论声乐艺术的哲学思维

马霞 / 李娜

引 言

哲学是对世界普遍的问题进行不断研究的学科，是与人类实践活动紧密联系的。在学习声乐时，各种哲学原理也渗透其中。本文通过阐述哲学思维在声乐艺术中的运用，来加深我们对声乐的了解，为声乐的学习和发展起到一个推动作用。

一、声乐学习中的对立统一规律

对立统一规律是唯物辩证法的实质和核心，展现了事物之间紧密联系的核心内容以及促进发展的原因，从而利用矛盾分析法帮助人们认识世界和改变世界。对立与统一是矛盾的基本属性。矛盾在哲学层面上体现了事物内部与不同事物之间是对立统一的，任何事物在变化时都会出现矛盾，并且这种矛盾一直存在，即矛盾无处不在，无时不有。①在声乐学习中也处处体现着矛盾，如气息“呼”与“吸”的矛盾，“松”与“紧”的矛盾，情感与技巧的矛盾等等。在歌唱中，正确的平衡这些矛盾，将使我们发挥出最大的优势，从而唱出美妙的歌声。

（一）歌唱中气息的对立与统一

我国声乐唱法中的观点是歌唱必须注重气息，“气为声之本，气乃声之帅”，意大利美声学派表明呼吸是歌唱的前提和促进因素，若能把握好呼吸就能够更好地歌唱，由此可见呼吸在歌唱中的重要性。歌唱以呼吸为前提，正确的呼吸会使声音达到良好的状态。

呼吸是机体多个器官共同配合工作，实现体内外环境气体交换的过程。吸气和呼气是身体通过协调腹肌和肋肌等基本肌肉群以引起横膈膜甚至整个胸部的变化来完成的两个相反的运动。呼气和吸气表面上是对立的，然而并不是彻底对立。呼气和吸气互相制衡，互相合作，从而形成对立统一的关系。在歌唱时就是充分利用呼气和吸气之间对立统一的关系来完成对呼吸的掌握。歌唱时的呼吸和我们平常的呼吸是存在区别的，它基于生活中的自然呼吸，又不完全等同于生活中的自然呼吸。日常的呼吸是自然、无意识的，不受思维控制，不需要太大的气息量；但歌唱时的呼吸是由人的思维控制有意识的，随着歌唱的音高，情绪等变化，需要较大的气息量变化。②呼吸是呼气与吸气的总称。在歌唱之前，首先要主动吸气，吸气时膈肌和肋间外肌向外拉动肋骨，胸腔逐渐扩大，横膈膜下降。呼气时，腹肌和肋间内肌收缩推动胸腔，胸腔缩小，横膈膜上升。呼气与吸气是对立的运动，但又是相互依存，相互统一的，吸气离不开呼气，没有呼气，吸气也不可能存在。歌唱时要学会边吸边呼，从而实现吸气和呼气的紧密配合。

（二）歌唱中身体器官“松”与“紧”的对立与统一

在歌唱时，我们全身的器官都是要参与的，各个器官协调运动推动气息从而唱出美妙的歌声。在歌唱时需要保持身体笔直，胸部挺起、小腹紧收、下半身稳而不僵硬，从而看上去充满精神气；肩膀放松，手臂自然下垂，眼睛平视前方，颈部放松。当我们歌唱时，我们身体里的内脏都在运动，这是“紧”，这里的“紧”指的不是紧张，而是积极主动；而我们的下巴、舌头、肩膀是自然放松的，这是“松”，不是松懈而是放松。“松”和“紧”其实是同一矛盾的两个方面，它们之间相互对立又相互统一，给气息提供流畅的通道，使气息能够自由地循环交换，“松”和“紧”密切配合，有利于我们更好的歌唱。

