咏叹调《我充满激情》的演唱风格研究

聂大幸

一、罗西尼生平及其创作风格特点

（一）罗西尼生平

罗西尼1792年出生于意大利佩萨洛，是一位出色的歌剧作曲家，其父亲是小号手，母亲是歌唱演员。由于从小受音乐的熏陶，对音乐情有独钟，从小就跟随父母在各地演出，并学会了大提琴、法国号和作曲。随后在波轮亚大学音乐学校接受正式化的音乐学习，天生聪慧的大脑以及对音乐创作方面有着天生的灵感，罗西尼在学习期间就对歌剧的创作就展现了非常大的好感，并创作出了多部歌剧作品。毕业之后的罗西尼正式走上了歌剧创作的道路，经过多部歌剧的经验积累，此时的创作水平已经今非昔比，他创作的正歌剧《唐克雷迪》在上映之后，反应异常强烈，获得了巨大的成功，1829年他创作了自己人生最后一部歌剧作品《威廉退尔》，在这之后罗西尼没有再涉及歌剧这个领域，虽然此时的他还未到不惑之年，大众还无法接受，但是此前的声望和荣誉将会伴随他终身。他为意大利歌剧的复兴、发展、成熟做出了巨大的贡献。

（二）罗西尼创作风格特点

罗西尼不仅领悟了传统形式的歌剧架构，并且对传统歌剧的架构进行了细致的整理和微调，从而更多的重视戏剧性的表现，将以往只注重演唱技巧的局面成功的扭转了过来。他的每个创作基础都是以剧情为基调，根据人物性格的不同以及主人公身上所发生的爱情故事和正能量来进行深层次的灵感创作。所以罗西尼的每部作品都有这共同的特性，架构非常清晰，乐曲旋律非常优美，歌曲的戏剧性非常突出，并且最为突出歌曲中人物性格，例如《我充满激情》这首咏叹调是表现了唐克雷迪在见到自己心爱的人的时候所表达出来的兴奋和激动的情绪。在民族利益和家人中艰难徘徊，为了能够赢得这场战役的胜利，不惜牺牲自己的性命，也要拯救整个民族的爱国情操，民族英雄不光是奋勇无敌，在家人面前展现了自己温柔的另一面，其中有欢喜，有坚毅，有柔情，有坚定，这些方面的呈现都使得歌剧内这个觉得更加完整的表现在大众面前。不仅这些，在音乐架构的组成方面，创作者也将戏剧性的因素巧妙的结合在一起，从歌曲的序曲、宣叙调、咏叹调、合唱、重唱、乐队编排、歌唱技巧等等这些都和故事剧情的延伸和变化变得整整齐齐，次序分明，条理清晰。

二、《唐克雷迪》的创作背景及特点

歌曲是依据法国作曲家伏尔泰原作的（1760）的故事情节重新进行创作，经过加埃塔诺·罗西根据塔索的《被解放的耶路撒冷》（1575）撰写脚本。运用“十字军东征”这一征战历史为背景，进而歌咏和颂扬歌剧《唐克雷迪》中男主角的英雄气魄和完美主义精神。二十岁出头的罗西尼在刚进入圈内就已经轰动整个意大利，迅速红遍整个音乐圈，成为当时很有名望的音乐作曲家。但就是因为成名过早，对当时享有一定声誉的作曲家的利益造成了威胁，处处给予他各样的麻烦和阻挠。《唐克雷迪》正是在这样的多方的威胁和压力下创作出来的。但也正式罗西尼无谓阻挠创作出的《唐克雷迪》在当时意大利人民抵抗并且反击外来侵略者的民族解放斗争中起到了至关重要的振奋作用。

罗西尼的正歌剧在音乐的特性方面非常独特，正是因为当时的罗西尼二十出头正值青春年少，生活态度乐观，积极向上，在他所创作的正歌剧中依旧可以看到幽默歌剧的创作灵感。通常的正歌剧的咏叹调一般都是比较严肃认真，结构比较严谨，音调的起伏平稳。这和当时的正歌剧风格是截然不同过的两种形式。他在歌剧创作中最擅长的是要属技巧难度最大的花腔旋律，在歌剧《唐克雷迪》这部歌剧中，角色的演出属于反串类型，即男性角色由女性来装扮，这个充满正能量的正歌剧的咏叹调，乐曲非常充实饱满、速度相对平稳、声音响亮而有劲。还有剧中花腔部分的加入更增添了这部正歌剧的色彩，更突显出罗西尼对任务的描绘更加特别和强烈。

