古诗词艺术歌曲《钗头凤》的艺术特征及演唱释义

俞泉冰

古诗词《钗头凤》由南宋诗人陆游创作，主要讲述了他与前妻唐婉之间的爱情故事，陆游本为唐婉的表哥且二人自幼相识，因情投意合而结为夫妻，成婚后虽十分恩爱，但唐婉因无生育能力，一直无后，再加上陆母担心陆游前程因唐婉受阻，所以棒打鸳鸯，强行拆散二人，陆游听从母命被迫与之离婚。陆游在多年后重游沈园之时与唐婉相遇，然而此时唐婉已有丈夫陪同在侧，陆游的相思之情以及内心的苦痛在一时间涌上心头，有感而发的创作了这首《钗头凤•红酥手》并题于沈园的墙壁之上，而唐婉见之悲痛欲绝，随后便作了一首《钗头凤•世情薄》用于回应陆游，而歌曲《钗头凤》便是作曲家周易以陆游的这篇千古佳作为词并加以重新谱曲而得到的古诗词艺术歌曲。

一、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的艺术特征

（一）曲式结构

古诗词艺术歌曲《钗头凤》的曲式结构相当简洁、其节奏型非常规整，恰好与陆游在诗句中想要表达出来的复杂情感相适应，而情感冲突的凸显以及作曲家对于平衡美的追求也使得整首作品的风格特点更为鲜明。

该作品的曲式结构为标准的一段式，全曲共有41个小节，其前奏较长，包括了11个小节，以a段（11～15小节）及b段（16～19小节）为主并进行重复再现（20～23小节、24～28小节）与扩展（29～32小节），而结尾则包括了半终止（33～35小节）以及终止（36～41小节）部分，其主调是为升c小调，作曲家在创作时以简单的西方和声小调来渲染歌曲的悲伤氛围，虽无复杂的创作技巧，但却能准确的表达出陆游的内心情感，其上阙与下阙共同构成了分节歌的形式，同音旋律使得歌曲的过度更加自然，而结尾部分的叠音设计则使得作品的感染力大大增加，这也使得这一古诗词艺术歌曲达到了更高的艺术境界。

（二）旋律特点

前奏起到了渲染歌曲氛围的作用，作曲家的情绪则随着歌曲主体旋律的变化而推进，歌词中的“红酥手”将唐婉的把酒姿态形象的描述出来，配合上行小二度与下行小六度的跳跃来模仿一种叹息的感觉，进而以这种叹息式的旋律及生动的歌词来诠释陆游内心的真情实感，用于贴合其相思之情逐渐涌上心头的这一细微变化，而歌词“黄藤酒”中的“藤”字则采用了一字多音的创作手法，联合抽泣式的旋律线条以渲染音乐氛围，且七连音的灵活应用也使得单字的节奏时长被明显拉长，使得旋律的悲剧性色彩更为鲜明，随后以第14小节的下跳六级音来体现陆游的愁苦心境。就“满城春色宫墙柳”一句而言，陆游以“春色”来凸显一种明亮、艳丽的色彩，恰好与其内心的愁苦与相思之情形成了鲜明的对比，而这种可望而不可即的心理主要体现在时值为两拍的“宫”字之上，同时又以七连音的创作手法对应了“墙”字，看似是对沈园春色的详细描写，实际上是写陆游故地重游而触景生情，旋律设计的根本目的是为了突出陆游的内心情感。

第19～23小节重点突出了沈园春景带给陆游的无限遐想，以“东风恶”一句来表达陆游因其母拆散大好姻缘而产生的痛苦及不满之情，其音乐素材及主体动机类似于之前出现过的叹息式旋律，同样以下行的六度音程来凸显陆游内心的悲伤与无奈，与歌词内容非常贴切。第24～28小节为b1段，以前面的4个小节为第一乐句又扩展至6小节一乐句，对应的歌词部分其情绪表达相对稳定，第26小节中的“离”字由四级音变为五级音，在导入第27小节后便进行了延长处理，六连音的设计加之时值上的拉长也使得歌曲的旋律色彩更为丰富。第29～32小节是主题旋律的拓展部分，歌词“一杯愁绪”中“一”字出现了一个变化音，用于模拟一种抽泣与呜咽之感并突出一种悲伤与愁苦的情绪。

