姜夔自度曲创作特征研究

潘 华

宋代曲子词，是音乐和文学高度结合的艺术，流传于民间，民间的歌台舞榭，瓦子勾栏、茶坊酒肆都是曲子词表演的场所。曲子词由曲子和词两部分组成。“曲子”是音乐部分，称为词调或词牌，“词”是依照乐曲的节奏填写的歌词，其词多为长短句，依声填词，声韵节奏自由活泼，形式新颖。

宋代人王灼在《碧鸡漫志》一书中写道：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。今则繁声淫奏，殆不可数。古歌变为古乐府，古乐府变为今曲子，其本一也。”表明曲子词这一新兴的歌曲形式渐兴于隋，稍盛于唐、盛行于宋的历史发展进程。从《诗经》、《楚辞》中的古歌发展到汉魏时期的乐府，隋唐民间俗乐曲子，再演变为宋时期的曲子词，它们的音乐性质一脉相承，都是以歌唱形式呈现，同时歌词具有口语化特点的作品，而在两宋时期呈现出空前繁荣的景象。但在两宋词坛，词曲相兼而知名的众人中，只有姜夔有词调曲谱传世。他的著述现保存两本，《白石道人诗集》和《白石道人歌曲》，留存诗作180多首，词作80多篇。《白石道人歌曲》收录词80首，其中17首配有曲谱，这17首歌曲中，除《霓裳中序第一》、《醉吟商小品》和《玉梅令》外，其余14首皆为他自己所创作的自度曲，即自己作词谱曲，突破了曲子词传统“倚声填词”创作的局限，本文拟通过对姜夔《扬州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《过垂虹》、《念奴娇》等数篇词曲作品予以细致分析，研究其自度曲创作特点。

一、引经据典，抚今追昔

姜夔的曲子词短小精湛，曲折跌宕，在数十字词作中，调动众多素材，引用大量典故，虚虚实实之间，拟人、对比、象征、比喻……琳琅满目，将过去与现在，将此人与彼人，将真情与实感相互融合，浑然一体，清幽孤高，回味无穷。

《疏影》是姜夔的一篇咏梅名作，全篇仅八句。就连续铺排了隋代赵师雄在罗浮山偶遇仙女，杜甫《佳人》词作，昭君远嫁匈奴和亲，寿阳公主梅花妆，汉武帝金屋藏娇五个典故。在古往今来，虚实交融中，引用典故中各类女子形象，尽情抒写梅花的形象，梅花的性格，梅花的精神，梅花的遭遇。

“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。”描绘一株古老的梅树，枝上缀满晶莹如玉的梅花，有翠禽相伴同宿。这里巧妙地引用隋代赵师雄在罗浮山遇梅花女神的典故。隋开皇年间，赵师雄调伍广东罗浮，途经罗浮山，傍晚时，在梅树林中偶遇一位美人，与之对酌，还有一位绿衣童子歌舞助兴，“师雄醉寐，但觉风寒相袭，久之东方已白，起视大梅花树上有翠羽剌嘈相顾，月落参横，惆怅而已。”原来那美人竟是梅花女神，而绿衣童子天亮后化为枝头的“翠禽”。作者用这个典故，入笔无声无息，将自己在黄昏时分赏梅，见翠禽双双栖于玉梅间，浮想联翩，触景伤情，遥想恋人，在表达自身孤寂伤感之余，又为梅花增添一层迷离惝恍的神秘色彩。

“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。”描写自己在客旅他乡时见到梅花，梅花好像佳人一般在夕阳斜映篱笆的黄昏中，寂寞地独自倚着修长的翠竹。其中“倚修竹”一词出自杜甫《佳人》诗，“绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，是杜甫理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。梅花成了佳人的幻化。相逢在“客里”，又是“篱角黄昏”，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，“佳人”“无言自倚修竹”。“无言”，“自倚”，突出了这位孤高的佳人形象；姜夔独自一人在“客里”的孤寂心情也就不言而喻。

“昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。”由冰天雪地，梅花茕茕孑立盛放在苦寒中，条件之艰苦，环境之险恶，姜夔联想到王昭君从京城长安远嫁匈奴，雨雪纷纷连大漠，姜夔想，在北方荒漠，王昭君定然会暗暗怀念江南江北故土。于是他借用杜甫《咏怀古迹》诗句：“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。”想像月夜里，环佩叮叮当当的声音中，昭君含怨归来，化作了梅花的一缕幽魂，突显出梅花的暗香独处，空远缥缈。姜夔曾将自己多年来对音乐的研究和对宫廷音乐整理的建议写成《大乐议》进献给朝廷，但没有被采纳。之后，他又向朝廷呈上《圣宋铙歌鼓吹曲》歌词14首，希望获得朝廷采纳和提拔任用，但还是没有成功。此处，姜夔将自己怀才不遇，得不到君王赏识而四处寄人篱下，与王昭君当年入宫，得不到汉元帝召见，遂远嫁他乡，形成巧妙对比。

“犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。”姜夔由同是深宫人，想到有梅花精灵之称的寿阳公主，《太平御览·时序部》引《杂五行书》中写：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，自后有梅花妆。”宋武帝刘裕女儿寿阳公主在宫廷里嬉戏，玩累了，就躺卧在含章殿的檐下小憩。一阵微风吹来，梅花纷纷落下，其中有几朵碰巧落在寿阳公主额头上，经汗水渍染后，在她前额上留下腊梅花样的淡淡花痕，拂拭不去，使寿阳公主显得更加娇柔妩媚。宫女们见了，争相仿效“梅花妆”。公主的娇媚之态，以及梅花随风飘落的轻盈的之美，以形，以动，对梅花的色彩与身形作出视觉补充，一扫之前眧君带来的酸楚，沉重，转而铺陈一幅轻松活泼，笑语盈盈的画面。

“莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。”梅花如此的娇美，又那么容易被风吹落凋零，姜夔由怜花，惜花，想到要护花，如是引用汉武帝“金屋藏娇”典故，《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之也。”而且表达出自己对美好事物的迫切珍惜，不单纯要用“金屋藏娇”，而且还要“早与安排”。以景喻人，以人观景，花之生命短暂，与人青春年华易逝形成观照，但花儿谢了明年还是一样的开，而我的青春小鸟一去不回来，护花亦或更是护人。

二、人花对照，同病相怜

王国维说，以我观物，故物皆着我之色彩。姜夔曲子词大多为游记，咏物和寄情。在他的词作中，有大量写景之处，在写景中，他常常不由自主地，又会将自己与景相互比较，在梅花、秋月、江水、绿柳中，我们可以看到他个人身世、离别相思，以及对时事的感慨，于是之间，客愁他乡，相逢何必曾相识，是写景，还是写自己，边界逐渐变得模糊。

世人对姜夔的评价是“音节文采，并冠一时”，而姜夔自己却自认“少年知名翰墨场，十年心事只凄凉”。才华横溢，却不得志，情深意切，却佳人难得。他出生于仕宦门第，但父亲早逝，从少年时寄居姐姐家，到一生流离漂泊，居无定所。他在词作上有很高的造诣，而且精通音律，善长吹箫和弹琴，能够自创曲谱，但怀才不遇，从未获得一官半职，一生寄情于音乐诗词，一辈子在困顿奔波中度过，在他所有词作中，都会在写景写到最终时，变为写自己，渗出一丝对月明思往事，同病相怜的凄凉。

《扬州慢》，淳熙丙申冬至，姜夔在二十二岁时沿江东下游维扬，路过被金兵浩劫之后的扬州，眼前一片萧条，荠麦弥望，四顾萧条，寒水自碧，戍角悲吟，仅存的废池乔木，已犹厌言兵，“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋；二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”昔日繁华景象不再，此时二十四桥仍在，也已波心荡冷月无声。荒凉、凋敝的景象与春风十里扬州路形成鲜明对比，姜夔怆然，感慨今昔，内心深处荡漾出无限感慨，在写完各种凌乱景致后，姜夔喃喃自语地提出一个疑问，“念桥边红药，年年知为谁生？”红药盛放，与明月松间照，清泉石上流一样，是一种自然景观，但姜夔没有怡然自得，而是在想，这荒无人烟，人迹罕至的废城，红药依旧在江边独自盛开，她为谁开放？又被谁看到？一朵花在最美的年华无法得到欣赏，却只能花自凋零水自流。观照姜夔的生平，二十二岁的年华，正值芳华，满腹的才情，无处可以施展，伯乐不知在何方，姜夔在感叹不解花的心思时，又何尝不是在感慨自己的委屈，与自己灵魂对话呢。

