跨专业融合推动“双创”实践教学*——以视觉传达设计专业和数字媒体专业融合发展为例

冯俏俏 唐滨 （.哈尔滨理工大学机械学院；.哈尔滨理工大学建筑学院）

科技的发展使我国互联网和信息技术得到全面发展，数字化、信息化技术已在多领域得到普遍应用，成为现代社会发展助推利器的同时，也带来了非常深远的影响。课题组在研究初期进行了大量的文献研究，并结合多年来作为一线教师的经验，从以下方面提出专业融合发展实践教学的建议，期望为同类院校专业的发展起到借鉴、参考的作用。

一、视觉传达设计专业发展现状及问题

“视觉传达设计”这一术语1960年在日本东京的世界设计大会被提出，是传统印刷美术在媒介形态上的扩展。曹方称其是人们为达到某种目的（如信息传递、促销、表达、影响）而进行的有计划、讲究效果的设计图像生成和交流活动，即对设计图像及传递方式的设计，是集艺术、科学技术于一体的边缘性学科。[1]王延羽称其是人类为实现公共信息的传播，对文字、图像、色彩等各种视觉元素进行组织的行为。[2]

随着互联网技术的普及，人们迎来了数字化信息社会，数字媒体技术发展迅速，我们的生活进入了“数字化时代”。廖祥忠提到随着数字艺术产品越来越多地出现在我们的日常生活中，它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味等都带来了深远的影响。[3]科技的进步促使传统的视觉传达设计需要有新的表达形式，数字媒体技术为其提供了实现的技术手段的同时，也产生了新的设计理念和设计语言。邹红军，皮特·麦克莱伦提出新时代的信息化、数字化是我国教育内涵提升、高质量发展、教育结构优化、质量效益提升的深刻动因。[4]

在数字化时代发展背景之下，我国高校在视觉传达设计专业的实践教学环节中需要紧随时代步伐，目前学者的研究主要集中在探讨视觉传达设计与数字媒体之间的交叉融合。李琦提出传统印刷媒体已经向数字媒体延伸，视觉传达的方式从一元变为多元。[5]王涛提出在数字媒体环境下，视觉传达设计教育思维模式要结合新技术、新观念。[6]王宇认为目前我国高校视觉传达设计人才培养存在目标不准确、师资力量不足、数字媒体技术课程不足等问题，课程体系不够完善。[7]赵静萱提出要充分应用数字技术，创新视觉传达设计的高校人才培养，并将理念融入实践。[8]

基于现行研究中部分学者提出的视觉传达设计专业面临的问题，结合研究组成员在教学一线中的经验，对“双创”背景下视觉传达设计专业和数字媒体专业在人才培养实践方面存在的问题进行梳理并总结。

（一）实践教学目标不能满足实际市场需求

伴随我国市场经济体制的改革工作不断向前推进，视觉传达设计领域和数字媒体领域的市场环境也随之发生转变，因此，高校需要及时调整对于视觉传达设计和数字媒体专业人才的培养目标，这样才能够使得培养的人才质量和相关领域的市场需求达成一致。

视觉传达专业和数字媒体专业两者对于学生的实践操作水平都具有非常高的标准要求，除了需要学生具备良好的设计与制作水平以及文本视频综合处理水平，还需要学生具备一定的传播学以及营销学相关理论知识。同时，这些专业水平和理论知识会伴随整个市场经济环境和设计领域以及数字媒体领域的变化而逐渐出现转变，因此，需要将两者之间进行相应的融合教学，这样才能满足相关领域的市场发展需求，培养出具备“双创”能力的优质人才。但是，现阶段高校的教学模式与“双创”背景下的人才培养目标无法达成一致，对于学生的创新创业能力培养存在非常明显的缺陷和问题，因此将两者进行有机融合，能够使得学生对于视觉传达设计和数字媒体设计领域对于人才能力的需求更加了解，并通过发挥自身的专业优势来优化自身的设计水平。

