阿敏塔斯咏叹调《我将爱她》的音乐风格与演唱技巧

刘 冰

引 言

莫扎特是西方古典主义时期奥地利著名作曲家，在其短暂的一生中为后世留下了诸多优秀的音乐作品，在声乐领域中，莫扎特的歌剧创作在继承意大利歌剧的基础上，又拓新式的丰富了德奥歌唱剧的艺术表现，为古典主义以及浪漫主义歌曲的发展奠定了坚实的基础。除此之外，莫扎特在批判继承格鲁克歌剧改革基础上又提出了自己的理念，赋予了音乐在歌剧中绝对意义和高度定位。《牧人王》是莫扎特在19岁时创作的一部歌剧作品，在其早期的歌剧中具有较高的代表性，也正是从这一部歌剧开始，体现出了莫扎特在歌剧创作方面的音乐风格和思想，本文以阿敏塔斯的咏叹调《我将爱她》为例，试从音乐风格和演唱技巧两个方面对莫扎特早期歌剧艺术特征进行探究。

一、莫扎特歌剧《牧人王》的创作背景

（一）社会时代背景

《牧人王》讲述的是古罗马时期亚历山大征东的故事，歌颂了王室贵族的仁慈和男女之间纯洁的爱情故事。从18世纪70年代奥地利的社会时代背景看，此时正处于相对平和稳定发展的时期，政治的清明和宽松的文化氛围为莫扎特的音乐创作提供了良好的条件。与此同时，由于资本主义的发展和人文思想在欧洲大地上的传播，人们的思想也得到了前所未有的解放，音乐家的创作激情加之人们对进步艺术的追求使奥地利歌剧艺术呈现出一片欣欣向荣的景象。从《牧人王》中所塑造的权力阶级代表国王亚历山大的形象看，充满了宽博的正义感，而所塑造的塔里米斯、阿敏塔斯、艾丽萨等青年男女形象也充满了对幸福生活的追求和向往，体现出了青春活力的人文情怀。

（二）歌剧思想背景

由巴洛克时期发展而来的歌剧艺术，至古典主义时期发生了诸多的转变，特别是在歌剧创作思想意识上出现了两种倾向，一种是以格鲁克为代表的“戏剧派”，主张在歌剧的创作中音乐要服从于戏剧情节的发展，强调音乐对戏剧的支持和辅助作用；另一种是莫扎特所倡导的“音乐派”，主张戏剧要服从于音乐，注重音乐在整个戏剧发展过程中的支配作用，尤其是在角色性格的表现和形象的塑造上要依托于音乐，因此在歌剧咏叹调的创作上，尤其强调音乐的表现作用。正是在这种创作思想的主导下，莫扎特的歌剧音乐可以说“独步于当时”，以细腻的音响刻画和音色表现表现出了歌剧角色性格与形象的张力，拓深了戏剧矛盾冲突的浓度和深度，这一歌剧思想在《牧人王》中初步得到了实践。

（三）音乐风格背景

莫扎特歌剧音乐在风格上既有古典主义时期整体音乐风格的共性特点，同时又体现出了他在音乐技法运用上的独创性。首先从共性风格的角度看，莫扎特的歌剧音乐架构于传统大、小调体系的范围内，有着明确的调式、调性布局和功能性和声的运用，这对于歌剧歌唱性和抒情性的表达起到基础性的作用。其次从音乐风格独创性的角度看，在歌剧旋律的创作上，深度体现出了他的音乐旋律的流畅性和自然性，而由不失对比化的戏剧性表现；在声乐体裁方面，莫扎特十分强调运用重唱去表现不同人物的性格特点，在《牧人王》这部歌剧中，角色之间的二重唱、三重唱等唱段体裁普遍存在，是除了咏叹调之外最能够表现角色性格与形象的体裁。

（四）阿敏塔斯形象分析

在歌剧中，阿敏塔斯有三种角色身份，并表现出了三种人物品质。一是快乐自由的牧羊人身份，他无忧无虑的和羊群为伴，享受着自然环境给他带来的快乐，他有着纯洁的心灵、善良的性格；二是富于民族使命和正义感的国王形象，阿敏塔斯是国王的继承人，当他登上王位时，面临着百废待兴的社会局面和人民大众对他的期望，他虽然在治理国家上很稚嫩，但是他不畏怯，勇敢地肩负起振兴民族的责任和保持着勇往直前的信心；三是坚守爱情的忠贞形象，阿敏塔斯对艾丽萨的爱是忠诚的，并将其作为自己一生唯一挚爱的人，因此从这一方面更加突出了阿敏塔斯具有高尚的道德情怀。

