探析中职幼儿保育专业舞蹈教学中学生创造力的培养

浙江省杭州市闲林职业高级中学 李碧荷 王利平

幼儿教育是我国教育的启蒙阶段，受到了社会和幼儿家长的广泛关注。为此，促进幼儿保育专业人才培养质量的提高尤为重要。现阶段社会发展中，人才之间的竞争日益激烈。掌握基础理论和技能是幼儿保育专业人才迈入行业的门槛，而其自身的创造力则是核心竞争因素。舞蹈属于幼儿保育专业课程中的必修课程，内容包括舞蹈基础知识、舞蹈欣赏以及舞蹈编排等。不同舞蹈教学内容对学生培养目标不同，如舞蹈基础知识教学重点培养学生对舞蹈历史以及发展历程的掌握，以提高学生对舞蹈文化的深入了解，并在文化熏陶下激发学生对舞蹈的热爱。从现阶段的培养情况上看，幼儿保育专业人才虽然掌握了较为扎实的理论基础和专业技能，但是其仍旧不具备良好的创造力，在工作中无法灵活变通和创新，在带领幼儿进行舞蹈训练或者开展幼儿舞蹈教学的过程中，只能借鉴已有的舞蹈动作和舞蹈形式，舞蹈动作的编排也多采用生搬硬套的方式，这不利于培养幼儿对舞蹈的学习兴趣。由此可见，在幼儿保育专业舞蹈教学中培养学生的创造力非常重要。

一、中职幼儿保育专业舞蹈教学中学生创造力培养的现状分析

时代的不断发展，对中职幼儿保育专业的人才培养提出了更高的要求，制定了全新的人才培养目标。尤其是对中职幼儿保育专业舞蹈教学，要求注重培养学生的创造力。但是，从目前我国大部分中职幼儿保育专业人才培养的实际情况上看，创造力培养还存在一定的不足，具体体现在以下三个方面。

一是部分中职幼儿保育专业舞蹈教师对学生创造力的培养没有给予足够的重视。大部分教师认为舞蹈教学主要就是让学生掌握相关的舞蹈理论基础以及相关的舞蹈技能，认为这些知识和技能对学生的学习和发展更加实用，没有意识到创造力对学生的学习以及未来从业的重要价值和意义，因而未能在培养学生创造力方面给予足够的重视。

二是在人才培养方法上缺乏创新，未能掌握有效的教育方法对学生的创造力进行培养。在中职幼儿保育专业舞蹈教学中，对学生进行创造力的针对性培养需要借助有效的教育方法，科学有效的教育方法能够使人才的培养达到事半功倍的效果。但是，从目前来看，中职学校在舞蹈教学中学生创造力培养方面并未掌握有效的培养方法，导致培养的效果大打折扣。因此，在进行学生创造力培养的过程中要结合学生的需求和兴趣合理选择教学方法。

三是中职幼儿保育专业舞蹈教学中学生的主体地位较低。学生在舞蹈教学中的主体地位对学生创造力培养的效果有着直接的影响。在以往的中职幼儿保育专业舞蹈教学中，教师的主体地位通常会更重一些，教学课堂也以教师讲授为主，学生只负责听和模仿，而且教学模式以及教学方法也多按照教师以往的教学经验设计，并没有充分结合学生的实际情况和需求，导致教学缺少针对性，学生的一些个性化学习需求得不到满足。此外，学生在舞蹈教学中的积极性也不高，不愿意主动参与，这严重阻碍了学生创造力的发展。

二、中职幼儿保育专业舞蹈教学中学生创造力培养的建议

（一）注重对学生独立创造力的培养

在中职幼儿保育专业舞蹈教学中，每一位学生都是独立的个体，在遇到问题时需要学生独立地进行思考和解决。因此，培养学生的独立创造力是非常重要的。中职幼儿保育专业舞蹈教师要充分了解培养学生独立创造力的重点，包括学生的个体性差异以及学生的独立创造性思维等，教师要在尊重学生个体差异的基础上，不断挖掘学生的内在潜力，确保学生独立创造力培养的质量和效果。在培养学生的独立创造力的过程中，教师也要掌握科学有效的培养方法。