（二）实践教学环节中教学模式具有局限性

在“双创”的教育背景下，想要进一步强化视觉传达和数字媒体专业的人才培养水平，就需要在实际的教学过程中通过有效的专业融合方式，并对教学方法进行改革和优化，进一步激发大学生对于专业学习的主观能动性。郑璇提出“双创”背景下视觉传达设计专业教学的不足中，就存在教学模式落后的问题，从而影响学生的培养效果。[9]但是现阶段的实践教学过程中，存在教学方法过于单调的问题。例如，设计实践的课程仅仅停留在校园，凭借教师主观想法进行课程安排，由于部分教师自身参与企业设计的项目就很少，制定的选题不能与行业要求接轨，实践作品不能达到行业标准要求，这就使学生在参与企业实践设计过程中面临很多问题，导致学生对于专业的学习热情逐渐降低，产生对于专业学习的厌倦心理。

（三）与企业要求相比较，设计人才水平较为单一

视觉传达和数字媒体都对学生的实践操作水平要求比较高，同时伴随视觉传达专业以及数字媒体专业在社会上的岗位分工细化程度不断提升，对于相关工作人员的实践操作水平能力标准也正在逐渐提高。现阶段个别高校对于视觉传达专业和数字媒体专业的教学方面，虽然开设了设计实践的课程，但是实践课程不能满足企业实际需求。没有真正走向市场，设计类人才对于市场真正的需求与行业的要求多数缺乏全面的了解。例如，以电梯广告投放为主的广告公司分众传媒，目前广告业务主要涉及传统平面海报和动态影视广告，就需要人才具备视觉传达设计与数字媒体两方面的专业知识。目前，为企业提供相关人才的过程中，很多时候毕业生的业务水平上还存在一定的局限性。这就需要高校在设计实践过程总结与市场对接过程中存在的问题，及时调整设计实践课堂中的侧重点，进行专业之间的融合发展，输出符合市场需求的人才。

（四）为学生提供的实践教学平台质量和数量存在问题

目前的实践设计课程中，分为校内实践和校外实践两部分。校内实践课程主要是在学校内部的实验室进行，校外实践是依托企业平台进行的。孙婷针对本科院校视觉传达设计专业实验室的建设，提出了实验室建设水平需要提高的建议。[10]徐姗姗指出高校视觉传达设计专业在校企合作中存在对“双创”概念的认知模糊、校企合作深度不足、实践教学环节欠缺的问题。[11]从研究组成员所在院校情况进行分析，此类问题也比较明显。从校内实践平台来看，实验室的硬件较为老旧，不能为实践课程提供相应设备，与市场需求不能接轨。从校外实践平台来看，校企结合中学生参与设计项目的机会相当少。究其原因：一是因为艺术设计类自身作为艺术的分支，学科范围相对狭窄，能与学校进行合作的设计类企业较少；二是因为学生自身业务水平不能使其很好地完成与企业间的项目合作，工作效率和设计水平还有待提高，市场竞争激烈，时间就是效率，企业为获得经济效益争分夺秒，都愿意用具有一定实践经验、相对比较熟练的设计人员，在校学生由于还处于学习摸索阶段，不能快速为企业带来经济效益。

二、视觉传达专业和数字媒体专业实践教学融合发展的必要性及应用优势

（一）必要性

传统的二维平面设计方式已经无法满足现阶段消费者在生理和心理方面的消费需求，全方位优化视觉传达设计人员的创新水平能够激发其更多的设计灵感，让多种思维进行碰撞，最终产生多种设计理念，诠释视觉传达设计工作所能够展现出来的本质和内涵。消费者的需求不断变化，加上我国数字媒体技术的不断推广和普及，艺术设计中逐渐产生了影视、动画、游戏等多维视听语言，进一步提升了消费者对于艺术设计行业的精神需求、心理需求和情感需求。因此将数字媒体专业和视觉传达专业两者之间进行融合、取长补短，增加艺术设计人才的竞争优势。

（二）应用优势

1.交互性

交互性主要体现于学生、教师与数字媒体系统间的互动关系，学生通过了解相关软件技术完成对系统的理解与操作，而系统则主要在于对学生所表达出的设计思想与内容进行展现。在实际操作过程中，可以加强学生对专业知识的记忆，同时也提高了学生的实践能力。

2.动态化

在传统的视觉传达设计中，大多数是静态化的表现形式，如固定的文本与图片等，而数字媒体的融合实现了视觉传达的动态化表现，通过使用音频、视频、图像等丰富课堂教学内容，提高课堂学习效率，而学生与课堂之间也可以产生更多的互动关系。