二、咏叹调《我将爱她》的音乐风格

（一）曲式结构

此曲的曲式结构具有回旋性特点，由A、B两个主题构成，共五个乐段，其中A主题作为固定主题在歌曲中重复了三次，B主题作为对比主题变化重复一次。A主题的动机建立在两个具有模进特点的旋律片段上，以深情的、呼唤式的口吻表现出了阿敏塔斯对艾丽萨忠贞的爱情宣言，同时也对美好的未来生活充满了期待；B主题是对A主题的深化和延伸，起到巩固A主题情绪的作用，歌词“温柔的爱情是这样美丽”，充满了幻想和甜蜜，温婉含蓄的旋律进行和力度变化的层次性细致的刻画出了一个“本质真实、性格完美”的阿敏塔斯形象。回旋曲式是莫扎特歌剧咏叹调中常用的一种结构，这种结构的特点在于固定主题和对比主题的衔接，是人物性格和形象刻画的更加深入，把饱满的人物精神向度展现的更加淋漓尽致。

（二）调式与调性

歌曲在调式调性的运用上遵循了共性音乐时期的传统，建立传统大小调体系上，同时根据情节变化和人物情绪的表现，又体现出了近关系转调的特征。其中A、B两个主题在调性上具有主、属交替的特点，前者建立在降E大调上，后者为降B大调，这种从主、属的进行象征着情绪上的转变，在B主题的变化上，则是趋向于小调发展，分别在降E大调的关系小调c小调和f小调上交替进行，所以从宏观的调性调式布局看，呈现出降E-降B-降E-降A-降E的进行，这种布局遵循了主调、属调和下属调的连接规律，在这种近关系转调的背景下，也明显的映衬出了音乐戏剧性的对比。

（三）力度布局

力度是一种重要的音乐表现手段，体现出了音乐进行中情绪的变化，对于人物性格和情感的塑造有着十分积极地作用。以A主题的前两个乐句为例，第一乐句从p的力度上开始，以温柔的语调和连贯性的旋律直抒胸臆的表达了阿敏塔斯此时的心境，在第二乐句的表现上，先渐强后渐弱的力度布局尽情的表达了自己对爱人的依恋与不舍，以此而象征着自己内在心理情感的波澜起伏。在B主题的呈现上，这种近似波浪式的力度变化更加的频繁，这既是对爱情的一种追问，也是自己内心矛盾的一种体现。从歌曲中力度布局与人物情绪情感的相互关系看，说明作曲家是一位塑造角色形象的高手，也充分的证实了莫扎特注重音乐表现的歌剧创作思想。

（四）伴奏特征

从歌曲的伴奏特征看，主要呈现出两个方面的特点：一是运用了主调和声织体的手法，钢琴伴奏中的各个声部所承担的功能十分明确。如A主题的伴奏，旋律层、节奏层与和声低音层形成了立体性的织体结构，旋律在调式和弦的分解下缓缓而出，有着明显的流动感，与声乐旋律在不同的音区上形成对称，而低音声部采用了八度双音的形式使和声的进行建立在功能进行的范围内，由此而形成烘托感浓郁的伴奏背景。二是采用特定的伴奏技术来有效衬托角色形象的情绪表现，使角色的情感表达更加地深入人心。如在B1部分中，伴奏声部采用琶音模进手法、跳音技巧和颤音技巧，使音乐的进行十分的明朗化和富于情趣性，以此来体现主人公对美好爱情和生活的期许，增强了人物表现的真实感。

三、咏叹调《我将爱她》的演唱技巧

（一）气息技巧

气息是歌唱的基础和灵魂，没有良好的换气技术和气息调控能力则难以实现成功的歌唱，在此曲的演唱中，对气息技巧的运用需要把握好两个方面：一是换气技术的运用，在演唱之前的歌曲分析阶段，演唱者应当对歌曲的乐句结构进行宏观的把握，以便选择正确的换气方法。如A主题的第一乐句“我将爱她，做他忠实的丈夫”，整个乐句由四个小节构成，可以细化为两个分句，由于歌曲的速度较慢，旋律主要在中音区上进行，可以采用缓吸缓呼的方法，吸入的气息量不需要过于饱满；二是要有灵活的气息调控能力。歌曲中的力度变化较多，声音的起伏进行、强弱变化主要是依赖于气息的调控。如在演唱B乐段时，力度的渐强、渐弱表现依靠演唱者腹部肌肉收缩的变化幅度和横膈膜肌肉的配合进行调节，需要在不断的反复练习中体会气息调控技能和力度表现之间的内在关系。

