，在该课程的教学过程中应该循序渐进：首先，是课程基础部分的训练，在遵循传统的图形创意课程的训练方式——高强度的头脑风暴与高频率高效率的草图手绘同时，加入新媒体中空间是时间线的思维；其次，在第一阶段训练的成果平面图形基础上，甄选具有可持续和可深化的优秀图形，进行进一步的创作；再次，引入新媒体的概念，运用新媒体与平面设计结合的范例进行解析，从而更好地让学生去感受新媒体技术在视觉传达中的有效运用，理解怎样在传统图形设计原理的基础上加入动态和时间线与空间的概念，由浅到深地进行引导，再培养画面序列性思维能力，最终形成从静态到动态、二维到多维的合理衍生。最后，实践项目的实现阶段引入新媒体技术，由新媒体专业老师进行授课并进行技术上的解答，并由学生由此进行拓展或深入，让作品达到最理想的视觉效果。

新媒体时代下的图形创意课程教学随着科技的发展，呈现多元化的趋势，新媒体技术的加入给图形设计师插上了翅膀，也让大众更近距离更直观地欣赏到图形的艺术魅力，但同时也带来新的挑战，而《创意图形课程》的教学也需要不断地探索。