Michael Lington萨克斯演奏多角度分析

王士源 / 刘军

引 言

麦克·林顿（Michael Lington）生于1969年6月11日，丹麦人，美国萨克斯演奏家、作曲家、制作人。其风格受萨克斯管演奏家大卫·桑伯恩（David Sanborn）和国王柯蒂斯（King Curtis）以及美国灵魂音乐艺术家山姆·库克（Sam Cooke）、威尔逊·皮克特（Wilson Pickett）、雷·查尔斯（Ray Charles）等人的影响。于1990年至今共发表了21张专辑，美国著名萨克斯演奏家戴夫·考兹（Dave Koz）曾对其评价：萨克斯的下一个时代开始了，属于麦克·林顿的时代已经来临。

一、麦克·林顿与萨克斯

麦克林顿出生于北欧丹麦哥本哈根，7岁接触学习单簧管，1978-1985他在世界著名的Tivoli Boys Guard乐队学习7年，在那里他开始了正规的音乐教育，15岁时开始学习萨克斯，之所以学习爵士萨克斯演奏，有两点原因，其一是因为他受到了家庭氛围的影响，麦克的祖父奥托林顿（Otto Linton）是当时丹麦著名乐队的成员，热衷于北欧爵士乐。其二，他受到萨克斯管演奏家卫·桑伯恩（David Sanborn）和国王柯蒂斯（King Curtis）以及美国灵魂音乐艺术家山姆·库克（Sam Cooke）、威尔逊·皮克特（Wilson Pickett）和雷·查尔斯（Ray Charles）的影响，以上都促使他决定将萨克斯管作为首选乐器。后来麦克林顿在欧洲参加了各类大赛积累了很多经验，为他后期在美国的萨克斯演奏事业，打下了深深的基础。由于出生于丹麦这个童话王国，所以促使麦克林顿天生就自带浪漫的气息，以至于他演奏出的萨克斯音乐也令人陶醉。1990年麦克林顿来到了美国洛杉矶发展并大放异彩，得到了美国音乐家马克舒尔曼（Mark Schulman）的帮助，从而接触了当代爵士乐，了解并研究当代爵士乐，之后还与知名巨星鲍比卡杜（Bobby Caldew）合作发表了第一张专辑，直到现在共发表了21张专辑，均受到各大广告广播所应用，连续几年登上美国音乐排行榜单，极为抢眼。

二、麦克林顿萨克斯演奏音色分析

麦柯林顿萨克斯的演奏音色整体听起来非常柔美，但时而明亮、圆润，以及在超高音演奏时音色极其宽阔，大气磅礴。

音色变化离不开萨克斯品牌的选择，不同品牌材质、制作工艺、所要表达的特点均不同，现在常见的专业萨克斯品牌有：萨尔玛、柳泽、雅马哈、卡尔沃兹等每一个品牌都有其特点，比如萨尔玛的萨克斯音色非常浑厚，属于欧洲产的萨克斯所以按键设计也都较大，符合欧洲人的手掌大小。雅马哈萨克斯声音较为明亮，按键设计符合亚洲人手掌大小，性价比高，吹奏感非常舒适。

萨克斯笛头的选择对于萨克斯音色有巨大的影响，笛头普遍分为金属笛头和胶木笛头，现在也出现一些塑料笛头，演奏出的音色也大不相同，胶木笛头演奏出的音色浑厚、优美，更多的适用于萨克斯入门阶段练习使用。金属笛头音色明亮、具有金属质感声音更加强烈有质感，多用于爵士、流行风格的演奏。萨克斯是由金属制成的，内部是由波姆体系作为支撑，除了降B调高音萨克管之外，多呈现烟斗形。相比较其他乐器来说，萨克斯具有极强的表现力，表现更为突出。同时，由于可以更为容易的控制音量，不但可以发出大提琴等乐器极为美妙的音响，且具备与同管弦乐队任何乐器相匹敌的力量。总而言之，萨克斯具备柔美音色，且具备弦乐器的歌唱风格。

萨克斯哨片的选择也有至关重要的作用，要根据练习萨克斯时的习惯，根据实际情况选择自己最适用的哨片厚度，也要根据所演奏萨克斯的风格选择不同风格的哨片。一般情况下来讲，演奏古典风格选择较厚的哨片，吹流行爵士风格选择较薄的哨片。

