勃拉姆斯第一钢琴奏鸣曲演奏诠释

王浩丽

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），德国浪漫主义时期的作曲家、钢琴家。代表作品：《舒曼变奏曲》0P.9；《变奏曲》0P.21之一；《亨德尔主题变奏曲与赋格曲》等。

一、勃拉姆斯第一钢琴奏鸣曲的创作背景与创作特征

（一）创作背景

勃拉姆斯第一钢琴奏鸣曲于1853年完成，是他创作早期具有代表性的作品之一，从此开启了全新的创作方式。作品结构庞大，共四个乐章，他秉承古典主义的创作精髓，在吸取前人经典的基础上融入了一些新的元素，创作了新的作曲技法，探索新的演奏技巧，并加入自己的思想情感。《第一钢琴奏鸣曲》力图从古典主义奏鸣曲出发，融合了浪漫主义的情怀，做到了浪漫主义幻想与诗意的表达与同时代作曲家相比，勃拉姆斯不单一于追求新异的外在表现，他的音乐更加的深沉含蓄，更加的温文尔雅[1]。

（二）创作特征

作品总体表现出积极昂扬的乐观情绪，音乐形象鲜明，音乐风格情感表达深刻严，展现了崇高的思想境界。勃拉姆斯推崇古典主义的创作手法，采用古典主义的创作技法，同时也吸取浪漫主义的元素，大胆的进行创新与融合，将古典主义的庄重感与浪漫主义的灵动性巧妙的进行融合。使我们耳目一新，从作曲手法到音乐感受，都带给我们一个新的感受。

1、奏鸣曲式结构的传承

全乐章均采用了古典主义的奏鸣曲式原则，第一乐章分为呈示部，展开部，发展部，再现部，规整的奏鸣曲式结构，和声走向也与古典主义时期相一致，音符规整，谱面清晰。第二乐章是变奏曲，第三乐章复三部曲式结构，第四乐章回旋曲式[2]。

2、采用丰富多样的音乐旋律素材

音乐素材选取多样性，有选自民族歌曲，教堂音乐等。音乐风格展示出浓厚的民族性与交响性。整体旋律鲜明，音乐色彩丰富多变，对比频繁，音乐具有浓厚的德国民族民间音乐的色彩。

第一乐章中，鲜明的交响性特征，采用C大调主和弦变化，以及八度加厚的旋律层，营造出了磅礴的气势，像黑夜里的闪电，照亮了整个夜空，带来了光明与希望，之后出现的小的过渡句，将乐句转到了将B大调，音乐柔美而坚定，使得钢琴作品具有交响乐般的层次感和厚重性。

3、作曲技法的创新性

勃拉姆斯沿用古典主义时期的创作方法，对巴赫，莫扎特，贝多芬等作曲家的作品推崇备至，在继续沿用古典大师们的和声手法进行创作，继承了古典主义的题材，结构形式，和声变化，并进行大胆的创新，形成了自己特有的和声特点。

作品大量使用复调手法，如卡农的复调形式，采用上行模进的方法，两次出现，使得旋律层加厚，旋律激进上行，如对话般的丰富灵动，具有史诗般的庄重气势，为后来的音乐走向铺垫了写作的方法，酝酿着更加微妙的情绪。大量使用变化和旋，离调半音化变化，作品调性转变多次，大量巩固持续低音。勃拉姆斯继承了古典主义的对位法，加入很强的个人主观因素，融入浪漫主义时代元素，以一种新的作曲技法呈现给世人，形成了鲜明的特点。

4、情感表达更加丰富

勃拉姆斯采用浪漫主义的音乐语言，延续古典主义的特性，既恪守了自己的创作初心，又浪漫不失趣味的展露了自己的内心变化，用浪漫主义的语言抒发了情感，将自己的思想贯穿渗透于作品之中。《C大调第一钢琴奏鸣曲》以振奋人心的音乐开始，展示出刚强，柔美，轻快之感，英雄新形象感强烈，内心激动昂扬，听觉上非常尽兴，畅快淋漓。主题动机铿锵有力，音乐富有朝气。音域上的频繁大跨越，让人似乎领略到生活的妙美，随后出现的副部主题，温柔宁静，像在吟诵着动听的诗歌，暖入人心。

