□苏凌云
(苏凌云/广西艺术学院)
中国工笔花鸟画,以其独特的艺术形式体现在传统绘画中。花鸟画作为中国画的一个重要分支,也是中国高等院校美术专业的必修课程。高等院校对花鸟画的教学要立足中国文化,以传承民族文化为目标,旨在创造出具有更高人文关怀的艺术作品。在花鸟画教学中,高等院校不能只关注对绘画技术的提高,只注重形式的新颖,更要注重作品的内在人文素养。花鸟画创作者如果具备很高的文人倾向,就可以创作出更多具有中华传统文化特色的优秀的花鸟画艺术作品。
花鸟画作为中国传统文化的代表,不仅在中国文化领域有着很重要的研究意义,还是中国高等院校中一门重要的课程。随着科技的发展和时代的进步,人们的社会思想观念发生了很大变化,如何更好地让学生传承传统文化,需要得到全社会的重视。这对高校的花鸟画教学提出了更为严格的要求。本文通过对花鸟画进行介绍,对现阶段高等院校花鸟画教学中存在的问题进行了分析,对渗透到花鸟画作品中的民族文化进行了探究,旨在对高等院校花鸟画教学提出改进措施和建议,让以文人倾向为表现的民族文化渗透到高等院校的教学中。
花鸟画是中国文化的代表之一,我们要立足中国文化对花鸟画进行探究。花鸟画不仅是单纯的技术方法的体现,更是民族文化精神的体现。工笔花鸟画是中国画的重要组成部分,具有很强烈的民族文化特点。学生加深对传统文化的了解,可以创作出更加具有中国文化特色的艺术作品。花鸟画通过强调人与自然的和谐来进行作品的创作,能够让人在欣赏作品的过程中得到身心的放松,让人感受到美好的意境和情趣。魏晋南北朝时期就已经出现了花鸟画,唐代得到更好的发展,让花鸟画与人物画和山水画处于同等的重要地位。经历了各个朝代的继承和发展,元代形成了以水墨写意花鸟画为主流的作品形式。传统的花鸟画经历了数千年的传承和发展,逐步形成了一种具有中国特色的文化和思维,融入中国人独特审美的艺术体系。在高等院校花鸟画教学中,教师不仅要教授花鸟画的画法技巧,更要正确地引导学生创作出具有文人倾向的艺术作品。
高等院校花鸟画教学课程,要注重在花鸟画作品中融入形与神的特质。花鸟画的创作对象,多数取材于自然景色和花鸟景物等,不仅要求对作品作造对象的具体形象进行描绘,更要通过作品表达出一种心境和文化内涵。中国高校花鸟画的教学,要注重对文化的传承。中国民族传统文化在几千年历史文明中受到了儒释道文化的影响,形成了具有中国传统特色的文人意识。花鸟画作品对画面意境的具有诗意的表达,倾注了更多的情感寄托,表现出超凡脱俗的品格和境界。中国历朝历代颇多的诗人、学者、画家等文人的思想,对花鸟画作品产生了重大影响。古人将琴棋书画视为一种修身养性的功课,集多种才艺于一身,具有较高的文学素养,不仅具有较高的文化才能,更具有高尚的个人修养,逐步形成了具有中国传统文化特色的文人意识。
中国古代绘画作品,虽然具有绘画风格各异、题材各不相同的特点,但是从画作的历代评价中可以看出对文人精神的强调。中国古代绘画不仅强调神似,更要表现出画作中的文人风骨。欣赏一幅绘画要看其是否表现画家的精神面貌。一幅优质的画作,不仅要具有高超的技法,更要有飘逸的品格。“梅兰竹菊”是中国传统花鸟画中最具人文代表的花卉,其中梅花代表屹立于寒风中依然在枝头开放的高洁之士;兰花代表生长于空谷幽径之中淡泊名利的贤达志士;竹子代表刚直不阿的谦谦君子;菊花代表不趋炎附势的世外隐士。花鸟画中的托物言志、寓情于性发展到对人文精神的向往,是有迹可循的。在明清之后,这类借物抒情的画作发展达到鼎盛,如清朝“扬州八怪”的代表郑板桥、金农、李鱓、汪士慎等,无不是诗书画印的集大成者。所以花鸟画的创作,除了强调画家自由的表达,还要求具有对生活态度、人文精神的体现。
