贝多芬《降A大调钢琴奏鸣曲》（op.26）第一乐章曲式分析

刘百合

引 言

受到法国大革命时代影响的贝多芬，开始注重乐曲中人的情感的表达，《降A大调钢琴奏鸣曲》（op.26）相较于传统的奏鸣曲式，存在一些不同，他将变奏曲式安排在奏鸣曲中的第一乐章。其中，第一乐章的曲式结构为带变奏的行板；第二乐章为很快速的谐谑曲；第三乐章为葬礼进行曲—庄严的行板；第四乐章为快板，以慢乐章为开头，而以速度最快的乐章为结尾，这5个变奏虽各有其独特的特点，但是每个变奏之间联系密切，在调性、节奏、旋律等方面没有太大的改变，并在其中蕴含了非常丰富的感情变化。

一、主题部分曲式分析

《降A大调钢琴奏鸣曲》（op.26）第一乐章的主题（1-34小节）为降A大调，3/8拍，属于带再现的单二部曲式，A乐段由两个8小节的乐句构成，可标注为a和a’，也可将每个乐句划分为4＋4两个小乐节，结构工整；B乐段一共有18小节，其中前10小节属于新材料，由两个2小节的模进和6小节的再现属准备构成。后8小节由主和弦开始，是对a’乐句的变化再现，属于同头换尾。

主体部分的整体速度较为缓慢而又平稳，旋律带有旋律性。在乐曲开头的第一乐句，就出现了4种表情记号，第一个音标注出p（弱），并以弱起的形式进入，接着是一个四度的跳进和级进的下行，之后出现了cresc.（渐强），并伴随着一个跳进跳到这个乐句的最高音上，在最高音的位置上标注出sf（突强），紧挨着出现了渐弱的记号，直到结束到p的力度上。这种旋律跳进上行，伴随使用附点音符节奏级进下行的手法，使得旋律流动性较强，既富有优美，同时又带有庄重感。在16至20小节，首先整体的音区向上平移了一个八度，其次贝多芬将旋律线条放在了左手的声部中，体现出复调性，两条朝相反方向进行的旋律，使两个声部的旋律线条更加明显，以此来推动音乐向前发展。另外，一些小的音乐材料使得音乐内容听起来更加丰富，还为之后的变奏提供了条件，如半音阶下行、带有小装饰音的三十二分音符等。

在调性和和声方面，主题的和声进行不太复杂，大多都是由一级（Ⅰ）开始，最终会落到五级（Ⅴ）或又回到一级（Ⅰ）上，在主题的第一个乐节，反复使用了主——属的和声进行，用这种主属和弦交替出现的方式，便以用来明确和巩固降A大调的调性。到了B乐段，并没有出现完全终止，而是出现了一些离调，依次进行了降B大调—f小调—c小调由远到近的离调。直到进入再现段，又回归到降A大调的主和弦上。

二、变奏部分曲式分析

（一）变奏一

变奏一（35—68小节）的调性为降A大调，节拍是3/8拍，也是带再现的单二部曲式，第35—50小节为A乐段，可分为两个8小节的乐句，随后出现的B乐段的前10小节的音乐材料是由A乐段引申变化而来的，最后的结束句（60—68小节）完全再现了A乐段的第二乐句。

变奏一的旋律简单与流畅，但听起来很“干净”，具有颗粒感，相比主题，速度也较为流动，给人一种优美的氛围。另外，节奏与主题部分有着明显的变化：右手多用于三十二分音符形成的分解琶音，左手以音程、柱式和弦伴奏居多。向上进行的分解和弦使得变奏一的整体速度平稳而又具有流动性，使情绪能够更加深入地传递出来。到了B乐段，贝多芬将旋律部分转移到了左手，并通过“加花”的方式呈现出来，如51小节，将原先的八分音符扩展成四个三十二分音符，这些小音符潜移默化地推动音乐继续发展，并且这一部分的整体节奏相较于A乐段较为紧密。第54—59小节中，右手连续向上级进的分解八度和左手上行的断奏琶音，使旋律变得密集，同时又富有厚重感，加强音乐前进的动力，激烈的情绪呼之欲出，但到达一个小顶点后被截断，最终在60小节回归到这一变奏的主题音乐中，以歌唱性的旋律而结尾。