（三）歌唱中舌头“松”与“紧”的对立与统一

每个人的口腔里都有两个舌头，一个形状较大，位于口腔底部，是我们日常发音表达语言的；另一个形状较小，叫悬雍垂，又名小舌头，位于咽部的中间。

在我们学习声乐发声技巧的过程中，老师指导我们需要在吸气时抬起小舌头，并让它一直保持在一个兴奋的状态，但是舌头要自然放松，平放在口腔内，舌头的“松”和小舌头的“紧”是矛盾双方，两者既对立又统一。我们常会犯的错误是小舌头抬起后，舌头同时用力或者当舌头放松时，小舌头也跟着放松，变得不积极。当我们抬起小舌头后，它会让口腔上半部分处于兴奋状态，即口腔、鼻腔和咽腔兴奋地张开，从而有利于发出声音。若舌头向上卷曲，舌根用力，会使颈部、喉部僵硬，无法顺畅呼吸，共鸣通道也会因此受到影响，发出的声音就会僵硬。因此在保持小舌头的兴奋时不能忽视舌头的状态。找到最佳状态的最佳方式就是模拟小狗喘气，此时舌头所处状态就是极为放松的，在喘气呼吸的同时，小舌头处于兴奋状态，这样锻炼长此以往就能达到最佳状态，也就是当舌头放松时下巴会随之放松，喉头也会自然放下，这种状态下歌唱就是最为自然的，会唱出最棒的声音。如果仅仅关注小舌头抬起，并未重视舌头的放松情况，或者仅仅关注舌头放松，并未重视小舌头的兴奋情况，都不能达到唱歌的最好状态，所以一定要正确把握舌头“松”与“紧”的对立统一，从而提高演唱技巧。

（四）情感与技术的对立与统一

声乐是表现和传达人们思想和情感的一种艺术形式，一首优秀的声乐作品能够通过间接的形式表达出作者注入其中的丰富情感。歌唱者则是在基于自己对词曲的理解上，通过一定的声乐技巧，并在其中融入自身的情感体验进行演唱，通过歌唱来传达出作者以及自身的思想感情，使声乐作品的表达能够更加深入人心。

声乐演唱过程中演唱者要有规范且多样化的技术和丰富的情感。规范的演唱技术是声乐演唱的重要前提，演唱者在表演作品时，其技术水平的高低影响着作品的演出效果，如果没有专业性的演唱技巧作为前提，其中的情感表达便是无本之木、空中楼阁。法国雕塑家罗丹曾经这样说过：“如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，再强烈的感情也是瘫痪的。”可见技术的重要性。因此，歌唱者应当充分重视声乐演唱的技术，用更加具有技巧化的演唱方式来实现对于歌唱者和作者的情感表达，使声乐演唱作品能够得到更加完美，深刻的诠释。掌握好歌唱的技术，需要训练好呼吸、发声、共鸣、咬字等等，这些都是要经过长时间的实践的。

技术训练不能脱离情感的想象，情感是声乐演唱的灵魂，掌握再好的技术，如果不倾注情感的话，那这个歌曲只是在表达乐谱，是没有生命力的。歌曲是作曲家表达自己的感情，分享自己经历的载体，通过把它们转化成音符来诉说自己的情感，演唱者通过了解歌曲的创作背景、旋律、意义，产生与声乐作品之间的情感共鸣，将静态的纸上作品加上丰富的感情来表达出歌曲的意境，与听众建立起心灵的沟通。若想在歌唱时带有感情就一定要提升自己的文化素养以及拥有更多的生活经历。优美的歌曲一定带有情感，深入了解和熟练使用演唱技巧是歌曲情感表达的重要前提，“技术”与“情感”是两个不同的方面，是相对立的，但又是相互统一，相互制约的，在声乐作品中缺少了哪一个都不能将歌曲完美地表达出来。

二、声乐学习中的量变质变规律

唯物辩证法的质量互变规律表明所有事物在发展过程中都符合量变和质变相互转化的规律。量变与质变是事物变化的两种基本状态和形式。量变主要是指事物数量的变动以及组成要素排列顺序次序的变动，这是一个微小的变化，它维持了事物的质的相对稳定性，反映了事物发展的渐进是连续的。质变主要是事物的性质发生了完全转变，也就是事物从某种质态完全转变为了另一种质态，这是事物在发展过程中出现了中断。量变和质变是矛盾双方，对立统一但同时又是相互依存、相互贯通的。量变达到一定程度就会引发质变，从而以新的质变为前提，事物重新开始新的量变，一直循环往复就是事物的整个发展过程。③

