古筝协奏曲《空谷幽兰》的演奏赏析

李双燕

通过对古筝协奏曲《空谷幽兰》的演奏加以分析如下：其一，探析演奏技法为音乐主旨诠释服务的出路，使古筝演奏技法的应用更加丰富且具合理性，增强筝曲的艺术表现力；其二，通过分析本曲演奏技巧为现代筝曲创作给予支持，尤其可为本曲的二度创作提供有力条件，使古筝艺术文化可在传承的同时不断创新。为使古筝协奏曲表现力及艺术性得以增强，探析《空谷幽兰》的创作背景、音乐结构以及演奏方法尤为重要。

一、古筝协奏曲《空谷幽兰》的创作概述

吴健是既懂演奏又懂创作的青年筝乐艺术家，筝曲创作作品涉及题材与风格多元化，旋律大跳手法在乐曲创作中较为常见，其作品对情感表达、演奏技巧要求较高，只有充分了解作品创作背景才能提升二度创作水平。古筝协奏曲《空谷幽兰》的灵感来自同名书籍，此书表达了作者对中国传统文化的向往、留恋、崇敬之情。“空谷幽兰”常用于比喻某人有着高雅品格，吴健将隐居山林文人墨客的思想感情用筝曲表达出来，刻画超脱物质需求且有高雅情趣的隐士形象，奠定本曲基调，将筝曲视为面向听众输出“隐逸文化”内涵的载体。本曲将民族古典音乐旋律语言与现代筝曲风格、西方爵士乐的节奏特征结合起来，为乐曲的内涵诠释服务，中西乐器演奏技巧的有机融合使钢琴、古筝协奏浑然天成，用以体现作者对中国传统文化的喜爱之情[1]。

二、古筝协奏曲《空谷幽兰》的音乐结构

从定弦角度来讲，本曲将人工定弦、传统定弦方式结合起来，颠覆以往同调式的定弦模式，音阶结构更为丰富并使音阶结构得以转变，不仅保留五声音阶特点，还增强了乐曲的现代感，现代创作思维、传统乐曲风格有机交融，使乐曲的情感内容表达更为丰富。

从结构角度来讲，本曲分为四个部分，作品创作具有西方作曲特点中的不规整性，乐曲的主题与结尾部分相呼应，快板篇幅相对较长，音乐材料极为丰富。本曲引子部分为1-15小节；慢板为16-55小节，共计五个部分，16-24小节为间奏，a段为24-32小节，a’段为32-40小节，a”段为40-48小节，49-55小节属于过度句；快板为56-117小节，56-83小节为第一部分，包括b（56-61小节）、c（62-72小节）、d（73-83小节）三个段落，第二部分为83-101小节，包括e（83-94小节）、f（94-101小节）两个段落，第三部分为102-117小节，包括g（102-109小节）、h（110-117小节）两个段落；再现慢板为118-153小节，共计四个部分，其中118-128小节为钢琴独奏，a段及a’段分别为129-137小节、137-146小节，结尾句为147-153小节。

本曲旋律主要有两个音，即“7”、“3”，在中心音的支撑下发展旋律，这使得本曲在明确定弦基调的同时使用大量传统的音高素材，如纯四度这样的和谐音程，慢板部分旋律抒情婉婉道来，乐句较为规整，突出中国传统意蕴，快板主题材料用独特的音乐结构设计技法，围绕“3”、“6”两个主音设计主题旋律，慢板主题材料与快板主题材料交替出现，加之丰富的节奏型如：连续十六分音及三连音、切分音等，增强乐句的对比性，展现出乐曲情感上的矛盾，助听众遐想，进入音乐情境，在中西方音乐艺术碰撞的基础上形成“固定乐思”，为传统筝曲风格和现代筝曲风格更好的相融合，使本曲更具艺术张力[2]。

三、古筝协奏曲《空谷幽兰》的演奏内容与技法

1-15小节为本曲古筝独奏部分，在自由舒缓的旋律中仿若带领听众穿过山川河流走进隐士居所，奠定乐曲基调，营造静谧的古筝音乐气氛。在弹奏时右手演绎旋律声部，仍然突出两个的中心音，左手演绎伴奏声部，两手和谐统一使引子部分的乐段极具连贯性与抒情性。通过分析乐谱可知，本曲引子部分内含多个短小旋律片段，各个片段的结尾音均为泛音，大量使用泛音为的是增强音乐效果，使听众能体悟飘渺悠远的意境之感。

