独立学院音乐专业艺术实践的探索与思考

黄春燕 （厦门大学嘉庚学院）

一、引言

独立学院音乐教育教学的体系包括音乐理论知识、技能训练和艺术实践，其中艺术实践是与理论学习、技能训练相辅相成、互相促进。从学以致用的角度来看，加强独立学院音乐专业学生的艺术实践，能够反哺课程学习，促进知识系统的构建。随着社会发展的要求，艺术实践在独立学院音乐专业发展中的重要性越来越高，本文从艺术实践的界定、意义和构建进行分析，希望对独立学院音乐专业教育提供参考。

二、独立学院音乐专业艺术实践的界定与形式

（一）艺术实践的界定

艺术实践是围绕“以教学为中心”开展的，是课堂课程学习的延伸和补充，音乐学生要借助课堂和舞台等方式的实践，把所掌握的知识和技能，通过理解、分析和表演表达出来。艺术实践在课堂上，可以表现为技能课的学习、观摩和模拟实践；在课外，主要是通过自我动手能力的展示，通过音乐会、专业比赛和演出等形式，提升实践创新能力和社会适应能力。

（二）艺术实践的形式

1.校园里的艺术实践无处不在，有自发组织的，也有有计划安排的，包括学生自发组织的校园艺术综艺活动；在教师指导下，开展模拟讲课、班级（年级）音乐会、习奏习唱会和毕业会演等；专业教师教学音乐会，调动学生积极参与艺术实践；学校组织大学生艺术节、新老生迎新晚会、校友歌会等各类文艺活动。

2.校外的艺术实践丰富多彩，包括参加专业的实习：到中小学担任实习教师、到文艺团体等机构实习实践；参加学校组织的赴同行高校和部队等演出；参加地方政府、各类机构组织的大型演出；利用假期时间，到青少年宫、培训学校等参与协助编排节目、艺术培训和辅导等及参加各类不拘一格的实践活动。

三、独立学院音乐专业艺术实践的意义

独立学院作为新型的本科高校，提倡实践教学，重视实习实践。而音乐专业更加注重艺术实践，重视实践所带来的价值：提升学生个人专业水平和社会能力、提升学校人才培养质量和完善学校人才培养体系等。

（一）艺术实践是艺术教育不可或缺的重要组成部分

1.艺术实践是课堂教学的补充和延伸

艺术教育包括艺术实践和课堂教学两部分，音乐专业的学生通过课堂上的学习，形成系统的理论知识和专业基础，而通过艺术实践，可以将所学的课堂知识加以应用，作为课堂教学的补充和延伸，也是检验课堂教学水平和质量的重要手段。一方面能够让教师以发现学生实践中表现出的不足为契合点，挖掘课堂教学存在的问题，从而主动调整课程内容和知识体系，加强薄弱环节课程的学习和技能训练。另一方面，学生对教师所传授的理论和技能进行掌握和吸收，并运用于实践，在过程中感知问题和发现问题，修正和弥补自身在课堂学习中存在的不足。

2.艺术实践是专业能力提升的推动力

音乐专业的艺术实践具有很强的专业性，艺术实践给学生提供很好的展示和表演舞台。学生通过艺术实践，把理论知识应用于舞台进行实践，把过硬的专业技能与丰富的舞台表演经验相结合，对自身专业能力和水准有更清晰了解，这些都有利于促进学生专业水平的提高、专业知识的巩固、技能的提升及实践经验的积累，能够促进教学相长。

3.艺术实践能够激发学习的积极性

通过艺术实践，关系到个人或团队的荣誉，在一定程度上也会获得社会对个人专业水平和能力评价认可，会使学生感受到音乐专业的魅力，从而激发学生的学习兴趣，提高学习的积极性和主动性。同时，双创时代背景下，社会对艺术人才的要求越来越高，就业竞争也日益激烈，这些都会刺激学生主动抓住实践的机会，提升个人职业能力和专业知识。

