羡青山有思，白鹤忘机——浅谈紫砂《瑞鹤合鸣》的造型美感和文化意境

陈 婷

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂经过数百年的发展，历史悠久，特点鲜明，其中较为突出的特点就是能够融合多种艺术形式，集书法、绘画、篆刻于一体，已经成为中国文化的集大成者，紫砂泥绘就是用紫砂泥调制成泥浆，在壶身的表面进行创作，形式丰富多样，颜色也可以千变万化，丰富了紫砂的表现形式，同时也展现出紫砂作品的包容性，现就以这件《瑞鹤合鸣》（见图1）为例，展开对其造型特征和文化意境的详细论述。

图1

一、紫砂《瑞鹤合鸣》的造型特征

紫砂泥绘起源于明朝后期，盛于清朝，发展到民国却逐渐消失，但是随着时代的发展和进步，泥绘艺术至今又逐渐兴盛起来了，它既丰富了紫砂的表现形式，又提高了作品的艺术价值，一件优秀的紫砂作品除了有突出的造型特征之外，还要蕴含深厚的文化意境，紫砂收藏者在品鉴之余还能品味文化的意境，激发人们对文化的爱好，这才是紫砂艺术的价值所在。紫砂艺术自诞生起就和传统文化联系在一起，因为紫砂源于生活又高于生活，与人们的生活相交融，作为实用器具的紫砂，实用价值是排在首位的，因此作品的造型特征就显得格外重要。

《瑞鹤合鸣》是一件以紫砂为主题、泥绘为主要装饰手法的作品，作品长13.5cm、高19.5cm，形状类似于古鼎，创作灵感来源于商朝的青铜器——四方鼎，底部设计四脚作为整体的支撑，能够突出作品的整体美感和比例。作品《瑞鹤合鸣》整体造型稳重平实，整体的比例结构严谨、典雅大方，线条清晰流畅，给人一种古朴雅致之美。其中最为突出的便是作品正面的《瑞鹤合鸣图》，韵味十足，绘画的两只仙鹤栩栩如生，其中一只傲立于山石之上迎风啼叫，另一只仙鹤则随着清风腾空而起自由自在。这幅画的意境耐人寻味，作品侧面是陶刻诗句“舞蝶迷香径，翩翩逐晚风”。作品集绘画、书法、篆刻于一体，其中蕴含的文化底蕴和历史沉淀都在作品中得以展示，也是从侧面突出人们对安详、宁静生活的向往，因此《瑞鹤合鸣》从紫砂审美角度出发，作品表现得十分精彩，使作品的意蕴充分地表达了出来。

二、紫砂《瑞鹤合鸣》的文化意境

紫砂陶艺是文化的载体，也是对文化的一种传承，其中蕴含的文化价值提升了作品的艺术价值，历史上所有的紫砂艺人将众多文化思想都融入到紫砂的创作中，就是希望通过艺术的语言和表达带给人们心灵的一种领悟，这是紫砂壶历久弥新的原因所在，只有根植于传统文化的紫砂作品才能够经得起历史的考验，紫砂的创作是一项考验艺术功底和文化素养的工艺，它不但要求创作者具有一定的书法、绘画功底，还要求作者对传统文化有一定的了解和体会，最为关键的就是在进行创作时能够将二者结合在一起，随着社会的发展和进步，人们的生活水平和文化水平不断提高，紫砂作品获得越来越多的青睐，正因为如此，我们作为新时代的紫砂艺人更要做到继承传承、不忘创新，肩负继承传统的重任，努力加强对文化的学习，不断提高文学素养和创作基本功，努力创作出更多脍炙人口的作品。

自紫砂壶诞生之日起，紫砂文化与传统文化就有着千丝万缕的联系，这其中离不开文人墨客的参与，尤其是明朝中后期，文人志士对明朝朝政的不满，郁郁不得志却不能够表达出来，终于在紫砂文化中找到能够托物言志的渠道，这就产生了许多描写山水和景色的陶刻紫砂作品，文人希望通过描写这些景色来突出自己淡泊名利、与世无争，只想寄情于山水的闲情雅致。文人与紫砂艺人的合作大大提高了紫砂的品味和文学价值，紫砂也因此进入了多元化的时代。新中国成立后，紫砂花盆事业更是突飞猛进，得到了大力发展，在众多紫砂形式的作品中，紫砂花盆也是较为突出的一个品种，做工精湛、用料讲究、实用美观等特点引起了市场的广泛关注。紫砂作品的文化意境便是最大的特点，这是其他工艺品不具备的特点，在文化多元化的今天，紫砂艺术更是注重文化元素，注重创新力，创作者应该以开阔的视角去追求作品的风格特点，使作品与新时代文化接轨，这件《瑞鹤合鸣》蕴含了作者对传统文化的理解和感悟，对人生百态的感悟，这就是紫砂作品的文化意境。

三、总结

《瑞鹤合鸣》是通过造型和装饰的表现营造出一种宁静淡泊的生活态度，凸显出紫砂与传统文化的结合，紫砂陶是中国工艺品门类中特殊的一种，在传统中生生不息、不断创新，紫砂艺人利用文化的精髓培育着优秀紫砂作品的诞生，使作品能够唤起人们内心的情感共鸣，传递出紫砂文化中蕴含的真正价值。