许多现代画家的作品具备性格和品行特点的表达。从中可以看出,画家具有文人认同的趋向。在坚持国画传统的道路上,高校要坚持文人画的传统。现代画家的作品体现出的文人意识,既是对传统文人精神的继承,也是对民族文化的传承和发扬。中国现代画家的文人意识与古代画家的文人意识相比,既存在相同之处,也有不同之处。相同之处在于对自然景观都具有热爱的情怀,都对安逸的乡村生活具有向往之情,更向往过上淡泊名利、安然恬静的生活。区别在于古代画家处于民族忧患的时代变革时期,所创作的艺术作品通常具有强烈的社会期望。在传统社会,人们以农耕为主,而现代社会随着科学技术的飞速发展,人们的生活发生了翻天覆地的变化。现代画家的作品更多地描绘时代变迁、环境变化等方面。当代画家的文人意识,体现了新时期的精神追求。当下的花鸟画创作中,也存在一味追逐绘画技艺、侧重于绘画形式的问题,这就忽略了画家内在的精神积淀。由于缺乏文人意识,画作显得苍白空洞,不能传递出作者的情感表达。虽然注重绘画技术的提高,可以在绘画技术层面无懈可击,但是对内在的追求更可以使一幅画作耐人回味。
在当下的时代背景下,中国画的机遇和挑战并存。在高等院校花鸟画教学中,教师要将花鸟事物与中国画创作手法有效结合,将事物的美感展现在画作中。高等院校花鸟画教学中主要存在以下几个问题:(1)缺少针对性的教学团队。由于中国绘画种类丰富,大部分高校绘画教师存在同时教授多门课程的情况,再加上教学基础设施不够完备,不能更好地为花鸟画教学提供一个良好的环境。(2)国内和国外绘画基础教学存在差异。中国的传统花鸟画与外国的油画形成了鲜明的对比,不同的文化理念造就了差异性的绘画基础。这就导致学生不能够在国内外绘画的基础上进行灵活转换。(3)课时量不够充足。在高等院校花鸟画的教学课程中,教师很难在一节课内完成一幅画作,无法让学生更好地进行学习和理解。(4)实践性较差。通常教师只能选取具有代表特点的事物进行教学,不能更全面地对绘画进行指导,这就限制了学生对花鸟画的学习。(5)学生思维模式的不同。在现代文明影响下的新时期,学生的认知需求发生了很大的变化,花鸟画的教学内容与现代化的科技文明距离较远。这样就会降低学生对花鸟画的学习兴趣,让学生不能更积极主动地学习花鸟画的画法,以至于花鸟画的文人意识不能从画作中表现出来。
1.优化教学方式
传统花鸟画教学的内容缺乏全面性,因此教师要整合教学资源和内容,进行教学模式的改革,把传统文化融入教学内容。教师可采取以下策略优化教学方式。(1)在高等院校花鸟画的教学中,注重线条描绘的重要性。在传统的教学模式中,教师对线条的勾勒要求非常严格,但是不能够更好地融入创作作品,导致学生不能很好地运用笔墨的特性与线条的特色。因此,教师需要优化教学方式,抓住花鸟画线条的特点,进行讲授、分析和示范,强调教学中经典图示的示范性,将经典图示与现场写生相结合融入创作中。此外,教师还要重视教学方式的改进,把组合教学和单一教学进行优化组合。(2)重视色彩教学。