麦克林顿选择的萨克斯品牌是Yamaha（雅马哈），雅马哈萨克斯是日本产的，声音明亮透彻，优美典雅结合所麦克选择的金属笛头，以及流行爵士风格的哨片，整体演奏出的音色柔美而有力量，强烈而细腻十足，恰到好处。

三、麦克·林顿萨克斯演奏风格流变

现如今，追溯萨克斯音乐开始至今已经一个多世纪的历史了，在这期间，萨克斯演奏风格、流派等都发生了翻天覆地的变化，这些并非演奏家们主观臆造出来的，而是经历了多年发展，萨克斯音乐文化等多元素逐步积累形成的。正因如此，萨克斯音乐风格逐步被广大群众所接受，并走到大众视线当中。麦克·林顿的演奏风格受戴夫考兹影响其主要演奏风格为柔情爵士（Smooth Jazz）、灵魂乐（Soul）。Smooth Jazz属于融合爵士（Fusion）的一种衍生风格，该风格注重乐曲的旋律性以及和节奏布鲁斯（R&B）其他多种音乐风格的融合。Soul起源于传统的非裔美国福音音乐和节奏蓝调，它结合了非裔美国福音音乐、节奏蓝调和爵士乐的元素。麦克林顿的音乐包含这两种音乐风格，旋律优美，音乐氛围具有意境。

作品：2007年《still think of you》，2016年《Soul finger》，2020年《M-funk》

在smooth jazz和soul的风格之下，麦克·林顿也积极的尝试与其他音乐风格融合例如：迷幻、R&B、电子、FUNK等。麦克在追求其旋律好听优美、优雅、大方的前提下，第二遍主题及中后半段不断加入个人即兴演奏乐句，其中包含了大量技巧，solo乐句也非常合适，从而形成了属于麦克林顿自己的萨克斯演奏风格。灵顿的风格被描述为“深情而真实”。

四、麦克·林顿萨克斯演奏结构分析

与其他音乐一样，萨克斯要想在音乐历史长河中占据一席之地，必须要有自己具有代表性的作品。因此在创作中要注意很多方面，一是要了解萨克斯的最佳音域在哪里，虽然演奏家可以根据自身技巧调整音域，但是仍然要控制在合理范围内，过少、过多，都会产生不小的反作用，影响作品效果。部分萨克斯音乐作品过分使用复杂技巧，或者演奏家炫技，忽视了音乐本身的美，也会引起听众的反感，不明白演奏家具体想要传递的情感是什么，因此在演奏中要注意很多方面，以此来达到预期的效果。麦克林顿的乐曲中，在进入主题之前会有修饰或者铺垫的音、旋律进入到主题中，主题进行时，第二遍要比第一遍的主题旋律有更多的音乐听感及技巧上的展示以及在一些落音选择上的变化。在两遍主题之间也常会加入桥（bridge），用于连接两遍主题，桥的旋律设计会有不同于主题乐句同样优美，更多是体现出相连的感觉。在第二遍主题之后，就进入到乐器的solo段落，有时不只有萨克斯的solo也会有其他乐器的solo，如吉他、键盘等。Solo之后进入到副歌部分，对于主题旋律进行再现，但要比之前的主题旋律更加巧妙。最后结束整首乐曲，结束乐曲的方式有很多种，麦克林顿大多采用的是渐弱淡出（fade out）的结尾方式。

一般情况下，爵士进行的结构是主题—solo—主题这样的顺序进行，麦克林顿演奏的乐曲结构大致如此，只不过在最后部分有一些升华，通常在最后一段的主题中麦克林顿喜欢加入一些副旋，与主旋律交替进行演奏，用这种方式进行演奏可以有乐句的补充及合奏的展现，所表现出来的效果更加立体、动听。麦克林顿所演奏的乐曲结构进行为：段落1—段落2—乐器solo—副歌（Verse1—Verse2—SOLO—Chorus）。

五、麦克·林顿萨克斯演奏技巧分析

（一）滑音

在麦克林顿发布的作品《Memphis》中，常用滑音处理，在演奏过程中碰到想强调的音时，就可以合理运用滑音，滑音一般指从一音向上或向下滑至另一音，但是在萨克斯演奏中，滑音的处理多用于演奏者嘴巴对笛头和哨片中灌入气流时松紧的控制，无论是气息还是嘴巴的松紧程度都至关重要。嘴巴由紧到松时就是下滑音，反之则是上滑音。运用滑音来处理乐句时非常的聪明和巧妙。从谱例中我们可以看到，非常简单的乐句如果不用滑音演奏，就会显得整段乐句很平淡，没有任何想要表达的事情，就如同说话没有标点符号一样，无情感，但要是在主要的音上加入滑音处理，就会不同凡响。

