京剧文化让音乐课堂灵动起来

■焦志华

教育部明确指出：要弘扬我国传统文化，让京剧走进校园，走进音乐课堂。京剧是中国传统文化的代表之一，激发学生对京剧文化的兴趣，是音乐教师的时代责任。

一、学生对京剧文化的了解现状

我曾经在音乐课上做过一项调查，熟悉京剧曲目的同学寥寥无几，购票到剧场欣赏或专门聆听过京剧的同学几乎为零。京剧文化在课堂上难以推行是一种普遍现状，究其原因，一是在现代快生活节奏快，受流水线产生音乐的影响，学生无法也不愿静下心来感受京剧的美，对京剧文化持有不置可否的态度。二是有些学生对京剧有兴趣，但是背景知识薄弱，不知道从何听起。学生对于京剧方面的知识了解很少，有些学生虽听过生、旦、净、丑，但只停留在表面，分不清各个角色之间的差异，也不明白各种妆容、服饰背后的文化。极少数学生有京剧学习基础，上过京剧的社团课程，表示希望可以帮助身边的同学学习京剧。

二、京剧进入音乐课堂的策略

1.视听交互，提高课堂学习效率。

视频、微课、动画进课堂，将原本枯燥的京剧知识简单化、趣味化，使文本学习更具条理性。

新授课《做人要做这样的人》是现代京剧。在导入部分，我播放《原神》中的戏曲片段《神女劈观》，学生一下子被吸引了。我出示图片引出“旦角”相关知识，借助微课小视频来介绍四大行当的相关知识；用课件中的图片连连看，直观形象地让学生了解各类旦角年龄和服饰的差异，又引出我国的四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生以及他们的代表作品。

在本课的讲授中，微课小视频容量大，图片多，形式生动俏皮，很快引起学生共鸣。我借助学生熟悉的李玉刚版《新贵妃醉酒》，对比欣赏梅兰芳的《贵妃醉酒》，插播电影《梅兰芳》中的片段，让学生感受梅兰芳为了民族大义，把个人生死置之度外的气节，让学生感受他表现出的强烈的爱国主义精神。小动画导入、微课讲述、视频链接等多媒体的运用，很多素材打破时空的局限，让学生走进历史，薪火相传。

2.阶梯式提问，将学习难度分解。

京剧课堂无论是知识还是演唱，对学生来说难度都比较大。在课堂上，以学生为主，教师为辅，我采用启发式教学，以阶梯式问题作有效铺垫，让他们的思维层层递进，螺旋上升。问题设计难易适中，照顾那些零基础、性格内向的学生，避免挫败感，防止对京剧学习失去信心。一环一环的铺垫，启发学生思考，找到问题的答案，让学生品尝成功的喜悦。

例如，在讲解初一音乐教材中《夜深沉》这首作品时，我首先设计了几个简单的问题：“这首作品是西洋管弦乐器演奏的吗？”“中国民族乐队有哪几个乐器组？”学生很容易说出四个乐器组。教师接着提问：“戏曲的文场和武场有哪些乐器呢？”这个问题难度太大，学生不知所措，需要有小问题作为阶梯，进行引导，将难度分解。如以京胡为主奏乐器称为文场。“文场的三大件是哪几个？”出示图片让学生选择：京胡、京二胡、月琴。“京胡和二胡有哪些相同点和不同点？”学生不太清楚。我让学生带着问题有目的地欣赏音乐，多用选择性提问，降低难度。如：“二胡的音区和京胡的音区哪个高？”学生很容易说出京胡的音区高。教师最后再问：“这首作品主奏乐器是什么？”学生以已有的知识经验为基础，经教师由浅入深的引导，很容易回答是京胡与乐队演奏。难度大的问题一步一步得到解决，学生在获得审美愉悦的同时，不知不觉扩大了音乐知识面，提高了音乐修养。

3.生生互动，让课堂气氛更活跃。

虽然京剧的内容丰富，但在以前的课堂上，以教师讲解为主，授课方式单一，气氛比较沉闷。过于老套的传统教学模式，使学生上课容易走神，对课堂上教学内容不屑一顾。我打破这种传统的授课方式，以小组探究为主要学习方式。教师设计小游戏，鼓励学生参与，在课堂上打破常规，增加互动环节。课堂发生了根本性变化，提高学生合作探索和展示的能力，从而更好地调动课堂气氛，学生树立起学习京剧的信心。

课堂上，教师邀请国家高级工艺美术师、非遗脸谱代表性传承人录制视频讲解，传授脸谱绘制技法，深受同学们的欢迎。教师事先准备好了道具、颜料和脸谱模型，讲解后，同学们便开始动手制作脸谱。教师将学生制作完的脸谱，编上号码，投影到屏幕上。脸谱融入当下流行的“盲盒”潮文化元素，学生结合课前准备好的京剧互动知识，进行小组PK。学生互相欣赏脸谱作品的同时，翻转数字脸谱，拆开“盲盒”，小组合作，回答问题，拼积分，拿奖品。每个脸谱都代表着一个鲜活的戏曲人物，一出精彩的故事，每次的转动都是一个等待被发现的惊喜。教师将京剧相关知识巧妙地穿插其中，如京剧的伴奏乐器、“四功五法”、京剧的起源、京剧的经典代表作品、代表人物等，学生在互动中学习。有了这些知识的铺垫，再让学生演唱京歌《唱脸谱》就水到渠成，这首歌曲巧妙地把京剧音乐与通俗演唱风格融为一体，韵味十足。

欣赏传统京剧的美不是一蹴而就的，而是一个漫长的过程。教师要鼓励学生在业余时间多多接触相关的影视作品。京剧能够历经时间磨砺而不朽，有极高的艺术价值，值得学生去探索。