浅谈紫砂壶经典器型的艺术价值——以《石瓢》为例

史福棠

紫砂壶是中国特有的传统艺术品，于明朝正德年间开始流行，至今已有五百余年的历史。与大多数只能出现在博物馆或艺术馆的传统艺术品不同，紫砂壶在今天依然常出现在人们的生活中，其作为茶壶的优越实用性至今无壶可与之匹敌，而精湛的做工和独特的东方古典美更令人回味无穷。紫砂壶自诞生时起便快速发展，尤其是明清两代佳作极多，奠定了紫砂壶发展的根基。“特别值得一提的是传说当时任溧阳县令，‘西冷八家’之一的陈曼生，设计了新颖别致的‘八壶式’，由杨彭年、杨凤年兄妹制作，待泥坯半干时，再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画，这种工匠制作、文人设计的‘曼生壶’，为宜兴紫砂茶壶开创了新风，增添了文化氛围。”[1]本文中的这件《石瓢》便是继承了曼生所创作的“石瓢”之型，并融合了陶刻装饰，文化感更加强烈，能够更加直接地体现出“石瓢壶”这一款式的文化特征。本文将对《石瓢》这一作品进行分析，通过说明此壶的艺术特征来揭示紫砂壶经典款式的艺术价值。

一、“石瓢壶”艺术特征概述

“石瓢”最早称之为“石铫”，早在宋朝便已诞生，有苏轼的诗歌为证：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”苏东坡极爱吃茶，将原本是金属的铫改为石制，并设计出提梁，这便是流传甚广的“东坡提梁壶”。至清朝年间，陈曼生对“石瓢壶”这一款式的确立和发展作出了巨大的贡献。曼生所生活的时代对紫砂壶的艺术性与文化性有着更高的追求，基于此，曼生调整了传统石瓢壶的重心，使之下移，并将转角之处打磨得相当圆润，更具紫砂壶艺术的温润气质，最独具匠心的是曼生将文学书画结合至壶中，开创了新的壶艺风格，极大地显示出紫砂壶艺术的文化性追求。

“石瓢壶”因别致的造型和文化韵味自面世以来便经久不衰，在不同时代、不同制壶名家的手中也多有变化，比较著名的有“子冶石瓢”“汉棠石瓢”“景舟石瓢”。紫砂壶的比例符合美学中的黄金比例，又具有极强的实用性，“可以断言，只要有茶文化存在，质朴、典雅、适用的石瓢就一定会存在，并随着时代和人们审美意趣的变化而继续发扬光大。”[2]

二、《石瓢》的艺术特征

此件《石瓢》的造型比之曼生石瓢更加圆润可爱，可见创作者个人艺术见解的融入，对于“石瓢壶”这一款式来说也是一种丰富。作品泥料红润，充满古典韵味，是由大气、沉稳所构成的高贵之美。泥料的品质也是无可挑剔的，壶体表面细腻如玉，色泽鲜亮，由内而外散发出自信、健康的气质，让人在不知不觉中也受到鼓舞。小巧的壶体颇为精致，简练而不显得局促，有内敛之美。壶身是上小下大的结构，这是“石瓢壶”的标志性结构，这样的结构非常稳定，且符合美学眼光，在实用性与艺术性上都做到了最佳。筒身部分的线条带有明显弧度，与壶底部衔接自然，壶身底部边缘微微向上翘起，更显俏皮。壶身底部镶嵌三只圆足，并不十分突出，却能很好地托起壶身，可凸显作品壶身的轮廓。

圆形壶盖十分简约，轻轻覆盖在壶口上，与壶身造型相协调，虽然简单，做工也是一丝不苟。壶盖中央是桥型壶钮，这也是“石瓢壶”常用的壶钮。桥型壶钮弧度精美，中间所形成的圆洞更具极强的实用功能。紫砂壶的每一个结构都不是仅追求美感，实用性永远是紫砂壶设计的落脚点。直嘴与环形倒把同样是“石瓢壶”的典型结构，对称镶嵌在壶身两侧，与壶身之间衔接紧密，如一体打制而成，巧夺天工。

创作者在此壶中运用了陶刻装饰，用以凸显作品的个性，丰富工艺特色，表达作品的思想内涵。壶身上有简约、飘逸的线条图案，有早期陶刻那种自然、豪放的艺术效果。装饰图样主要位于壶身右侧，线条运行灵活，有重叠交织，但并不杂乱，结构规整。上方有一条线条向左侧面伸展，为波浪形，更显生动。陶刻是紫砂壶创作中常用的工艺技法，诗文绘画因此有了进入到紫砂壶艺术中的可能，既为作品增色不少，也具体地表现了紫砂壶的文化性，对于“石瓢壶”这一款式来说，也是对其文化追求的继承。

三、“石瓢壶”的艺术价值

紫砂壶是纯手工打造而成的，从设计到制作的每一个过程都显示出中国匠人非凡的智慧。对于“石瓢壶”这一款式来说，壶体的大小、上下结构变化的节奏以及各部分结构之间的配合都要相当精准。“石瓢壶”看似简单，实际上将中国工匠精神发挥到极致，更寄托着一份紫砂壶文化情怀，展现了紫砂壶经典款式不可替代的艺术价值。

四、结语

此件《石瓢》是对“石瓢壶”这一款式特征的全面呈现，其中的装饰则反映了创作者对紫砂壶文化的继承。本文首先对“石瓢壶”这一款式的历史进行阐述，通过对《石瓢》的具体分析说明了此壶及这一款式的艺术特征。紫砂壶艺术要想发展，就必须重视经典款式，这样才能将紫砂壶工艺与文化的传统发扬光大。