节奏，力度，音型的变化将音乐一次次的推向新的高潮，力度从p到pp，最后法ff的变化，让人的心跟随着跌宕起伏，产生一种强烈的共鸣，这种夸张的力度变化在作品中多次出现，让听众心潮澎湃。音型也发生了多种变化，不再恪守古典主义时期的规整性，带有了浪漫主义的色彩，像当时其他音乐作品一样，随情感变化而改变，比如厚重的和旋行进之后，马上又介入六连音的快速流动，旋律线条声部不断变化，左手低沉的旋律之后，马上出现右手的放声高歌。整个作品给人以变化莫测之感，让人捉摸不透，这就是作曲家创作的独到之处，丰富的音乐语汇，变化多端且富有诗意般的审美意境。

整个作品既展现了英雄般的气势，有对自身内心矛盾的诠释，也有对美好生活的歌颂，暴风雨般的波涛汹涌下也有美丽的彩虹。作者将自己的思想情感表达的活灵活现，展示了内心最真实的感触，自由开放富有宣泄性。

二、勃拉姆斯第一钢琴奏鸣曲的曲式分析与演奏提示

（一）第一乐章：奏鸣曲式

奏鸣曲式，4/4拍。C大调，和声行进饱满，节奏型变化多端，作品呈现出一种积极向上的生活态度，乐观开朗的性格特征。弹奏时要沉稳，坚定，有力。整个乐章充斥着浓浓的英雄性色彩，主题动机富有力量，节奏型坚定，体现了作曲家内心对音乐的热爱，对古典主义的崇拜之情。主题动机不断地重复，似乎在不断地表明自己的立场，弹奏时要充满信心，技术要娴熟。

演奏技术技巧主要涉及三度，六段，八度，和弦音的大量持续性跑动，力度的把控要准确，突出主旋律线。

1、主部主题是由转调构成的乐段，音上行跑动之后，C大调转到降B大调，并进行重复。主题动机以激情澎湃的气势进入，气势恢宏，柱式和弦弹奏要坚定有力，声音要通透饱满，富有穿透力，低声部的琶音，和弦跑动要快速干净。第一，二小节要弹成一个整体。

2、弱起乐段，主题动机采用卡农手法，和声进行以I到IV为主，展示了一个完整的主部主题，乐句节奏鲜明，力度宏厚。出现了切分音的节奏型，缓解柱式和弦的紧迫版，随后八度的下行使得音乐趋于平静，力度为pp，为接下来音乐的走向奠定了基础。在弹奏中要把握好弱起状态，每拍的和声弹奏要准确，双手反向弹奏时要注意旋律的流动性，乐句的完整性，在气势上做到一气呵成，连续的跳音做慢慢的渐强，音阶跑动快速清晰，三连音节奏要均匀。双手反向跳奏和和谐，同步。

3、副部主题与主部主题既存在鲜明的对比，也具有一定的关联性，整个副部主题形象委婉可人，高声部旋律优美动听，具有歌唱性，低声部采用了分解与半分解和弦形式，采用了附点节奏，转到a小调。在弹奏时要注意力度的柔和度，力度的把控要得当，突出音色上的对比，同时要求弹奏着内心情绪的转化要迅速，从而更好的诠释乐句的美感。结束部仍然大量采用主副部主题，但也加入了一些新的元素，采用高低声部分解和弦。弹奏时要注意声部的交错性，柱式和弦要坚定利落，保持音要清晰。

4、展开部音乐素材以副部主题材料为主，降E大调，采用持续保持音的方式使得旋律平稳发展，三声部复调性，突出中声部，低声部持续低音奏法，将呈示部的主部主题进行变化，通过厚重的八度和弦来表现矛盾冲突，切分节奏的使用具有动力性，弹奏时要注意左右手交替的准确性，突出左手的旋律线，右手要轻巧弹奏，力度的转化要很柔，控制好指尖的下键力度。

（二）第二乐章：变奏曲式

行板，c小调，2/4拍，该乐章由德国一首古老的歌曲改编而来，具有浓厚的民族风格，讲述了一个缠绵的爱情故事，从12小节开始加上了歌词，诗词内容带给人无限遐想，暗示着乐章的音乐性格，情感方向。因此，该乐章在弹奏时的重点在于准确把握作品的意境，具有感同生受之意，领会作曲家所要表达的情感，更好地演奏作品。

1、主题，以c和声小调开始，结束到D音上。 开头三小节的跳奏，不能直接采用跳音奏法，要具有一定的连接性，乐句自由，深邃，给人以遐想的空间，注意力度的变化，pp到ff的递增，力度把控要强档。

2、第一变奏共15小节，弹奏以低声部为主旋律，同时突出高声部上方音，乐句变得厚重，和声层加厚，力度加强，旋律要干净，流动性强，情绪抒发要舒展，注意三连音的奏法，要均匀，和谐。

