舒曼钢琴套曲《童年情景》的演奏技法分析——以前七首为例

王若兰

引 言

罗伯特·舒曼（Robert Schumann,1810年6月8日——1856年7月29日），19世纪浪漫主义德国著名的作曲家，音乐评论家。《童年情景》是舒曼于1838年创作的一部钢琴套曲。这部套曲并不是如曲名一样简单的描写儿童生活，而是站在成年人的角度，以回忆童年时期的各种场景为主题来进行深度创作。舒曼以精准的笔触，精炼的手法，深入儿童形象，来刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默富有情趣，神态逼真生动。并且这部套曲还是舒曼写给未来的妻子克拉拉的一封“情书”，以此来表达对克拉拉深深的爱意。

一、《异国和异国人民》演奏技巧分析

这是整部套曲的第一首，由此拉开了《童年情景》的序幕。这首小曲描写了初到一个陌生的国度时新奇又紧张激的心情。整首乐曲旋律优美，流畅连贯，高声部的音乐线条清晰并富有歌唱性。这是一个带再现的二段体结构，G大调，共有三个声部。A段主旋律在右手高声部，由一个动机发展而来。弹奏时，最高声部要清晰，最高音在右手5指，下键时不宜太果断可以稍微缠绵一点，低声部容易被大家忽略，男低声部也有暗藏一条旋律线，力量可以向左手5指稍微倾斜一些，最低声部和最高声部形成两端的支架，中声部由连续的三连音组成，因为三连音的第一个音和最低声部都是用左手弹奏，所以这个音很容易弹不清楚，左手两个手指下键要精准果断，后面的三连音紧跟上，节奏弹准确，时值要均匀。力度不宜过重，它主要还是伴奏的作用，隐藏在中声部，总体力度要弱。同时它也是链接左右手构成完整旋律的桥梁。B段主旋律与A段相反，出现在最低声部。在演奏时，要多听左手，旋律线有没有弹出来，右手双音，力量也会比之前要重很多，但也不要忽略的左手的旋律线条。

二、《奇异的故事》演奏技巧分析

这首小曲描绘了孩童到了一个新环境之后，听大人讲的奇闻逸事，生动有趣，幽默诙谐。D大调，带再现的单二部曲式，曲风轻快。这首小曲的特点在于它的节奏，跨小节的连线弹法，打破了原本三拍子的节奏规律，更突出第三拍，给人一种2拍子的错觉。A段由一个动机发展而来。几次变化重复，其中需要注意的是高声部十六分音符的倚音的弹法，要弹清晰，连贯，和后面的八分音符衔接好，指尖快速触键，然后弹完马上跳起来。手腕和手臂尽量放松，不要用太多手腕的力量，只用手指。第三拍不再是弱拍，而是一个重音，也是下一个小乐句的开端。这一段整体曲风非常欢快，到了第二段，音乐的情绪出现了一些变化，出现了两条旋律线。一共出现了四个声部，女高声部是第一条旋律，男高声部和男低声部两条旋律相互交错，在弹奏时，可以先分手把每个声部的旋律弹出来听一下，单独弹奏时是什么旋律，然后再合手，合到一起时还应该清楚的听到每个声部的旋律，这样才可以把多声部的感觉弹出来。这里的踏板也需要注意一下，第一段主要是短小的句子，所以踏板也需要多踩多换，到这一段变成了长的旋律线条，踏板在这个时候也起到了延长句子的作用，所以不宜换的太勤，一句一换就可以。

三、《捉迷藏》演奏技巧分析

这首小曲描绘出了一幅你追我藏，追逐玩耍的游戏场景。D大调，二段曲式，曲风活泼欢乐。整首曲子速度很快，带跳音的十六分音符要弹的非常干净，跑动速度要快，乐句内的强弱对比要弹的非常明显。重音出现在每个小短句的第一个音，后面的音要快速弱下来，与第一个音形成鲜明力度对比。音阶的跑动要快速，均匀，连贯，流畅，音色整齐且生动。手腕和手臂要放松，尽量多用手指的力量，不要用手腕带动。左手的伴奏部分比较难，不仅要弹的非常快，还要很轻盈，跨度还比较大，下键要准确。弹奏时可以突出一下根音，在弹根音的时候踩踏板，快速踩快速松，时间不宜太长，音过于浑浊就失去了本身的跳跃性。B段有一处左手快速半音阶的进行。这一句一定要把渐强的效果做出来，同时它也起到了一个衔接的作用，连接了B段和A段，引出了再现。