例如，舞蹈教师可以采用动作拆解式的联想方法提高学生的独立创造力。实践中，在进行舞蹈基本功的相关内容教学时，舞蹈教师需要传授学生一些舞蹈基本功的动作，而在进行单一动作的教学过程中，可以要求学生掌握一些组合动作中的重点动作和关键动作，并能将其熟练运用到舞蹈的创新中。在传统的中职幼儿保育专业舞蹈教学中，教师只是让学生机械地掌握相关动作，并不注重学生对舞蹈动作的合理运用，这提高了学生在进行舞蹈创新时的难度。为了提高学生的独立创造力，舞蹈教师可以引导学生独立思考、分析单一的关键性舞蹈动作，并对这一舞蹈动作进行拆解，掌握这一动作的关键要求，同时引导学生在单一动作的拆解与分析过程中不断地进行动作的创新与应用。通过不断的训练，学生在舞蹈创造改编方面的能力会得到更好的提高。

再如，采用物品模拟式想象的方式培养学生的独立创造力。在中职幼儿保育专业舞蹈教学中，每一个动作都可以想象成是一个物品的形象，这种物品模拟的方式能够使抽象的舞蹈意象更加具体化，加深学生对舞蹈动作的理解，同时也能够刺激学生的思维，丰富学生的想象，对培养学生独立创造力具有重要的意义。在进行舞蹈教学的过程中，舞蹈教师可以结合舞蹈教学的内容给学生设置一个物品模拟的主题，也可以让学生自由发挥想象，自主设立物品模拟主题。当然，为了能够满足学生个性化发展的需求，舞蹈教师也可以设立多个物品模拟主题供学生自由选择，使学生在自己所选的主题下进行舞蹈动作的创新改编，如设置水果、动物、植物等主题。通过主题范围的缩小增加学生独立创造力训练的难度，进而有效地提高学生的创造力。

（二）注重对学生合作创造力的培养

合作创造力的建立需要基于独立创造力的培养，合作创造力的培养对学生的学习以及未来的职业生涯发展有着非常重要的意义。在合作创造力的培养过程中，学生可以在独立创造力的基础上积极地吸取其他同学在创造力方面的优势，帮助学生站在不同的角度上进行思考，有效提升学生的创造能力。教学实践中，舞蹈教师可以通过组织学生进行动作合作设计教学活动，培养学生的合作创造力。在中职幼儿保育专业舞蹈教学中，学习有关幼儿舞蹈的相关内容时，对学生的创造力、舞蹈改编能力等有着较高的要求，教师可以抓住这部分内容，开展动作合作设计教学活动。为此，在这部分内容的教学过程中，舞蹈教师可以合理地设计教学环节，组织学生开展动作合作设计。

首先，舞蹈教师要结合活动需求以及教学内容将学生进行科学的分组，并选出小组长，给学生提供需要进行改编的幼儿舞蹈片段。先让学生针对舞蹈内容，结合学习的相关知识和技能，对幼儿舞蹈片段中的动作造型进行初步的改编。在此过程中，需要舞蹈教师给学生设置相关的主题，引导各个小组结合教师给出的主题进行讨论和分析，使所有的小组成员都参与进来，积极地发表自己的看法和建议，最后综合选择更合理的建议进行动作的改编。如果幼儿舞蹈片段的改编具有一定的难度，小组长也可以将组员分成两到三个小组，每个小组负责一部分动作的改编，最后进行整合。

其次，当学生完成基础动作的改编后，舞蹈教师可以结合学生的改编成果引导学生对整个幼儿舞蹈队形进行改编。在舞蹈队形改编的过程中，学生需要从整体角度出发，结合所学的相关知识，大胆创新。

最后，完成基础动作的改编和队形改编后，学生还要对幼儿舞蹈进行情绪化的处理，也就是要将情感与整个舞蹈进行充分融合，这需要学生融合自身所掌握的幼儿心理学，站在幼儿的角度，将情感融入每一个动作中，创新幼儿舞蹈动作的内涵。虽然是同一个幼儿舞蹈片段，但是不同小组创新改编出来的结果会有很大的差异。在进行小组之间的分享与交流的过程中，教师要引导学生用心欣赏与观察，总结各个小组舞蹈改编的优缺点，培养学生的创造力。

（三）注重对学生创造思维的培养

创造思维是学生创造力培养中的重要内容，可以说创造力本身就源于学生的创造思维。为此，舞蹈教师在开展教学活动的过程中，还要注重对学生创造思维的培养。情境的创设对培养学生的创造性思维具有重要的作用，在具体的情境中能够使学生的思维想象更加具体、更加丰富。为此，舞蹈教师可以结合教学内容合理地创建教学情境。