3.表现形式多样化

数字媒体不仅是单一的媒体形式，也是可以借助信息技术实现多个媒介之间交叉的形式，完成对文字图片、音频视频等信息数据的处理工作。将数字媒体专业与视觉传达设计专业融合，可以将视觉传达设计教学内容的图纸绘制转变为可视化信息设计，丰富设计作品的表现形式，提高了视觉传达设计作品的可传达性。

4.创作高效化

视觉传达设计专业对于学生提出了创新能力的要求，而学生创新能力也是其创作能力体现的重要基础。教师在对学生进行设计方法知识讲解时，不应仅仅停留于对方法形式的讲解，而是要帮助学生从解决问题层次上做具体分析，并组织学生进行头脑风暴、思维思考等方式思考设计问题，在思考中提高学生的创新能力，在实践中培养学生的创作能力。

5.感官体验增强

在传统的课堂教学中，教师作为绝对的教学主体，通常以理论知识讲述的形式完成课堂教学任务。而单一枯燥的教学方法很难激发学生的课堂学习兴趣，而此种模式下教师与学生之间的沟通互动也较为有限。在新时期的教育工作中，通过将视觉传达设计与数字媒体进行融合，可以丰富课堂教学内容，实现课堂环节的多样化，趣味性的设计也可以加强学生的学习体验感，在与教师沟通互动下完成对知识的学习与记忆。

三、“双创”背景下视觉传达设计专业和数字媒体专业融合教学路径实现方式

（一）把握市场人才需求，合理制定人才培养目标

跨专业融合发展已成为时代的重要发展方向，各行各业都在“跨界”中进行着各种探索。高校艺术设计专业的人才培养目标要充分考虑市场对于设计类人才的需求，目标的制定者不能停留在对于传统视觉传达艺术设计或传统数字媒体专业范畴，要客观基于市场需求，通过行业调查，结合地区发展状况及时调整人才培养目标的制定与修改，对两个专业的优势、劣势进行合理分析，理性思考，完成培养目标的制定。

视觉传达设计专业和数字媒体专业教师应该进一步强化对学生创新意识的培养，紧跟时代的发展步伐，始终坚持以人为本的教学原则，在实际的教学过程中抓住两个专业进行融合教学的着力点，充分展现时代的发展特色。在确保基础教学满足教学目标要求的前提下，创新教学方法，全方位优化学生后续进入社会后的个人竞争水平。

（二）加大对教师参与校企合作的扶持，丰富实践教学模式

目前高校教师校企合作的程序相对烦琐，向学校缴纳费用也较高，这在一定程度上对教师的立项积极性造成影响。通过对教师校企合作项目的扶持，可以为教学实践提供较为丰富的教学模式，同时还可以增加高校教师与企业间的联动，掌握企业需求动态和更新的行业标准，可以更好地优化教学效果，提高艺术设计类人才培养层次和水平。

（三）分析企业需求与学校提供人才之间的差距，提高学生实践设计水平

通过对已有校企合作项目中的问题进行总结以及分析，找出现行课程中的问题，通过跨专业融合发展的理念指导，整合视觉传达设计和数字媒体艺术的专业优势，及时对学生的设计能力和水平进行调整，针对设计实践中出现的问题，有针对性的解决，快速为企业提供高水平设计人才。

（四）“走出校园，走向市场”，为学生提供更多的实践平台，在实践中补齐短板

有意识地对区域同行业企业、政府需求项目进行关注，寻找更多让学生“走出校园，走向市场”的平台。只有进一步了解市场，学生才能在实践过程中更好地认识自身发展的不足，及时调整差距。与视觉传达设计和数字媒体专业有交集的行业，例如：传统媒体的电视台、报纸、期刊等单位，可以与相关单位建立合作关系，挖掘可以开展的项目，为在校学生提供实践的机会，加强对学生实践能力的培养。

对于数字媒体融合和视觉传达的教学方法来说，不应该仅是让学生成为一个视觉传达或数字媒体领域的模仿者，而是应该让他们成为专业领域的创新者以及创造者。“双创”背景下进一步改进高校视觉传达设计和数字媒体专业的教学方法，对两个专业的优势进行跨专业融合。调整改变传统的教学目标、丰富实践教学环节、提高学生实践设计水平、为学生提供更多“走出校园，走向市场”的平台，使视觉传达设计和数字媒体专业的人才培养水平能够在共同促进和发展的过程中全面提升。