四、《孩子的请求》演奏技巧分析

这一首小曲主要描写了孩子们想要礼物时恳求大人们的表情，生动真切，人物形象栩栩如生。这是一个单乐段结构，分为三个句子，D大调，曲风舒展自由。共有三个声部，高声部中声部和低声部，主旋律在高声部，中声部作为一个填充的作用，低声部是起到一个打底的作用。第一句有一个主题动机的两次反复。主旋律一目了然，需要弹的非常清晰连贯，值得一提的是最低声部，与中声部形成一个前八后十六的节奏型，第一个八分音符要弹出来，像是一个支点一样。3，4小节是1，2小节的反复，需要注意的是这里的力度变化，变成了pp，力度更弱了一些，像是孩子在反复的请求，又不敢声音太大惹怒大人。第9小节也就是第三句出现了一个渐弱渐慢的表情术语。

五、《无比幸福》演奏技巧分析

这首小曲是接着上一首小曲发展而来的，当孩子们的心愿得到满足时，心里就会感觉到无比的幸福。这首曲子也描写出了孩子们天真快乐的本性。这是一个一段曲式，D大调，曲风轻快悠扬。同样由三个声部构成，高声部旋律线，中声部双音，和低声部八度进行。在弹奏时，需要注意的是右手不要被中声部的双音部分喧宾夺主，而忽略了最高声部的旋律。因为旋律在最高声部，而旋律音基本上都是用右手5指来弹奏，所以这是这个曲子的一个难点所在。弹奏时可以注意右手力量的分配，可以先把右手两个声部的旋律拿出来分别练习，然后再合到一起，合起来时注意听它们一起时的音响效果，耳朵和手指上的力量尽可能的往5指上集中，直到能够清楚的听到旋律线为止。左手八度的行进也是一个旋律线，所以音一定不能虚。全曲共出现了三次渐慢，合理安排这三次渐慢会使得音乐的情绪更加饱满，最后一次渐慢。这里也是全曲的结束，踏板在这里要换的巧妙一些，可以在和声变化的地方换，这样听起来音响效果就不会很浑浊。还要注意的是，这一句笔者在弹奏时右手非常容易碰错键，中声部也容易弹的过重而影响高声部的旋律，所以大家在弹奏时可以多花些时间在这一句，右手5指一定要弹的清脆响亮一些，这就需要平时多训练一下5指的独立性。

六、《重要事件》演奏技巧分析

这首小曲是描写孩子们在模仿大人们严肃认真的表情。整首都是柱式和弦，用它来代表在孩子们心中的重大事件可以说是非常贴切了，一个个稚嫩但又严肃认真的小脸儿仿佛就出现在我们面前。这是一个带再现的单二部曲式，A大调，曲风热烈激昂。弱起小节的左手是一个上三度的八度行进，需要格外注意第二个音，很容易被忽略掉，这也出现在曲子的开头，所以这两个音都要弹的非常铿锵有力。旋律在右手和弦的最高音，小指要非常的独立才能把这个旋律弹出来。A段出现了很多的小附点节奏，使得音乐的情绪更加的紧凑有力。B段旋律来到了左手，全部是八度的行进，力度也由前面的f变成了ff，音乐情绪更加激烈。这一段几乎每个音上面都标有重音记号。简单的ff已经不能满足作曲家对这里力度的要求，不免有些好奇孩子们眼中的重要事件到底是什么大事呢？这一段演奏难点在于左手，全部的八度的行进，左手本身就比右手稍微弱一些，再加上又是八度的行进，所以需要加强左手的练习。一定要把音弹清楚，不可以浑。这里的踏板也需要讲究一些，每小节换两次，分别在每小节的第一个音和最后一个音踩，最后一个音踩完快速换。这里左手还出现了上行渐强，一定要合理分配力度的变化。笔者在弹奏这一段时，模仿了霍洛维茨的版本，在每小节的最后一个音本来是弱拍的位置弹成了重音，笔者认为这样音乐更有律动感，同时也起到了首位呼应的效果。