例如，在进行有关藏族民间舞蹈的教学过程中，舞蹈教师可以先借助多媒体教学设备，给学生创设多媒体教学情境，通过给学生展示相关的动画、图片、影像以及文字等资料，让学生能够全面地了解藏族民间舞蹈的特征，包括与之相关的文化地理因素、自然环境、社会环境以及当地人民的生活方式和习俗等。对这些内容进行深入了解可以帮助学生在头脑中形成相对完善的知识体系，使学生能够更加深入地掌握与了解藏族民间舞蹈的动作风格以及舞蹈特点，使学生在进行舞蹈创新时，能拥有良好的理论基础。在进行藏族民间舞蹈的教学过程中，学生的学习难点在于对“前倾坐懈胯”体态的理解与运用。通过教学情境的构建，学生可以从背景文化以及相关理论内容上深入地了解藏族民间舞蹈的内涵和特征，进而加深对藏族民间舞蹈体态的理解，因为舞蹈体态往往与人们的生活习惯有着紧密的联系。

与此同时，教师还可以通过一些比较典型的词汇，如高原、雪山和哈达等，以及藏族的一些比较重要的节日，不断完善学生的创造思维，提升学生的创造力，让学生能在头脑中形成更加生动形象的画面，自主创造舞蹈情境。在进行藏族民间舞蹈实践教学环节时，舞蹈教师可以让学生对藏族舞蹈的特征进行分析，使学生能深入地了解藏族舞蹈的动律特征。在掌握动律特征后，学生在对藏族民间舞蹈进行编创时，就不会再局限于已有的舞蹈动作，直接生搬硬套，而是会在掌握相关特征的基础上，灵活地对舞蹈动作进行创作，使创编的舞蹈动作既符合藏族舞蹈的基本特征，又能别出心裁，给人耳目一新的视觉感受。实践证明，在舞蹈教学中通过情境的构建激发学生的创造思维，可以使学生在创造思维的驱动下更好地发展自身的创造力。

（四）注重对学生创造精神的培养

创造精神的培养对提高学生创造力有着重要的作用。培养学生的创造精神需要引导学生积极主动地参与到教学活动中，也就是要让学生作为教学的主体，通过学生实际参与、实际创造，激发学生的创造精神。实践中，舞蹈教师可以通过给学生创造良好的条件促进学生进行自主编创舞蹈，从而培养学生的创造精神。

例如，舞蹈教师在带领学生学习汉族、藏族、傣族以及蒙古族的舞蹈过程中，可以引导学生进行创新性的学习，让学生能够全面而充分了解各个民族的舞蹈文化，掌握相关的舞蹈理论基础知识。同时，教师需要引导学生通过对细微处的对比，掌握各个民族舞蹈之间存在的微妙联系，在这些理论知识以及舞蹈文化的基础上，让学生充分发挥想象，融合多民族的舞蹈元素进行舞蹈的创新编排。在舞蹈创新编排的过程中，舞蹈教师可以让学生自由选择独自完成或者与同学合作完成，充分发挥学生的独立创造力以及合作创造力，使作品更加完美。我国的民族舞蹈虽然都有各自的特征，但同时也存在一定的联系，有着一定的共通性，教师可以引导学生结合自身对各民族舞蹈的理解，运用所学知识，对舞蹈进行融合和创造，既能提高学生的知识运用能力，也能有效培养和提升学生的创造力。在学生共同合作的过程中，会发生创造思维的碰撞，学生可以更清晰地感受到创造带来的成就感，有利于提升学生的创造精神。

再如，课外教师可以鼓励学生积极运用所学知识进行舞蹈的自主编创，从而培养学生的创造精神。为此，学校可以定期开展舞蹈编创大赛，给学生设置舞蹈编创主题，要求学生展示自己的原创作品。这种比赛的形式更能够激发学生的创造精神。为了能够在比赛期间展示更加优秀的作品，学生会主动地进行相关知识的补充以及舞蹈技能的训练，同时为提高原创度，学生会不断地进行创新。在此过程中，舞蹈教师需要对学生的舞蹈编创进行有效的指导，提高学生的舞蹈编创水平。此外，通过大赛中评委的点评，学生可以明白自身的优势和不足，有利于提升学生的舞蹈编创水平以及创造力。

综上所述，舞蹈是中职幼儿保育专业课程组成中非常重要的一部分，对学生创造力的培养意义深远。