半休止部分之中连续出现了三个“错”字，将陆游的悔恨与无奈之感层层递进，而连续下行的旋律仿佛是陆游内心的一次又一次设问，且每一个“错”字的后面都连接着一个八分休止符，这与语气上的变化非常契合，而这种自问自答恰好说明了陆游内心情感的变化并给听众留下无限遐想的空间。终止部分即第36～41小节，其重点在于三个“莫”字的旋律部分，前两个的后面连接着八分休止符而最后一个则采用了八拍延长的处理，进而在无奈的叹息声中结束了全曲。

（三）伴奏织体

前奏部分的占比较大，实际上为两个并列句，前一句中的双手伴奏为“三对四”，这种不规整的对位随右手旋律下行而半终止于五级音，形成的叹息式音调恰好烘托一种凄苦的音乐氛围，这与陆游的多年愁思非常贴切。后一句中的双手伴奏为“五对四”，这一不规则的对位并未改变旋律音，只是在节奏方面变得更为紧凑，层层递进的钢琴伴奏与越发浓郁的情感表达相适应，且后一句中的旋律扩展以及音调转变也为整首作品的旋律进行拉开了帷幕，而伴奏织体中蕴含的音乐情绪也恰好与第一句中的“红酥手”相互呼应。

作曲家希望以分解和弦的灵活应用来尽可能的弥补长音旋律的缺失，以此突出悲伤及无奈的情感基调并烘托凄苦与相思的音乐氛围，左手部分的八度低音不仅起到了支撑的作用同时还推动了故事的发展，而八度低音、分解和弦以及人声延长之间的相互配合也使得整首歌曲的音乐色彩更为突出、情感基调更为鲜明、动机表达更为清晰。对应着“一杯愁绪”及“山盟虽在”这两句的伴奏织体采用了不规整对位的创作手法，联合密集而持续的快速跑动伴奏织体使得歌曲的感染力大大提升，而陆游的情绪也在这种交错反复中达到了顶峰。歌曲的结尾部分以柱式和弦为主，采用了一字一停顿的创作手法，而“莫”字对应的音区则进行了高八度的调整，以前两个“莫”字的柱式和弦连接最后一个“莫”字的双手“三对四”，进而突出陆游那种无可奈何的心理状态。

二、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱释义

（一）气息的把控

演唱者一定要细细品味古诗词歌曲中的意象与意境，既不可唱的过满，又不可完全放松对音量的把控，就气息的控制而言应做到收放自如，而歌词的咬字又要注意古诗词中的平仄与韵律，只有牢牢的把握整个作品的音乐风格才能将原诗词的韵味完全的表现出来。开篇便以“红酥手”一句来描绘唐婉的把酒姿态并回忆二人的美好往昔，此时歌词中的无限春色以及“宫墙柳”等景物都展现出了一片盎然的生机，同时以上行到下行的旋律跃进来营造一种叹息之感，这就对演唱者的气息控制提出了更高的要求，不仅要表达出追忆之感，同时还要展现出陆游慢慢变化的心理，为此在使用气息时应做到层层渲染与张弛有度。起音的情感基调应与诗词意境相适应，“红”字的演唱应先放松身体并调整呼吸，保持一种吸着唱的状态并模仿一种哭诉的感觉，进而实现发声、气息以及情感之间的协调统一。歌词中的“藤”及“墙”这两个字采用了一字多音的创作技法，配合七连音来模仿哭诉的感觉，其内心情绪更为丰富、旋律色彩更为鲜明，演唱者一定要将自己调整至最为饱满、最为积极的状态，进而以稳定的气息加以支撑，且音乐的表达一定要于陆游的情感相适应。七连音的演唱一定要遵循其上方记号，稍微自由的使用气息以形成抽泣之感，演唱者需保持吸气打开的状态以得到更为理想的共鸣，即使是快速跑动的七连音演唱也能做到字正腔圆，只有连贯的使用气息才能与陆游多年的愁思相适应。

第二句“东风恶”是陆游内心情感的宣泄部分，演唱时应做到快速呼吸，同时还应适当的放松肩膀并打开胸廓，以腰腹的支撑来保持气息的平稳输出，进而在一种饱满的状态下加重语气，一个“恶”字便表达出了陆游心中的无限悲痛，演唱者应把握好抽泣的分寸感并自然的放松喉咙。“一杯愁绪”一句可看作是小华彩乐句，是全曲最高音的所在，演唱者需要舒展身体并微收小腹，充分发挥后腰的力量以确保六连音的演唱稳定而连贯，且在延长音的演唱一定要做到气息的集中控制与自然流动。结尾句的三个“错”字应层层递进，虽然其旋律相同但一定要做到气息控制的张弛有度，最后的长叹部分做了音区的八度提高处理，演唱者一定要保持吸气的状态并以此吹响声带，通过腹部发力来形成一个对抗的力。