4.艺术实践促进学科间知识的融合

社会对音乐人才的要求是“吹、拉、弹、唱、舞、编、导”样样俱全的，目前独立学院音乐专业的课程系统和课堂教学具有局限性，很难实现这样的目标，艺术实践可以弥补此不足。在艺术实践中，实践形式各种各样，作品内容和风格也要求丰富多彩，实践形式和内容远远大于音乐专业所学，需要拓宽其他专业领域的学习，这就促进了学科间的联系和融合，扩大了知识学习的领域。

5.艺术实践是教学改革的动力

独立学院是直接面对多层次、多种类的人才市场需求和多选择、多变化的个人发展诉求。基于这一认知，都树立了面向人才市场办学、通过市场谋求发展的思路和办学理念以及构建宽口径、厚基础、重能力的人才培养模式。艺术实践通过融入社会，将社会需求和学校人才培养相结合，引导音乐专业的办学方向，不断推动专业课程建设和课程体系调整，促进教学改革。

（二）艺术实践是培养创新性人才的重要渠道

1.通过艺术实践培养学生的综合能力

艺术实践给学生提供了才华展示、锻炼自己的广阔天地，学生的特长和能力都能够得到充分地展现，而在这个过程中，同学间互相学习，了解自己的不足，取长补短，发挥自身的主观能动性。在挖掘艺术才能的基础上，不断学习知识，提升自身适应能力、实践能力和创新能力，不断提升综合素质。

2.通过艺术实践培养学生的个性化发展

独立学院音乐专业学生由于在不同地区、不同家庭环境下成长，有着不同的成长经历。进入大学后，学的是同一个专业，但是每个个体的素养、能力、生活阅历和内心情感都不一样，这就出现了个性的差异化。艺术实践又为学生的个性发展提供了空间，学生都在用自己独特的方式参与各类艺术实践，也在追求不一样的目标，这使得原有的个性化更加明显，也促进了个体个性化发展。

3.通过艺术实践培养学生良好的品德

通过艺术实践，可以让学生提前接触社会、了解社会，感受当前社会经济文化发展的情况以及社会对音乐的需求和要求情况，从而树立为音乐事业的发展做贡献的信念、产生紧迫感和使命感。同时，通过艺术实践，可以加强学生间的沟通和联系，增强团队的凝聚力与合作精神，这些都是良好品德所需的。

4.通过艺术实践促进学生的社会化进程

社会化是由自然人转化到社会人的过程，这是每个人都必须经过的阶段，教育是社会化进程的主要途径，学习通过有计划向学生群体传授社会规范和要求，促进学生的社会化。艺术实践作为教育载体，也承担着学生社会化的重任，通过艺术实践，可以提前接触社会、了解社会，增加个人的社会经验和阅历，为走向社会提前储备相应的能力，以适应社会化的要求。

5.通过艺术实践让学生更加适应社会人才的要求

随着社会的发展，竞争更加激烈，社会对音乐专业的学生要求也越来越高：不仅仅需要音乐专业的知识，也需要跨领域的知识；不仅仅需要某方面的技能，更需要综合才能。这些如果只是通过课堂上的学习还是不够的，还需要艺术实践，在实际活动中，不断学习、领悟和锻炼，内化为自己的能力，才能适应不断发展的社会要求。

四、音乐专业艺术实践模式的构建

艺术实践是独立学院音乐专业教育教学中很重要的一个环节，在学校人才培养体系中占有重要的地位，是培养学生、锻炼学生的重要平台，也是展示学校办学成果重要的窗口。针对音乐专业目前艺术实践存在的问题，对艺术实践模式的建构有如下思考：