（二）语言运用

此曲是一首意大利语的咏叹调，在语言的运用上需要做到发音器官、语音元素和情感表现三个方面的结合。意大利语主要有元音和辅音构成，在演唱中要是分重视元音和元音之间的连接，以柔和、连贯的音色表现为主。如在演唱“lamero saro costante”一句时，要强调气息力度的控制和口型的保持与放松，气息力度控制的目的是使声音的表现要柔美而不刚直，否则体现不出阿敏塔斯性格的温润感，口型的保持与放松是为了能够将歌词中的[a]、[o]两个元音能够更为清晰的表现出来，同时也能够使元音的连接更加的流畅和连贯，突出音乐抒情性的表现。

（三）共鸣技术

在歌唱中，共鸣技术运用的目的是美化声音，使音区能够得到有效的统一，进而表现出可控性的穿透力音色。在美声唱法中，讲求整体共鸣的运用，即使声音能够自下而上贯穿各个共鸣腔体。在此曲共鸣技术的运用上需要把握好两个方面：一是在演唱中低音区的旋律时，注重胸腔与口腔的混合共鸣，在喉头稳定的基础上使声音能够积极的在声音通道中得到运动。如在演唱歌曲的最后一个乐句时，演唱者的歌唱情绪要逐渐的归于平稳，在气息的支撑下使声音能够托住，此时共鸣的位置应当在胸腔，要是胸腔周围的肌肉处于一个放松的状态，这样可以使声音能够更好的立住；二是在演唱高音区的旋律时，注重头腔共鸣的运用，使真假声做到充分的结合，体现出音色的同一性特征。如在演唱A部分的最后一个乐句上，旋律主要在g2、f2两个音上进行，此时共鸣的位置应当在头腔，在气息的支撑上强调腹部和横膈膜的配合，使口腔、鼻腔充分的打开，可以有效地保持声音的高位置，从而实现旋律的连贯进行。

（四）情感表现

歌唱是一种抒情的艺术，尤其在歌剧演唱中，主要是通过人物形象的塑造去表现出戏剧情节的冲突和反映出人物之间的关系，如何把握好人物的情感表现则对戏剧性的表达起到至关重要的作用。这一唱段主要表现出了阿敏塔斯对自己心爱之人的恋恋不舍，也是对爱情的一种誓言。在演唱时对人物情感的把握需要把握好两个方面：一是对歌词情感内涵要有着深入的理解。全曲围绕一个“爱”字而展开，并在幻想中表达出阿敏塔斯的内心独白，通过反复的诵读歌词可以较好地把握歌曲的情感基调；二是在演唱中要有着积极的情感投入，演唱者要化身为歌剧中的人物，从自身情感体验的角度出发，与歌剧人物的情感形成心理上的共鸣，在自我与角色的统一中完善爱的主题。

四、咏叹调《我将爱她》的演唱启示

通过对咏叹调《我将爱她》的演唱分析，我们可以得出如下启示：一是在歌剧演唱上要做到演唱技术与音乐表现的统一。音乐是一种表现的艺术，特别是在歌剧中，由于其内在的综合性决定了在人们接受过程中的视听性，即需要演唱者有着歌唱技术与表演技术相结合的运用能力，所以演唱技术是实现音乐表现的重要条件，而音乐表现则是演唱技术运用的根本目的。在人物形象塑造方面，要着重对阿敏塔斯内在的性格特点进行表现，这是在歌剧演唱中最能够体现演唱者能力的地方，因为演唱者只有对人物角色的性格特点进行分析和归纳，才能够合理的运用演唱技术，通过自身的表演去刻画人物。二是在情感表现方面要做到乐之情与人之情的合一，所谓乐之情，指的是作曲家在创作过程中赋予角色的情感。也可以称为原样情感，而人之情则是演唱者自身的情感体验和在歌唱中如何投情。所以说，在歌剧演唱者，演唱者情感是否表达到位，决定了人物形象塑造的成功与否。因此，作为一名演唱者，既需要具备一定的音乐分析能力，又需要不断充实自己的情感体验，可以有效地促进自己演唱时的情感投入。

结 语

综上所述，歌剧《牧人王》是莫扎特在歌剧思想体现上的一部奠基之作，通过在创作技法的运用体现出了自己的个性音乐风格，在人物形象塑造上，实现了音乐对戏剧的支撑作用。在咏叹调《我将爱她》的演唱技巧运用上，既需要演唱者对气息、语言、共鸣等歌唱技术要有着充分地把握，又需要从个人情感体验的角度巧妙的实现与音乐表现的融合。由此可以看出，歌剧咏叹调的演唱实践并不是单纯的技术运用，还关系到歌剧创作思想、音乐风格等多方面的问题，从这一角度看，作为演唱者，对一首咏叹调的诠释实际上是理论与实践的统一，只有不断地加强自己的艺术修养，才能够成为一名合格的演唱者。■