《杏花天影》，是姜夔思念远方恋人的一篇作品，姜夔随萧德藻自汉阳乘船东下到湖州，于丁未正月初一，到达金陵，泊舟江上，夜晚入睡，梦见自己在合肥时结识的两位勾栏佳人。梦醒时，写下《踏莎行》，“离魂暗逐郎行远”，思念中的她，魂魄离开身躯，竟暗暗跟随着“我”远行，仿佛唐传奇《离魂记》中的倩娘。次日，此情无法可消除，才下眉头，却上心头，于是，姜夔再创作《杏花天影》，绿丝低拂鸳鸯浦，以鸳鸯为名的渡口，引发作者无限相思之情。“想桃叶、当时唤渡”，“桃叶”一词出自王献之的《桃叶渡》，“桃叶映红花，无风自婀娜。春花映何限，感郎独采我。”桃叶是东晋王献之的妾，王献之曾作歌送桃叶，让她渡江前来相见，王献之说：“桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自来迎接。”身处金陵，离在合肥的恋人近在咫尺，在这儿，姜夔感叹王献之与他的爱妾桃叶花好月圆，于是倚兰桡、更少驻，希望自己所喜爱的女子能像倩娘追随自己，能像桃叶一般主动渡江前来，为什么姜夔没有自己主动前往，而在如此之刻骨相思之下，仍采用被动状态呢，因为他自己一生寄居篱下，无固定居所，亦无稳定生活来源，这四处漂泊的生活，让他只能一壶温酒尽余欢，欲去未去的踌躇，身不由己的隐痛，只好化为问君此去几时来，来时莫徘徊。于是姜夔自问“满汀芳草不成归，日暮，更移舟、向甚处？”芳草长满汀洲，归去合肥的打算尚未成行，此刻已黄昏日暮。重新移舟漂泊，何处是归宿？心有所往而不能往，只好舟自横，舟不知往哪儿去，而人也是停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

三、晓风残月，难赋深情

宋朝从960年到1279年，期间960-1127年为北宋时期，1127-1279年为南宋时期。姜夔生活年代为1155年-1221年前后，处于南宋赵构任皇帝期间。这期间，南宋王朝和金朝南北对峙，民族矛盾和阶级矛盾复杂尖锐，面对金朝占据中原，并屡屡南下侵扰，众将领皆期望收复旧山河，提出出兵抗金，如岳飞《满江红·怒发冲冠》，而另一方面南宋朝廷却接受屈辱议和条件，偏安江南一隅，过着穷奢极欲的生活。姜夔作为一介书生，受身份的局限，虽然对当时政治和现实不满，对生活在异族压迫下的苦难人民寄予同情，但并没有如当时武将出身的词人们发出“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪情壮志，只能沉溺于个人哀怨和忧郁情绪中，只能借诗词间接地表达自己的爱国情愫。姜夔的诗词在其特殊的年代背景下，充满晓风残月，难赋深情的忧怨。

《过垂虹》，绍熙二年除夕，在范成大家欢娱之后，姜夔携带小红，乘船回湖州，路过垂虹桥时所写。前几天，在范成大家里，他最新创作的咏梅新词《暗香》与《疏影》受众人称赞，石湖居士范成大吟赏不已，还特别教家中乐工歌妓演唱，音调节律悦耳婉转，音节和谐婉丽。姜夔心中自是得意，此时，泛行江南水乡，路过湖光海气，荡漾一色，三吴之绝景的垂虹桥，小红低声吟唱新词，吴侬软语，伴随两岸暗香，“我”立于船头，吹着洞箫，“小红低唱我吹箫”，让姜夔完全沉浸在惬意的音乐中，内心无边的欢快与舒畅。可曲终过尽松陵路，小舟随着乐曲前行，一曲终了，已“过尽松陵路”，在物我两忘之余，回首烟波十四桥，支离破碎的国土，与恍惚迷离的人生，现实的状况让姜夔猝不及防，猛然清醒，现实与远方相去甚远。

《念奴娇·闹红一舸》，描绘夏日里，姜夔与友人泛舟湖中，湖中鸳鸯戏水，荷花或盛放，或含苞欲放，翠叶吹凉，玉容消酒，嫣然摇动，花似美人，叶似车盖，湖中荷花如同停驻在车盖下等候情人的凌波仙子，可是如此温美的荷塘景致，却引发出姜夔内心无限伤感，“田田多少，几回沙际归路”。茂盛的荷叶，你可知道我多少次徘徊在沙岸边的归路上，不舍离去，在坚持与放弃，在坚守与沉沦中，现实的生活一次次成为考量姜夔意志力的标杆，不愿随波逐流，不愿买官鬻爵，这意象幽闲，不类人境的荷塘，让姜夔荡漾在荷花中，又夜泛西湖，流连忘返于冰清玉洁，一尘不染的境界中。

在姜夔诸多词作中，其小序同样起着不可小觑的作用，词作创作的时间、地点，天气一一俱齐，宛如一篇格式完整的日记，而这些不仅增添了词作的几分纪实性，更能协助读词人提前进入情境之中，对其词作所表达的情感能形成更好的呼应。这或许也更一步展现了姜夔词作篇篇真情实感，引经据典，借景抒情的特点。■