七、《梦幻曲》演奏技巧分析

这首小曲的弹奏难点在于它的保持音的延续，怎样能弹的既连又不浑浊，是一个值得深思的问题。踏板的使用也要格外注意，换踏板不能太刻意，可以找时机偷偷的换，使得保持音继续延续下去，而且踩的不能太深，不然音就会浑浊。这首曲子共有四个声部，每个声部都有各自的分工，高声部旋律轻飘飘的像是飘在空中一般，低声部浑厚又坚定，中声部填充，使得音乐的层次更加丰富。在弹奏时还要注意每个声部的清晰，不能顾此失彼。主旋律非常的有记忆点。一共反复出现了8次，每次都应该以不同的情绪出现，所以在每次反复的时候可以使用不同的力度和色彩，把里面的层次弹出来。第一次出现时，仿佛是刚进入了梦境，力度以弱为主。演奏时可以用指肚触键，以求柔美的音色。第二句力度可以稍微强一点，最高音出现在高音a，并且出现了两次，两个a要弹出不一样的情绪，第二个a一定要站住，并且力度是强，仿佛是梦要醒了的那种恐慌的感觉。左手的装饰音不宜弹的太快太猛，这也是旋律的一部分，慢慢弹出来，有一种一点点引出的感觉。第三句的色彩发生了变化，调性向g小调离调。小调的出现带来了一种紧张，压抑的气氛，但这种气氛并没有持续很长时间，很快的又发生了下一次离调，离调向B大调，这也是全曲的一个高潮所在。这里虽然没有标注任何的表情术语，但这一句应该是全曲力度最强的地方，右手先向上行进，紧接着左手跟着向上行进，将情绪推到了一个最高点。这里四个声部的旋律线非常需要弹的非常清晰明朗，条理分明。两个中声部隐藏的旋律线也要弹出来，注意每个手指力量的分配。短暂的激烈之后，又恢复了平静，调性回到了F大调，完全再现了第一句的旋律，但这一句的情绪要和第一句形成鲜明的对比，这里的力度不用太弱，这不是梦境刚开始时的幸福感，而是梦境即将结束的失落感。随后，F大调属九和弦的出现，将睡着的人们重新带回了现最后一句有一个自由延长记号，恰到好处的表现出不愿梦醒但又不得不回到现实的那种矛盾感，演奏者在演奏时可以根据自己的情绪来适当的延长。结尾处的渐慢处理，可以更好的渲染气氛。在演奏这首曲子时，一定要多使用指肚触键，手指不宜抬的太高，慢下键。旋律的每次出现都要有新意，避免千篇一律。

结 语

通过对《童年情景》前七首每首小曲演奏技法的详细分析，笔者大概将演奏这部套曲的所要求的技巧进行一个大概的分类。首先，多声部的演奏。这种演奏技法在这部套曲中出现的次数是最多的，大概八首都是运用了这种技巧。这种弹奏技法对手指的独立性要求很高，需要有很好的控制能力。碰到这种要求的曲目时，可以先把每个声部单独练习，把旋律线条弹清楚并记在心里之后，两两结合练习，最好再四个声部合到一起练习。合到一起时还需要清楚的听到每个声部在弹什么。在读谱阶段不要只注重纵向的对位，还要注意横向旋律的发展。其次，以和弦为主的弹奏技法。这种技法在整首套曲中出现了三次。弹奏和弦时，对于手掌的控制要求比较高，手指要紧紧地抠住琴键，手的架子不能松，换和弦要快，手指对于琴键的把控要非常灵敏。大臂和小臂都要放松，多用手腕的力量去带动。还要注意和弦的旋律声部要弹清晰，每个手指的力量都应该是不一样的，对于力量的分配要非常明了。再次，节奏感强的演奏技法。第2，9，11首小曲都有非常鲜明的节奏律动，需要有很好的节奏感，还要把强弱拍弹的非常清楚，对比要明显，善于抓住每首曲子节奏的特点。踏板的运用也要起到锦上添花的作用。最后，快速跑动的演奏技法。以《追逐》为代表的快速跑动的小曲，在练习时一定是由慢开始，把音弹清楚，重音位置弹响之后再逐渐加快。十六分音符的快速跑动很容易错音，或者弹不清楚，怎样跑的又快音还非常有颗粒性是值得思考的。弹奏时小臂不能太紧张，指尖要有控制力。■