三、《我充满激情》的演唱风格及技巧

（一）演唱风格

《我充满激情》这首著名的咏叹调整体风格相对平稳、节奏清晰，不仅有花腔女中音的高难度技巧，还歌颂了人民的爱国情怀，以及人民对国家的热爱之情，歌曲的问世极大的鼓舞了当时意大利的人民。

花腔旋律由以下几种形式构成：①三连音式：连续的三连音上行或下行构成花腔旋律。②附点节奏式：以连续的附点节奏构成花腔旋律。③音阶与回音混合式：由音阶与回音形式混合搭配的花腔旋律。④临时变音音阶式：由临时变音组成音阶的上行或下行构成的花腔旋律⑤倚音式：装饰音式的一种，由倚音构成的花腔旋律形式。

《我充满激情》里面角色的演出属于反串类型，即男性角色由女性来装扮，这个充满正能量的正歌剧的咏叹调，乐曲非常充实饱满、速度相对平稳、除了几个花腔跨度稍大的部分需要多加练习，歌曲的花腔演奏形式共出现了音阶式3次、模进式8次、装饰音式倚音型10次、连音式7次。从中我们可以发现罗西尼在这首《我充满激情》咏叹调的花腔运用方面，装饰音的倚音运用的相对较多，很多这样方式的链接都会是承上启下的作用，还能够达到修饰语句的作用，使得音乐整体更加的富有灵性；创作者为了使音乐更具流动性，也用了比较多的音阶式和模进式的方法；还有连音式经常出现的方式是在音阶的变奏中，有时也会作为进过音的形式出现，三连、五连音也是常见的形式。

女中音的音域一般来讲是在音域g-a1的区间内，当然也会因为人的不同而采取不同的态度或方式对待。有些会更高，有些会更低。在演唱技巧方面难度最高的要属于花腔女中音，因为在演唱中音域的要求跨度更大、更宽，声音自由随性、不受约束并且生动细腻，声音华丽且富有强烈的感染力。在演唱的音色方面不仅有高音区要求的明亮，而且还具有中低音的浑厚，同时还要求了音色更加的细致和灵动。该作品具有极强的戏剧表现力，声音张弛有度、速度较为紧凑、舒展性强，在高音、中音、低音这三个音区的音乐较为整体、统一，有着抒怀、戏剧等多样式的表演风格和技法，整体表达非常清晰、流畅并且感染力强。在表演的风格上，花腔女中音大多塑造的人物角色比较深刻，清新明朗的音色给人以睿智和勇气的印象；转音的变化和富有灵活性的表现，给人以机敏、聪慧的感觉。并且最主要的一点则是诙谐幽默的故事情节和极具戏剧性色彩的冲突。

（二）演唱技巧

《我充满激情》这首咏叹调是表现了唐克雷迪在见到自己心爱的人的时候所表达出来的兴奋和激动的情绪。罗西尼运用了喧叙调和短歌这两部分为基调创作的这首作品，不仅仅是对爱情的表达，而且在内心深处对家乡的眷恋、国家的情怀以及个人英雄主义的情结都有所表达。因为这首作品是女性扮演男性角色来演绎的，再演唱的过程中需要表演者有男性的一种气魄和沉稳，并且需要充沛饱满富有弹性的气息，尤其在中音区的位置，气息不能发抖，保持高位置的统一，把每个音符都清楚的表达出来并且音色要干净、大方。

这一首咏叹调使用最多的花腔段落，需要重点记住的就是气息，段落较长，歌词较多。对气息的连续使用尤为重要，表演者在演唱这段之前内心得有所准备，深吸一口气，充分利用好自己的气息，在自然放松过的情况下把这段花腔旋律自如、清晰的演凑下来，从开始到组后保持在同一水平位置。在个人情感、情绪方面要明白英雄唐克雷迪情感上细微的改变。