老子曾经在《道德经》中指出：“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”这句话的大致意思是几个人才能一起抱住的大树是从很小的幼苗慢慢长大的；九层高的台子是一堆一堆的泥土慢慢堆成的；行走千里，是一步一步走出来的。因此不管做什么事都需要坚持，一点一滴，一步一步做，才能成就大事。声乐学习符合质变与量变的规律，要将一首作品完美地呈现，一定要有专业的技术，这种技术不是几天就能练就的，是需要长时间大量的训练和积累，积累的过程是量变的过程，量变达到一定程度必然引起质变，技术会有大幅度的提升。演唱者在演唱一首作品前，是要做很多的准备的，要熟记歌词、节奏、旋律、歌曲的创作背景及情感等等，只有将这些熟练地掌握，才能将歌曲完美地表达出来。

声乐学习要遵循循序渐进的原则。雄伟的金字塔可以矗立数千年，是因为堆砌的基石足够稳固。学习的过程就是从不会到会，不断掌握新的知识的过程。声乐学习也是这样，没有人生来就会歌唱。歌唱家们只是在歌唱方面有一定天赋，在不断坚持和努力下才有了突出成就，变成了音乐领域的优秀人物。我们需要向歌唱家学习，兢兢业业地学习基础知识。任何学习声乐的人都想要成为一位歌唱家，这是学习的目标。完成梦想没有近道可走，我们只能通过不断学习声乐知识，不断付出努力，不断重复练习，才能逐渐了解和运用各种演唱技巧。在学习声乐的过程中必须加强基本功的学习，只有基本功越扎实，歌唱才能更具进步空间。

三、声乐学习中的否定之否定规律

事物内部结构既存有积极态度，也存有消极态度。毫无疑问，肯定要素是保持现存事物存在的要素，否定因素是推动现有事物消失的要素。否定之否定基本原理是唯物辩证法的三大规律之一。事物的辩证发展过程经过“肯定—否定—否定之否定”三个阶段。事物的辩证发展就是经过两次否定、三个阶段，形成一个周期。事物的发展朝向主要表现出规律性，使事物的发展趋势展现波浪形前进或螺旋上升的总体发展趋势。否定之否定规律性揭露了前进事物发展趋势的向前性和曲折性的统一。④

在声乐学习的过程中，几乎每个人都遇到过这样一个情况：在没有学习声乐前，自己有时也可以唱出好听的声音，但在学习了专业的方法之后，偶尔觉得自己还不如之前唱的。这是因为在没有学习正确的发声技巧之前，大家是无拘无束地歌唱，但是经过专业学习后，老师会发现我们歌唱中存在的不足，并用科学的方法指导我们，在这一阶段中，作为学生的我们并不能每次都能在短时间内做到老师所教授的，在自己练习的过程中就会出现用错误的方法练习的情况，这时我们会感觉声音怪异，还不如自己之前唱的。著名歌唱家金铁霖教授在他的作品《金铁霖声乐教学艺术》中提及：“歌唱嗓音的技能发声训练要经历自然阶段，不自然阶段，科学的自然阶段。”表明声乐学习的过程是一个否定之否定的全过程，是一个漫长而又循序渐进的全过程。

学习声乐是一个需要不断努力和坚持的过程，整个过程呈螺旋上升发展趋势，这合乎哲学思想中否定之否定的规律性。事物的发展趋势是以自然发展趋势到非自然发展趋势，再从非自然发展趋势到自然发展趋势的一个过程。通过一段时间的实践和训练后，我们的发声和歌唱会有不一样的变化，这时我们要进一步分析，对比自身的演唱情况，激活逻辑思维学习。由此可见，声乐学习是一个艰辛的过程，声乐学习者需要具有耐心的品质和认真的态度，同时需要具有坚强的毅力和不屈不挠的精神，才可以达到科学的自然阶段。

四、声乐学习中的实践与认识的辩证运动

从实践到认识、从认识到实践，实践、认识、再实践、再认识，认识运动不断反复和无限发展，这是人类认识运动的辩证发展过程，也是人类认识运动的基本规律。声乐的学习就是一个通过实践总结出理论认识，由理论再实践这样的一个循环往复的过程。在学习过程中，演唱者对气息、横膈膜、软硬腭，声带等进行训练，得出实践经验，通过阅读声乐理论书籍不断丰富理论知识，再应用到实践上，如此交替循环，进而提高专业水平。