引子中运用了很多泛音技巧，泛音的音响效果为乐曲增添了些许神秘与空灵。如何将泛音演奏的空灵清澈就需要演奏者有一定扎实的基本功，在演奏时根据乐曲的情绪采用相应的演奏方法，比如《空谷幽兰》中引子的泛音弹奏方法：1、贴弦2、触弦要浅，指尖触弦较慢，这样处理的效果为了泛音的余音更长更远。

16-55小节为慢板，主题旋律由单音组成。正如田青老师在书中所写“在中国传统音乐中，一个单音在持续的过程中常常有着音色、力度、音高的变化；而一个音向另一个音过渡的过程（即音与音之间的空间），也常常被这两个音之间的所有频率的变化和游移填满”。乐曲中主题旋律的单音线性旋律无不体现了中国传统音乐文化的特点。在演奏中要注意每个音符的情绪与内涵，演奏之前更要设计每个音用多大的力度才可以更好的体现作曲家想要表达的意图。

慢板部分共计3个层次，旋律与情感是层层递进，层层渲染。三个层次均用了不同的演奏技巧。第一次演奏主题旋律所用的技巧为单音技巧，是较为含蓄的；第二次演奏主题旋律运用了长线条来表达更进一步的情绪；第三次演奏主题旋律无论从技巧还是从力度都较前两次的张力更大，情感更饱满。从47至54小节，此时的音乐旋律是一个转折或者过渡，同时在54小节摇指技法的应用上需左手迅速移码，用G音替代九弦#F音调，不同技巧的转换之后音乐也随之转弱，而此时音乐的延长或是静止往往是为下一个激烈的乐段做准备。

慢板中的长摇技巧是古筝演奏中常用的抒情性技巧，它可以表达柔美恬静也可以表达热烈奔放，将演奏者的情绪寄托在长摇的技巧上抒发自己内心无比激动的情感。如何将长摇技巧运用的更游刃有余需要演奏者从以下几个方面进行练习：1、耐力训练，每天进行固定时间段的遥指训练，可循序渐进的练习。2、力度变化的控制，强摇时需要绷住大臂肌肉的力量瞬间发力。弱摇时需控制力度减小摆动的幅度，指尖触弦浅。3、不同琴弦位置的训练，确保在每根琴弦上练习熟悉不同琴弦的位置与所用的力度变化。4、运用气息与肢体语言带动乐句之间的换弦，不能留有换弦的痕迹。其次，左手伴随遥指按弦的技巧也尤为重要，左手按弦是烘托情绪的发展，是音乐推向高潮的一个因素。在乐曲中此时的按弦要精准，低音区按弦时需要注意力量沉在指尖，小臂用力向下帮助手指传达更大的力量以确保在粗弦音高的准确性。慢板的三个层次在娴熟运用技巧的同时加之气息与肢体的带动，一气呵成，无论从听觉还是视觉都能够给人以大气的演奏姿态和热烈激动的音乐。

56-117小节是本曲的快板部分，演奏较为复杂，篇幅较长。在56-83小节演奏时，需注意泛音的过渡衔接，在乐曲转弱的过程中要展现出本曲慢板的安静与自由，同时抓住快速扫弦演奏时机，犹如闯入般助情绪突然转折，安静的泛音慢板结尾与快速具有爆发力扫弦之后的快板产生了强烈的对比。在56-61小节弹奏中连续快速的十六分音符是较难的技术点，演奏时要注意几个方面的训练：1、明晰指法的编配为左一右三，2、左右手的力度、速度、音色均要一致。3、练习时以慢练为主，认真聆听音与音之间的关系。3、力量集中到指尖，做到沉肩坠肘，松弛有度，颗粒感强。4、突出左手旋律音。在弹奏快速的十六分音符时要做到快速触弦与快速放松，指尖的爆发力可以通过单指练习来加强，尤其是无名指的力度稍弱，所以练习时注重对无名指的单指练习以确保每个音的力度与音色的统一。此段类似于很多古筝曲的技巧如：《浏阳河》《雪山春晓》《幸福渠水到俺村》等等，演奏者在演奏类似技巧的时候也应注意以上的几点要求。

