基于cakewalk sonar音乐制作软件歌曲钢琴伴奏设置及琶音、震音的制作技巧探究
——以钢琴谱《我爱你，中国》为例

2022-11-22 04:08张世成

黄河之声 2022年10期

张世成

毫不夸张地说，目前我国开设音乐专业的数百所高校中，绝大多数专业的学生都会接触到音乐制作软件--cakewalk sonar。大部分高校的《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《配器》、《乐队编配》、《作曲》、《即兴伴奏》的教学或者作业也会用cakewalk sonar软件来完成，特别是钢琴伴奏理论体系作为其他音乐功课基础中的基础，尤为重要。但在实际学习中，绝大多数初学者习惯于对乐谱的照搬照抄，忽略了记谱法和演奏法之间的区别与联系，对cakewalk sonar软件基本功能和实际影响效果之间的内在联系不够深入和细致，导致最终的音响效果和实际的谱面音乐要求相差甚远，势必会影响到绝大多数初学者学习电脑音乐的积极性，最终走向放弃和厌学的严重后果。

基于绝大多数初学者在电脑音乐学习过程中，特别是利用cakewalk sonar软件制作钢琴伴奏过程中从模板设计到记谱法与乐器法的准确转化、强弱对比、速度控制基本的原则缺乏相应的经验和技术技巧。本文以钢琴谱《我爱你，中国》为例来探究这些知识的重要性。

一、cakewalk sonar软件主要功能

有人说，cakewalk sonar音乐制作软件的主要功能是制作编辑性音乐乐谱。在录音方面不如cubase和nuendo及Pro tools。的确，这些软件都是一流的专业软件。但是，cakewalk sonar X3及以上版本已经完全赶上，甚至在混音方面与cubase和nuendo及Pro tools不相上下。特别是cakewalk sonar的管弦乐总谱、钢琴正谱方面的优势是cubase和nuendo及Pro tools所无法比拟的。cakewalk sonar软件具备以下主要功能：

编辑菜单Edit、处理菜单Process、视图菜单Views、插入菜单Insert、走带菜单Transport、转到菜单Go、音轨菜单Tracks、工具菜单Tools、选项菜单、窗口菜单Windows视图工具、五线谱视图Staff、步进音序器Step Sequencer、人声编辑器V-Vocal、速度视图Tempo、控制台视图Console、键盘MIDI输入法、录制音频、包络线、MIDI与音频的量化、效果器、合成器嫁接制作环绕音效、鼓映射Drum Map、效果器、MIDI效果器、音频混响效果器、音频均衡效果器、音频合唱效果器、音频压缩效果器、其他常规音频效果器、合成器、软音源嫁接与调用、硬音源介入与调用、其他效果器介入与调用、音频均衡（EQ）等等主要功能。要全部学好、学透并准确应用，没有个1-2年不行。更别提cakewalk sonar X3及以上版本的功能之强大，可以说只有你想不到的，没有它做不到的。本人之所以如此强调cakewalk sonar音乐制作软件强大功能的另外一个最主要的原因，就是它的五线谱编辑界面非常友好、规范，运行规则和《乐理》知识规范完全一致，作为高校音乐专业学生培养过程中的教学之用再适合不过了。

二、在cakewalk sonar软件如何设置制作钢琴模板

制作钢琴伴奏的先决条件，首先要设置一个规范的钢琴伴奏模板。下面，我们以钢琴正谱《我爱你，中国》为例来说明这些知识的重要性。

安装与启动软件（本文略）。进入设置面板页面，新建两条MIDI轨（一定是独立的两条MIDI轨，便于后期规范操作），设置好音源或软音源（具体应用哪一款钢琴音色，因电脑软硬件配置而异。本文选取软件自带Microsoft GS音源）、通道、声像可以默认C（中央）。之后，便是“关于力度和音量的设置技巧”。

三、正确理解旋律和低音声部、内声部之间的统筹

初学cakewalk sonar音乐制作软件时，面对旋律总会束手无策。实际上，旋律是表现音乐的灵魂主线。通过旋律，可以感受到音乐所要表现的情绪、表达的内涵及其美感细节。音乐制作过程，首先要正确理解和准确把握音乐作品旋律所蕴含实质。与此同时，作为一首歌曲伴奏，旋律又只是一个单声部线条，不能立体的、纵向的丰满的表现音效厚度美感。更不可以为了伴奏方便而破坏歌曲旋律（这是大忌），要紧紧围绕旋律音乐情绪统筹好低音声部、内声部、色彩声部的协调与恰当，规范有序地进行和弦连接与进行，为准确表现旋律灵魂为服务。