实践和理论是紧密联系的，没有理论的实践是盲目的实践，没有实践的理论是空洞的理论。人的发声器官是一个巧妙的整体，歌唱时必须调控神经系统，使发声器官互相配合，才能发出声音。因此，我们必须学习正确的理论知识，充分发挥人声的作用。发声器官其中之一是声带，人自然说话时，声带在呼吸的作用下自然震动，振动频率相对固定，这是人生理的本能活动，没有严谨的练习也可以进行。可是为了更好地达到歌唱的要求，声带要在呼吸的作用下实现不一样音高所需要的振幅和频率，这种能力并不是声带与生俱来的，必须经过一定时间的有效训练才能做到。所以在声乐学习中，不能把理论和实践分别置于独立的位置，必须要清楚它们各自的特点和价值，使二者科学地融合到一起，能够有效推动声乐的学习，提升自己的声乐演唱水平。

五、声乐学习中整体与部分的关系

整体是事物的整体和发展的整个过程，从总数上看，他是一；部分是事情的部分和发展的每个环节，从总数上看，他是多。整体由一个个部分构成，离去了部分，整体就荡然无存；部分是整体的部分，离去整体，部分就不是那一个整体的部分。部分的功能以及变化都会影响到全部功能，关键部位的功能以及变动甚至会影响到全部功能，整体功能状况以及转变也会影响到部分。⑤

整体与部分的辩证关系原理在声乐中得到了很好的应用。演唱者要想完成一首完整的声乐作品，需要学习歌曲的旋律、节奏、语言等，还要了解它的创作背景，演唱风格及其表达的情感等等，这些细节都影响声乐作品的完整性。一首作品的完整性离不开部分，然而词、句、段，音符、乐句、乐段这些部分同样制约着整体，甚至在声乐作品技巧性较强的情况下，关键技巧部分的演唱质量会对整体的完整性起决定作用。所以，演唱者在演唱声乐作品时，一定要认真解决作品的各个部分，保证歌曲的完整性。

歌唱的声源来自声带，动力源在腰部的气息支撑上，两个似乎互不相关的部分在发声过程中连成了一个整体。然而，有关联的远不止这两个部位，还有后背，后咽壁、横膈膜、软腭等等，它们都在发声过程中发挥着重要的作用；在歌唱过程中这些器官和身体部位分别运动，互相配合，使之成为一个完整的发声体系，这说明了部分的重要性，各个部分组成了一个整体，离开了部分，整体就不复存在；而部分是整体的部分，离开了整体，部分就不成为其部分。正确认识与把握整体与部分的关系是至关重要的，这关乎着我们在声乐学习中能否取得更大的进步。

结 语

马克思主义哲学是关于世界观和方法论的科学，它为我们提供了学习声乐艺术的思想和方法，本文以哲学思想为出发点，把哲学中的对立统一规律，质量互变规律，否定之否定规律，实践与认识的辩证运动，整体与部分原理贯穿于声乐学习的过程中，分析歌唱中出现的主要问题，并将它们解决，为提高声乐的演唱水平提供了科学的理论知识，了解并熟练运用这些哲学理论将为大家的声乐演唱带来巨大的帮助。■

注释：

① 上海市高校《马克思主义哲学基本原理》编写组.马克思主义哲学基本原理[M].上海人民出版社,1980:84.

② 王媛.试谈歌唱中松与紧的辩证关系[J].阜阳师范学院学报(社会科学版),2001,(02):121.

③ 上海市高校《马克思主义哲学基本原理》编写组.马克思主义哲学基本原理[M[.上海人民出版社,1980:84.

④ 上海市高等院校《马克思主义哲学基本原理》编制马克思主义哲学基本原理[M].上海人民出版社,1980:84.

⑤ 上海市高等院校《马克思主义哲学基本原理》编制.马克思主义哲学的基本原理[M].上海人民出版社,1980:84.