（二）变奏二

变奏二（68—102小节）的调性同为降A大调，节拍同为3/8拍，并同属于带再现的单二部曲式。A乐段为68—84小节，分为两个8小节的乐句，B乐段为84—102小节，从95—102小节开始再现A乐段的乐句。

变奏二在全曲部分形成一个小高潮，首先将旋律部分由右手声部转入到左手低音声部，以八度的形式出现，形成了比较完整的旋律线条，是由连续的十六音符断奏形成的，右手声部是由三十二分音符和三十二分休止符组合形成的伴奏，并且将休止符放在右手声部的强拍上，借以强调左手的旋律声部，旋律线条与主题声部较为相似。其次在节奏织体上，与主题和变奏一有很大的不同，整体速度较快，采用了左右手相互交错进行的节奏音型，再配上短时值的和弦，织体较为简单、单一，连贯性较强，烘托出一种欢快和轻巧的音乐氛围。

在和声方面，变奏二较为注重整体的和声效果，主要表现在从第四小节开始，每个旋律音被放置到弱拍位置上，而将和弦的骨干音放在强拍上，这个骨干音与右手的和弦组成一个完整的和弦，使得音响效果更加饱满。在音乐快速被演奏时，和声效果会更加明显。相对于主题部分只起连接作用的装饰音，在这个变奏中，要重视带有装饰音的三十二分音符，这是个非常重要的音乐元素，并且在A乐段的两个乐句和B乐段的再现句都有出现。

（三）变奏三

变奏三（102—136小节）的调性转为了降a小调，也是五个变奏中唯一的一个小调，3/8拍。该变奏的结构为带再现的单二部曲式，A乐段为102—118小节，可分为两个8＋8小节不可断开的长乐句，B乐段为118—136小节，其中118—128小节是新的音乐材料，从129小节开始完全再现A乐段的a’乐句。

变奏三的旋律线条与前面的主题变化比较大，风格有了很大的变化。首先是调性的变化，由降A大调转为降a小调，相比变奏一、二明亮的氛围，这个变奏整体的音乐色彩变得暗淡、严峻起来，情绪变得忧郁。并且，除了b乐段的新材料，其他的三个乐句的旋律线条都是呈现连续上升的趋势，使情绪的慢慢地累积。前8小节的乐句采用的是单音旋律，而后8小节和再现句是对第一乐句的变化重复，将单音变成八度来突出旋律，同时左手声部上第一拍标注出sf记号，音量和力量在同步加强，以增加悲怆的氛围和凸显出情绪的变化。此外，这三个乐句又是一个长句子，左右手的织体都较为简单，作曲家主要通过cresc.（渐强）、sf（突强）、p（弱）这些表情术语来推动音乐情绪的累积。其次，在织体上，继续延用了变奏二左右手交替的节奏音型，但是速度相较于变奏二没有那么快速：右手的织体变成了较为缓慢的连奏，用切分音节奏来展开变奏；左手由八分音符的顿音构成，也是带低音的分解和弦。有了左手低音的加入、左右手交替的音型再加上连奏和断奏的演奏效果，这样会使和声音响更加饱满，烘托出低沉、压抑和悲伤的氛围。

B乐段的第一乐句（118—128小节）开头的前4小节进行了两次连续下行，后面的6小节将sf（突强）放在每小节中的后半拍，这种张弛有度的创作手法会使前面紧张和压抑的氛围变得缓和下来，直到129小节开始完全再现。这是这首乐曲中情感色彩较为丰富一个变奏。