3、第二变奏采用三连音和大量的装饰音，使得主题材料更加的优美，弹奏时，三连音要流畅，装饰音轻巧，左手的八度和弦要一气呵成，突出高声部旋律的歌唱性，整体音色要灵动，刻画一种虚无缥缈的意境。

4、第三变奏，C大调，调性明亮，高声部旋律要鲜明，低声部旋律进行烘托。弹奏时要注意双手同反向跑动性，渐强处理，力度要推到一个高潮。整体乐句层次鲜明，色彩丰富。

5、尾声部控制好主旋律的走向，声部之间要学会避让，突出最高音，力度逐渐递减，直至消失。

（三）第三乐章

第三乐章为谐谑曲，复三部曲式，e小调，6/8拍，整个乐章活力满满，音乐形象活泼，稍微热情的快板乐章，乐曲展现了浓浓的乡土气息，与当地民间音乐相融合，感情流落淳朴，力度对比强烈，使人感受到作曲家鲜明的个性，流露出对生活的热爱之情，对未来的憧憬之意。

A乐段，单三部曲式，该乐段进行了四次转调，从e小调转到C大调，d小调，f小调，E大调。B乐段，单三部曲式，采用了A部主题材料，E大调，音阶式跑动之后以柱式和旋结束乐句。弹奏时要注意，旋律要清晰，连接部，三声中部，多次转调。

（四）第四乐章

回旋曲式，C大调，9/8拍，该乐章气势恢宏，彰显出勃勃生机，情感表达热烈，仿佛在表达自己执着的坚持与信念，每一个音符都果断，动力性强，赋予了英雄性。和弦音弹奏要坚定饱满，乐句弹奏要流畅，段落声部划分要明确。

三、演奏综述

勃拉姆斯第一钢琴奏鸣曲采用了古典奏鸣曲4乐章的结构。第一乐章富有英雄气概，第二乐章展现出浪漫主义情怀，第三乐章赋予希望与生机，第四乐章辉煌灿烂。我们在演奏中要充分把握作品的曲式结构，理解音乐的思想内涵，体会作曲家所要表达的思想创作，合理的进行二度创作，从而更好的演绎作品。

通过对乐曲的深度剖析发现，我们在演奏中要做到对力度控制的合理，音色处理要做到丰富多变，旋律要流动，情感抒发要真切。在力度控制方面要做到能迅速的转换，突强突弱处理得当，一个乐句中左右手不同力度的弹奏要准确清晰，并做到对比。

在音色处理方面，不同的乐段描述不同的音乐形象，表达不同的思想情感，变幻莫测，让人捉摸不透，一会柔弱，一会，刚烈，一会暗淡，一会明亮。我们在演奏时要仔细琢磨音色的变化，控制指尖力度，从而更好的弹出不同的音色。

在旋律的方面，主要乐句的流畅性，整个作品旋律线宽广深远，弹奏时要尽量做到歌唱性，除了指尖的连贯外还要注意气息的连贯通透。

在情感表达方面，要深刻理解作曲家的生平，创作背景，创作意境，体会作曲家当时的内心世界，把每一乐章的风格都展现出来，把作曲家炽热的情感都可以展现的淋漓尽致。

勃拉姆斯作为德奥时期杰出的代表人物，他在音乐史上产生了重要的影响，形成了自己独特的创作风格，将古典主义形式与浪漫主义情怀完美的结合。他尊重，古典主义的文化，遵循古典大师的创作技法，他热爱浪漫主义的开放与自由。在浪漫主义时期，他追求自己的个性，不矫揉造作，他的音乐真正的表达了作曲家的内心情感，将复杂的内心矛盾充分展示。

第一钢琴奏鸣曲作为勃拉姆斯杰出的代表作品，从作曲技法与情感的抒发方面都诠释了勃拉姆斯内外兼修的品质。音乐具有个人色彩，创造性，大胆的使用了三度，六度，八度音程的转换，使得作品具有了交响乐团般的辉煌灿烂的气势。乐曲充分体现了勃拉姆斯对于生命的热情，对生活充满着希望，不断探寻一种持久赋予生机的音乐表现形式和创作手法。

结 语

通过对作品的分析研究，笔者深刻的感受到了音乐的无限魅力，在浪漫主义时代将古典主义进行了传承、借鉴、发展，使得音乐具有了独特的艺术特色。大胆的创作技法和演奏，使听众仿佛身临其境，感同身受。这种坚强的毅力，不断探索的精神值得我们学习，坚定信念，一往无前。■