在作品的初段，唱到“我充满激情我非常担心甜蜜的爱人上帝怜悯”。这段旋律平稳，乐速缓慢，许多音符都有修饰音性质的花腔。本段表达出了英雄的平静和镇定，也可以从中感受到唐克雷迪内心激动不安的心情。下面一段“你见到我，我见到你，美丽的目光充满情意”。这段旋律依然平稳，乐速缓慢，虽有两个小节以上的休止，但丝毫不影响整个音乐的连贯性，这段音乐与歌词的交相呼应，更深一步体现了英雄唐克雷迪在见到心爱之人时的欣喜之情。随后唱到“一起兴奋，一起叹息，一起倾诉，一起欢喜”是整首歌曲最为难的段落在附点音符和三十二分音符的链接处，这个段落的旋律非常紧凑，简短而急促的休止符与连线的组合将整首作品推向高潮，英雄唐克雷迪的渴望、怡悦、激动的心情，在这段音乐中完全展现了出来。最后一个音符的延长，紧接着后面一个上行半阶音衔接使听着对音乐的幻想无限的延伸。随后一段“我的心对我说，此刻幸福无比，是命运将我们联系在一起，你见到我，我见到你，美丽的目光充满情意”情绪再次曲折复杂，旋律跳跃起伏、优美动听，虽然节奏又回到初段的平稳，但随着花腔的增加，情绪十分的欢乐、喜悦并充满柔情。歌曲最后的重复段落，旋律和节奏也变得复杂，大篇幅使用连续的多音符花腔使音乐灵动并富有浪漫气息，像是对心爱之人的情意犹如这连绵不断的旋律没有尽头。

歌剧演唱的主要问题是对演唱技巧的掌握，表演不可以离开气息，气息是表演中主要的动力所在，然后是声音的共鸣，共鸣的作用是放大和优化声音的效果，演绎一首作品的声音是需要不断的追求作品的品质和对于这首歌曲如何合理的运用声音，歌曲中的咬字、发音以及腔调非常重要，不管是汉语还是意大利语再或是其他种类的语言，语言是传达一首作品的内在气质最重要的关键所在。

想要诠释好一首作品关键是对于这首作品的了解和表达。了解歌曲的音乐内涵和非音乐内涵。音乐内涵包含词曲的创作者、歌词表达的内容、剧情；非音乐内涵包含创作的年代背景、首次演奏的时间、地域、评论和听众的反应，这些情况下才能真正了解一首作品的全面性。完美的演绎一首作品就是将自己所理解和掌握的每个方向的因素结合起来在舞台上完美的展现，将技巧和对原创作品的了解向歌剧的艺术表演转化的历程，在这个转化的历程中也包含伴奏的音乐。

自身对作品的实际体验也是对歌剧艺术继续迈向成熟一定要经历的路程，表演中的实际体验就是讲究个人对舞台的熟悉，不断向成熟前进的必经过程，在这个过程中需要表演者多次的舞台表演，虚心的总结经验、教训，吸取各方的意见，用心的对各方意见进行分析和理解，只有这样重复磨练才能推动歌剧日益走向成熟。

在《我充满激情》这首咏叹调的演唱和学习过程中，表演者需要有强大的内心，不断地去摸索、理解、体验、感觉，发自内心的去学习和演唱这首作品，再加上创作者对每个角色的创造会有不同的感受，这样才能提高自身的演唱能力，并更好的来精确演绎。

结 语

通过对罗西尼的人物分析和对这首咏叹调演唱风格的研究，为我们演唱实践提供更多的理论依据，从而赋予更多的感情。演绎好一首咏叹调需要歌者掌握一定的演唱技巧；多次的自身实践；精准的演绎作品；无瑕疵的临场表现。才能够将一首完整的艺术作品表现在观众前面。只有完全了解到这首作品的最重要、最好的部分，端正心态学习演奏，体会细品歌词、感情、人物变化、音乐风格，循循善诱的进行科学的表演技巧的锻炼，才会提高个人的自我音乐内涵和表演的水准，从而对《我充满激情》这首音乐作品做到更加完美的诠释。■