（四）变奏四

在变奏四的开头，乐谱上标记出sempre staccato，译为“始终断奏”，还运用了pp（很弱）的力度记号，这表明变奏四的演奏手法与主题不同，整体的风格快速改变。整个变奏由左右手两个声部共同构成，右手的旋律由切分节奏和二音连线落提组成，多用于跳进，切分的音型使每个小节联系地更加密切；左手大部分为带断奏的音程形成的，并借用了变奏一的大跳和变奏二的连续断奏。这样的落提和大跳的运用使音乐充满弹性和跳跃感，与变奏三形成明显的对比。通过对主题前四小节和变奏四的前四小节对比发现，虽然节奏不同，但是变奏四的和声结构与主题的相似，旋律中重要音符的位置与主题中的旋律音几乎一致，就好像是对主题部分的总结。此外，142—144小节连续半音级进下行的手法与变奏三相似，可以看出这里采用的是变奏三的元素。在B乐段中，和声比主题部分复杂一些，出现了连续离调和不和谐音，两个音区继续用落提和大跳的手法交替进行，并在其中连续出现了6次sf（突强），使整个音乐明亮欢快，充满了生命力，最后又落到了降A大调主和弦上，之后进入再现段。

（五）变奏五

变奏五（170—204小节）依旧延续了主题的调性—降A大调，节拍同为3/8拍。A乐段的部分是从170—186小节，又可细分为两个8小节的乐句。B乐段从187—197小节是由A乐段变化而来的新材料，之后从197小节开始再现A乐段的a’乐句。

贝多芬在变奏五中运用了新的节奏织体，例如，在170—178小节中，连续运用了规整的三连音，衬托出安静美好的情感氛围。在3/8节奏不变的前提下，三连音的使用就预示着这个变奏的速度将会更加紧凑，也使整个乐曲推向除了变奏二以外的第二个高潮。在这个乐句中，并没有出现明显的旋律音，但是通过和声分析可以发现，重要的主题都暗藏在这些三连音中，三连音的尾音都是前面主题的旋律音，这样的创作手法会带给作品一些神秘感，给听众产生一些想象。直到179小节开始，神秘感被揭开，主题再次出现。主题的旋律在右手第二声部以单音的形式出现。相比主题和其他变奏用音程或八度等形式呈现，变奏五采用的是简单清晰的单音，在明确旋律的同时，又再一次强调了主题旋律。右手的上面声部和左手声部由四个一组的三十二分音符构成，右手上面声部连续二度上下进行，就如同颤音，从而衬托出下面声部的旋律线条。甚至我们可以发现，除了第一乐句，三十二分音符不停顿地贯穿在变奏四中，这种节奏给予音乐动力，推动了音乐不断向前发展。

三、尾声部分曲式分析

205—219小节是乐曲的尾声部分，依旧巩固了降A大调调性，一共有16个小节，可分为4个4小节的短小乐句，采用的是与主题不同的新材料。尾声开头由p（弱）的力度进入，依旧延续了变奏五三声部的创作手法，旋律由右手的第一声部奏出，相同且连续的十六分音符伴奏声部过渡到第二声部，每个乐句都采用不同的织体；第209—212小节中的旋律是对第一乐句的扩充引申，加入了一些经过音，使音乐更加流动起来。左手声部前两个乐句由八度的音程形成，第三乐句是简单的二音连线，第四乐句由pp（很弱）的力度奏出，旋律平稳安静地进行着，最终音乐逐渐消失，结束在降A大调的主和弦上，让听众在遐想中结束。尾声部分出现了新的旋律，仿佛出现一股田园风，整体节奏较为缓慢平静，短小而幽静。总的来说，尾声是对整个乐曲的总结，使乐曲更加完整。

结 语

在这个变奏的整体布局中，按照规整的古典主义和声结构来进行创作，而在内部结构中，又蕴含了许多新的音乐材料，其中包含了贝多芬以往的一些创作手法，例如变奏一的节奏织体在以往音乐作品中就出现过；也使用了一些贝多芬几乎未使用过的新的节奏类型，如变奏二中出现的左右手交错进行的音型。这标志着贝多芬的创作开始转变，在创作风格上更加自由，更加注重在作品中蕴含人文主义思想情感。作为一名伟大的音乐家，贝多芬的作品不仅有很高的艺术价值，他的作品还传递出一种坚持不懈，对生活积极向上，努力拼搏的精神，这种伟大的精神鼓舞着我们，并伴随我们在人生的路上前进！■