声部纵向的进行主要包括旋律声部、低音声部、内声部、色彩声部等4个声部。注意做好下面5个方面的工作：

1、依据旋律进行确定和声功能与属性连接，也就是基于功能和声“主--下属—属--属7--主”的循环极其禁忌原则遵循，考虑织体构成，避免触及和声禁忌原则。

2、旋律的和弦确定之后到第2步，就是依据和弦配低音（注意旋律音的冲突与回避）。

3、第3步，依据和弦定织体，做好“内声部”；

4、恰当“加花”；

5、掌握好旋律与伴奏织体之间的松紧反差原则，即：“快--慢”、“长--短”、“疏--密”等

四、钢琴伴奏织体形态中常用的伴奏音型暨伴奏手法

钢琴常用的伴奏音型无非就以下几种：

1、柱式和弦；2、分解和弦；3、琶音、4、流水与加花；5、以上几种音型的综合应用。

五、钢琴正谱的绝对标准化制作（以钢琴正谱《我爱你，中国》）为例

歌曲“我爱你中国”，电影《海外赤子》主题曲，由瞿琮作词，郑秋枫作曲，是一首脍炙人口、久唱不衰的爱国主义情怀经典独唱歌曲，在歌曲诞生后的40多年时间里，感染了一代又一代无数的中国人民。全曲旋律流畅、优美。用“抒情、诗意、优美、动听”来形容这首歌曲绝不为过，特别是这首歌的钢琴正谱伴奏也成了各级各类音乐学科系各类课程的经典教学内容之一。除了这首歌细腻、准确地表达了海外赤子赞美祖国大地海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的大好河山音乐情绪和歌词表达，从音乐理论创作的角度，它的钢琴正谱伴奏也是经典中的经典。

钢琴伴奏和其他形式的音乐演奏方式一样，在选择伴奏织体上方面必须遵循以下几个原则：

1、前奏、间奏、尾奏和高潮部分必须用旋律伴奏法。也就是说，首先要保证鲜明的旋律主体进行。如果在这些关键节点上丢失了旋律的存在，将会让音乐作品丧失主题，最终，音乐会“丈二的和尚－---－摸不着头脑”

2、快速流水琶音的制作技巧（乐谱第1小节第2拍之后）：

这段乐谱表面上看是8分音符的分解和弦的快速交替连接，在实际制作过程中要明确记谱法与演奏法之间的转换，虽然看似只有一串8分符尾，实际制作的音符时值要比32分音符还要小，因为它的速度非常快，流水性色彩很强。在cakewalk sonar软件中制作时，先在相应的位置上写入32分音符，写完后你会发现它远远超出了一小节总市值的界限。处置这类问题的办法有好多种，下面我们讲其中的一种：用调整速度参数的办法来实现特定的快速流水琶音效果：

（1）在软件工具栏“插入”窗口中点击第2项“节拍/调号改变”，从第一小节4/4拍，改为6/4拍，目的是从视觉直观上的琶音音符显示出来，而且保持相对规范整齐的乐谱美感。

（2）在软件工具栏“视图”窗口中点击“速度”按钮，打开速度编辑窗口，用播放键一遍遍的播放并不断的修改速度参数，直到完全可以吻合演唱需要为止。

（3）在软件工具栏“钢琴卷帘”窗口中通过调整力度和音量的参数柱状图的高低来实现音响效果的强弱对比，直到满意为止。

3、震音的制作技巧（乐谱第1页第2小节右手高音声部），这1小节首先面对的问题就是关于记谱法和演奏法的转换。需要注意的是，这一句还有超高8度记号，需要做到相应的位置上去。

制作完成后，还应该对这一句证明进行音量总体弱化处理，因为震音的效果就是烘托气氛，音量不宜过大，力度不宜过强。具体办法如下：

对上述所有因素进行选择，选定后在软件空白界面点击鼠标右键，弹出的菜单中点击“力度”，在开始和结束参数选项中不能取默认值100，否则音量将不会有变化。要选择比100小的参数，比方80%开始70%结束。就会产生一个相对弱化且渐弱的音响效果。这一步还需要注意，一定要将“按百分比”按钮中的空格中勾上√后按“确定”。当你再试听的时候，你会听到一个非常人性化，具有临场演奏效果的、恰如其分的声音结果。当然，具体的参数值的大小，每个人的理解和感受是不一样的。可以自行设置，满意为止。

4、短琶音的制作技巧（乐谱第1页第2小节左手低音声部）。这1小节也存在记谱法和演奏法的转换问题。需要注意的是，这一句虽然在左手低音声部，但是前面带了一个高音谱号，说明它的实际音高在钢琴键盘的右手位置，所以在低声部左手位置显示的时候位置比较高，千万不可以弄错。

在软件五线谱实际界面中，左手低音谱号设置状态下直接写会出现很多问题。解决这个问题的办法，是将以上音高的音符在确保位置准确无误的情况下，先写入右手高音谱号的声部，然后再剪切、粘贴在左手相对应的时间位置上。剪贴前只需要对相应的应付进行选定，然后执行“剪切”命令。具体有以下几个步骤：

（1）将相应音符选定，在工具条中选择“剪切”；

（2）剪贴时一定要注意将菜单中的三个选项打钩“√”，再按“确定”键。

（3）完成上述步骤后，再按工具栏中的“粘贴”按钮。

（4）一定要注意“开始时间”、“重复次数”、“开始音轨”（一定要选择“2”）、“新旧混合”、“事件/事件条”、“速度变更”、“节拍/调号变更”等部位，只要是蓝颜色、能打开的选项地方全部打钩“√”后，再按“确定”按钮。

只有这样，才能保证记谱法和演奏法的准确转换，确保最终的实际音乐效果与谱面的音符设计完全一致，实现准确无误的反映作曲家的音乐意图，制作出人性化、临场化、真实化的音乐效果，最终达到与真人演奏相差无几，甚至在“音符错误率”方面的绝对准确。