（二）超吹

在萨克斯这件乐器中，有一个非常困难的技巧叫做：超吹。通过许多键子的组合，加上大口风、大气量以及强大的嘴部力量把声音从萨克斯中演奏出来，便是超吹，超吹所演奏的音都是超出乐器演奏范围的音，一般是超高音。这项技术慢慢的变成了萨克斯演奏者的常备技能。麦克林顿的超吹演奏几乎是每一首都有的，尤其是在其作品《still think of you》中大量运用，演奏效果甚佳，耐人寻味。麦柯林顿在超高音演奏时，让人听起来更加柔美且毫不费力地就可以演奏上去，这是需要大量的练习及音乐感觉的建构才能形成的，在保持超吹嘴型的同时，也需要在脑海中清楚的了解到每一个超高音的位置，才可以完美的演奏出来。

（三）重音位置

在萨克斯演奏的过程中，重音是通过增大气息或增加吐音所强调的音，这个音就会凸显出来，在麦克林顿所演奏的作品中，凡是吹奏双八、十六音符时都会采用爵士演奏方法，这样演奏下来，就是在第二个因或其他的音上加以强调作为重音处理。在舌头及气息的配合下，整体效果听起来，更加自如。因为重音的位置改变，所以整体演奏的旋律拥有延后的感觉，充满着更加丰富的律动，在乐曲整首的大框之下，麦克林顿通过运用重音位置的改变，使乐曲听感更为舒适。

（四）强弱控制—情感表达

在萨克斯管的演奏中，强弱的控制往往很容易被演奏者忽略，大多数人只关注一些困难的技巧，但是在吹奏时控制的强度往往直接影响了整个歌曲的展现，一段无法控制的表演，人们听起来就像喝开水一样沉闷。因此，通过控制音乐的强弱来表达情感是非常重要的。麦克林顿在演奏中非常重视其音乐的情感表达，在展现乐曲的每个环节中，均有细致的强弱处理，让听者感觉在讲故事一样，愿意听其娓娓道来。麦克林顿在情感表达中，并没有设计较多的强或弱，而是良好的、合理的安排设计起伏，和谐处理，这样一来，就会创造出一段愉快的情感表达及展现。

（五）solo乐段的处理

一个萨克斯演奏者的所有技巧通常会在其solo中显现，麦克林顿在solo演奏时，综合了所有技巧，我们在关注以上技巧的同时，也要注重基本功，因为基本功决定着一切。麦克林顿在进入solo段中大多使用三连音、双八、十六分音符、三十二分音符交替演奏，使得solo乐句非常丰富，既有听觉的美感，同时也有大量演奏技巧存在，就像是麦克林顿在为听者做一道美味的菜品，通过加入各种调料及食材，最终成为一道美味佳肴。麦克林顿会根据曲风由少到多的行进、进阶，最后描绘出一整段在此乐曲下的即兴演奏乐段，麦克林顿多以表现自己的当时的情感或者技巧及控制节奏几方面来展现。

结 语

萨克斯是比较年轻的乐器，麦克·林顿（Michael Lington）在进行萨克斯演奏的时候，将个人的即兴演奏乐句融入其中，形成自己独特的演奏风格。在大众上其实也存在另一种声音，也有部分萨克斯演奏者对麦克林顿的乐曲并不欣赏，认为他所演奏的是较俗气的音乐，但我毫不犹豫的选择学习研究麦克林顿，因为麦克林顿所演奏的乐曲是符合现在这个时代的萨克斯曲，不光好听而且技巧也很高超。笔者演奏了太多麦克林顿的作品《show me》《still think of you》《Memphis》《two of a kind》等等，每演奏一个作品我都能深深的体会到他的深情之处，以及他演奏这些作品中的厉害之处。很多人说他就是第二个戴夫考兹，其实演奏多了他的作品就会知道，他跟戴夫考兹演奏的不大相同，麦克要更加柔情，俏皮。他的演奏技巧从滑音，超吹，重音位置，情感表达，乐段处理等方面进行处理，为后期萨克斯的演奏提供了很多的参考，未来萨克斯的发展将越来越好。■