（二）吐字咬字处理

咬字对于作品内容以及情感的表达非常重要，演唱者一定注意旋律的音高以及音型的变化，同时还需要注意因不同类型的伴奏织体连接而形成的隐形音调。以第一句“红酥手”的“红”字为例，演唱者一定要牢牢抓住字头并充分利用腹腔的力量，在充分打开口腔与鼻腔的同时严格控制演唱力度，尽可能的营造一种空间感。一字多音的演唱需要格外强调咬字问题，演唱者应当通过放松下巴以建立共鸣腔体，进而在高位置处自然的输送气息，而对于三连音下行及模进音调的演唱则可以通过强化咬字来得到更为理想的演唱效果，将后咽壁拎起的同时还需配合腰腹部的力量。对于那些较为饱满的音乐情绪，演唱者更应当强调歌词与音乐之间的对应与对比关系，通过强化咬字来生动形象的凸显主人公的情绪变化，这对于营造一种动态的情景亦具有重要意义。

演唱者在处理第二语句后半部分以及连接句时应当重点关注曲调的下行部分，尤其是因长音的演唱而带来的音色及情感上的变化，演唱者需要以张弛有度的咬字来分别体现出歌词中的幽咽、抽泣及哭诉，进而充分展示出主人公内心的复杂情感，而歌词中从“红酥手”直至“山盟虽在”一句的演唱则需要强调咬字与气息之间的完美配合，而结尾部分的三个“莫”字则需要注意字头的放松、字腹的强调以及字尾的归韵处理，以此来突出中国古诗词本身的韵味。

（三）情感的表达

陆游的题诗以及唐婉的回赠道出了二人之间的悲惨爱情故事，在那个时代陆游无法左右自己的婚姻也不能违背母亲的意愿，只有将对唐婉的思念以及对这段婚姻的遗憾写在这样一首诗中，虽然于事无补但也千古流传。演唱者一定要了解故事背景并把握作品的内涵与情感，进而将陆游的凄苦、无奈、忠贞及惋惜等复杂的情感充分的表达出来，且为增强歌曲演唱的感染力，演唱者一定做好细微之处的处理并做到全身心的投入，进而确保人物形象的塑造以及内容情感的表达更为完整。春景的描写主要是为了凸显沈园内的盎然生机，“柳”这一意象在中国古诗词中又有“留”的意思，但实际上唐婉已经是陆游可望而不可即的美好，而演唱者在演唱之前应当现在头脑之中构建这样一个动态的情景，真正的将自己当作是陆游并通过演唱来表达出自己的痛心疾首与惋惜叹息，为此音量不可过大，需要以情带声的去演唱。“东风恶”一句主要是表达陆游对于其母棒打鸳鸯的无奈与悲愤，而三个“错”字则是一唱一顿，如果说第一个“错”字需要表达出陆游的悔恨，那么第二个则需要唱出一种发自内心的疑问，而第三个则需要回归现实并唱出无奈之感。分析古诗词下阙的情感可知，与上阙之间存在明显的区别，即由对美好往昔的追忆回归了残酷的现实之中，演唱者需要体会唐婉的内心情感并以一个“空”字来体现她的苦闷，在演唱“透”字之时应当略带哭腔以表现她以泪洗面，而结尾处的三个“莫”字则将观众带入极其悲痛的氛围之中并以此结束全曲。

结 语

古诗词艺术歌曲是一种中国特有的声乐体裁，以古典诗词与曲调的完美融合来凸显其时代特征及地域特色，而《钗头凤》则是最具代表意义的一首，其艺术价值值得我们深究。由此可见，对作品风格以及诗词韵味的把握尤为重要，而这对于演唱者的文学功底以及艺术修养也提出了更高的要求，在演唱之前应当对作曲家生平及创作背景加以了解，进而运用专业的理论知识对其艺术特征进行深入分析，最终以科学的演唱技巧来准确的表达作品主旨及思想情感。■