73-83小节用到钢琴伴奏，配合弹奏古筝声部分解和弦，增强乐曲的流动感，演奏时稍突出和弦内的旋律音，用右三左一的规律弹奏，通过借助肢体的带动解决旋律音跨度大演奏难题，同样此处仍然需要加强重音，保证其余音的统一性。83-94小节用到摇指技巧，从慢板的音调中取材，围绕“7”、“3”演奏主题，给人带来恬静之感，左手演奏摇指与慢板抒情段落摇指相比存在区别，主要源于前者强调颗粒性，同时需十六分音伴奏对位准确。在第四乐段中运用了弹摇的技巧，它是古筝演奏技巧中较有难度的技巧之一，如何演奏好弹摇的技巧呢？它需要演奏者在训练此技巧时需要注意：1、遥指运用没有扎桩的压腕摇，方便其他手指的弹奏。没有扎桩的压腕摇和扎桩摇演奏有相同的地方，压腕摇以手腕为支点进行左右摆动，类似于“再见”或者“开锁”的动作，音色颗粒感强。2、有节奏的慢速练习压腕摇，先劈后托。3、劈托要有爆发力，迅速过弦迅速放松。4、手腕不可过压，以免出现手紧发力僵硬的状态。同时在练习时有节奏的加入左手的伴奏音型，左手的演奏技巧也分别运用一、二、三、四指，左右手同步训练。

快板中的102-109小节为本段最具难度的演奏部分，节奏的复杂需要演奏者有一定的演奏经验与扎实的基本功底，综合使用快板与慢板的主题节奏，在练习时速度切记过快，要明确每个节奏型之间的关联，保证节奏型在乐曲中所体现的强弱关系，在此基础上有效处理节奏并提升演奏能力。快板的最后七小节为本段的完结部分，无论是演奏者的情感还是力度的把握把整个快板又推到一个至高点，将所有的情绪都要再次宣泄出来，所有的感受都要在此之后归为平静。

118-153小节为钢琴独奏部分，演奏者控制好刚才的情绪，将主旋律再次响起。乐曲最后的滑音更是将古筝左手“以韵补声”的技巧发挥的淋漓尽致，也体现出文人墨客的伤感、洒脱，挥一挥袖洒脱而去。此处演奏技巧需要注意的是遥指最后的左手按弦，要分配好左右手的时间，左手滑音要慢，把袅袅余音、深深之情留给听众。

在古筝演奏中作韵是增强乐曲艺术性及欣赏性的重要技巧，通过颤、滑、揉等技法的灵活运用使古筝发出的声音柔美或者苍劲饱满，可在协奏曲中增强演奏的音乐情绪，通过以韵补声达到增强乐曲演奏的效果，确保每个音符均有内容。《空谷幽兰》揉弦、按音等左手作韵技法均有涉及，尤其在演奏单线条旋律时通过作韵润色。将单线条的旋律演奏好，左手无疑起了非常大的作用，在慢板旋律中较长时值的音用揉弦，使长音更具表现力，也将音与音之间的连接起到补声的效果，使每个音有血有肉不单薄。在演奏层次递进的单音时左手颤弦的幅度稍大，用颤弦技巧助情绪累积与迸发，在尾音演奏时使用揉弦技法。在演奏中揉弦可使情绪平淡的段落旋律性更佳，情绪转折时可轻轻揉弦动作幅度小，而颤弦多在高潮部分使用，以将情绪推向至高点，渲染音乐气氛。

从二度创作角度来讲，演奏者需在深入解析乐谱的同时对作品主旨加以剖析，保障二度创作所用技法可为古筝乐曲情感的抒发服务，而非将二度创作等同于随心所欲的演奏，任何演奏技法的运用均要保障乐曲主旨可外化且听众能有共鸣，技法的驾驭与演奏速度、力度、节拍、呼吸等方面要和谐统一，通过反复演练找到最适宜的演奏方式，在此基础上使作品都有着个人风格。值得一提的是，演奏风格的展现及演奏技法的运用离不开肢体语言。《空谷幽兰》给人宁静致远之感，虽在想往隐士生活时有求而不得的遗憾，但在乐曲的最后已然可表达出释怀的思想感情，追求“大隐于市”的生活，也有“采菊东篱下，悠然见南山”的洒脱。为突出乐曲主旨演奏者需随着旋律的情绪走向来表达音乐内涵，每一位演奏者都有自己的演奏风格，古筝协奏曲《空谷幽兰》给人一种超然脱俗的感觉，似乎在山水间探寻并与隐士对话，最终与自己和解，可以在喧嚣的世界守住单纯的本心。

结 语

综上所述，古筝协奏曲《空谷幽兰》融汇中西方创作手法，在传统筝曲与现代筝曲风格有机交融的前提下创作而来，体现作者对“隐逸文化”的崇敬之情及大隐于市的精神追求。为使本曲赏析与演奏更为高效演奏者要研究创作背景，灵活运用摇指、作韵等技艺增强本曲的完整性、艺术性、人文性，加强技能练习，在此基础上通过二度创作展现个人风格，继而提升古筝协奏曲演奏能力。■