教师要将淡色色彩和重色色彩归纳在一起进行教学,虽然两种色彩存在很大的色彩差异,但表现手法都是通用的,通过归纳总结的方法可以提升学生的认知能力和实践能力,让学生了解中国画传统色法与现代色彩的不同。国画几千年的色彩观念带有中国民族精神内涵,在色彩运用上有其独特的艺术精神,代表了中国的文化精神,在当代的文化信仰中是不能舍弃的精华。但随着时代的发展,用色的方法和观念不断发生着变化,许多现代的色彩观不断涌现,造就了当代五彩斑斓的色彩视觉,也给中国花鸟画带来新的发展空间。在教学中,教师要善于将国画的传统精神、人文内涵、文人意识与现代色彩观念相结合,不能故步自封地在传统的范畴内举步不前,要对现代色彩观念进行实践性、实验性教学。(3)加强花鸟画中的写生教学。写生教学是造型教学,也是创作教学。在创作花鸟画的过程中,创作者需要对周围的事物、环境等有直观正确的认识和感悟,要从不同的角度观看,这样绘制出来的画面才会更加生动、富有情感色彩。因此,在实际教学中,教师需要采用理论和实践相结合的方式来开展花鸟画写生教学,提高学生的创作水平,培养学生的创新能力。教师要重现花鸟画写生教学,培养学生的观察力,为花鸟画融入感情色彩、人文色彩,并结合已经掌握的写生方法和创作形式,将生活中的花鸟植物、鱼虫鸟兽等表现出来,使花鸟画生动、有灵性,具有人文关怀性,从而促进学生创作水平的提高。中国花鸟画历来对花鸟精神是推崇和向往的,“一花一木总关情”“一花一世界”造就了花鸟画的人文象征。学生通过写生了解花鸟的属性和造型特征,能更好地展现其精神特征。
2.创新教学方法
高等院校花鸟画教学,要求教师突破传统的教学模式,创新讲授的方式方法,更全面地进行教学,让学生通过对具体景物的临摹来掌握更多的绘画技巧,提高学生的整体绘画能力。首先,教师要对画作进行分析,让学生理解画中所要表达的意境和作者内心的情感,让学生对画作有更充分的认识,更懂得如何进行创作,提高学生的创作能力。其次,教师要在教学中创新教学方法,让学生更多地在开放式的课堂中进行绘画练习。中国的花鸟画不能单纯地追求形似,而是要求绘画者具备较高的悟性,对大自然加深理解,并把自己热爱自然、对人文意识的情怀通过花鸟画作品表达出来。这就提高了教学难度,要求教师拥有较高的教学技能。最后,教师要与时俱进地运用现代信息技术对传统花鸟画进行教学。例如,教师可以将多媒体技术带到课堂中,营造出更受学生喜爱的教学氛围,对学生感兴趣的内容进行拓展教学,这可以使学生对传统文化有新的认识和了解,对花鸟画的认识有观念上的变化,让学生更加愿意自主学习。
艺术源于生活,艺术作品的创作更多的是日常知识的积累、技能的锻炼。高等院校花鸟画教学要让学生通过对自然景物的热爱来创作出更多优秀的艺术作品。花鸟画教学要以传承文化为前提。新时代的花鸟画创作,要创新绘画技法和教学手段,全面提升绘画院校的教育质量,提升学生的整体绘画素质,要在作品中融入文人意识,培养出更有品格的绘画者,让中国画的艺术精神得到传承。当下的花鸟画作品,虽然水平各异,但就总体而言,普遍接受了文人意识的熏陶,很多画者成为新时代具有代表性的花鸟画创作中坚力量。高等院校的教学要注重文人倾向,使学生在绘画的初级阶段形成具有精神文化、能够传承民族文化的画风。学生的绘画发展,代表了国家绘画的未来。随着传统文化的回归,未来将产生更多的绘画大家,并且在新时代留下一个个鲜明的烙印。