（一）深化艺术实践课程体系改革

1.完善实践课程体系

艺术实践课程体系具有不同于传统理论课程体系，是理论与实践的合二为一，这就决定了它有着自身鲜明的特点。根据音乐专业人才的培养目标，不仅要求学生具有精湛的专业技能，同时也应具备优秀的组织、协调等综合素质。为促使艺术实践课程与实践的完美融合，结合艺术实践的特点，艺术实践课程也具备了开放性、灵活性、更具实践性的特点，其中也添加了更多的人文因素，从而为学生在艺术实践中的良好表现奠定基础。学生在艺术实践中的不足也应及时地交流、分享，进而实现问题的及时解决。因此，在构建艺术实践课程体系的过程中，应牢牢把握以下几点：(1)紧密切合培养目标，以服务于艺术实践为导向；(2)设置动态的、不断调整的课程目标，以及时解决艺术实践中发现的问题；(3)在艺术实践课程中引导学生树立正确的价值观，提升学生的人文综合素养，激发学生的参与热情。

2.实践课程内容的多元化

艺术实践对学生各方面素质都提出了要求，因此实践课程应着力培养学生各方面所必备的能力和素养。首先，良好的社会实践需要学生具备精湛的表现能力和专业技巧。在课程教学中，教师应注意把握在具体艺术实践中能够应用到的技巧，将在实践中可能出现的问题和艺术表现的教授贯穿于课程教学中，从而大大丰富课堂的信息量，提升学生的应用能力及学习兴趣。其次，众所周知，音乐是一门表演艺术，它通过歌声、乐器等形态多样的手段，欣赏者由此获得审美愉悦感。考虑到艺术实践是一个学生将自己所学进行“再创造”的过程，其中不仅仅是将所学的专业技能表演出来，更是一种多方面素质的融合展现，所以教师应注重学生综合素质的培养，增加学生艺术实践的知识储备。再者，艺术实践课程的内容应更切合实践，注重培养学生在实践中遇到问题的解决能力，因此在实践中进行教学是非常恰当的方式。如教师在某次乐团活动中组织教学，让学生置身于具体的情景中，了解熟悉布景、音效、策划等各个环节的编排，培养学生组织协调的能力，也有助于他们的专业技能和艺术淋漓尽致地发挥。教师应在教学中起到引导作用，鼓励学生激发潜能，认真指导解决出现的问题，培养学生的综合素质和参与热情。

（二）实践能力培养平台的搭建

1.合理安排课内实践活动

课内实践是指将所学内容在课内用实践的形式表演出来，是对所学理论的延伸实践，具体形式多样化，包括各种考核、汇报演出等。学生在演出的实践中也是对自身专业技能的历练，与此同时检验与所学理论知识的契合度，通过不断的实践活动逐步检验提高自身专业技能的艺术表现力。与此同时，学校需要提供足够的场地和资金来确保实践活动的开展，设置不同的场所来满足不同的表演需求。

2.营造良好的校内艺术实践氛围

校内艺术实践是指在校内举办的各种艺术实践活动，包括我们常见的各种文艺晚会等。校内实践为检验学生表演效果提供了一个绝佳的舞台。一般而言，学生在课下练习时由于心理较为放松，出现意外的情况较少；但一旦上了舞台，面向观众，由于技巧不足、心理素质较差等，很容易出现面部僵硬、肢体不协调等影响表演效果的“舞台综合征”。因此，学生应该抓住校内实践的机会，努力提升自身的表演技巧和舞台表现力，锤炼出自己的舞台风格。

校内实践活动可由个人和校方组织而成。学生可以精心组织准备独奏会；也可以以班级为单位组织艺术鉴赏活动，开展各种形式的分享交流会；以年级为单位组织汇报演出等。校方可利用各种节日为契机组织各种庆典活动；整合学校资源，与其他学校等建立合作关系，联合举办各类文艺演出；引进优质艺术资源，邀请艺术家或团体进学校演出等。

3.深入社会开展艺术实践活动

社会艺术实践活动是指在学校以外开展的各类的演出和比赛等。作为一个受众更广泛的舞台，社会艺术实践活动同样为学生提供了一个检验舞台效果更有力的试金石。在社会中开展艺术实践，不仅能够满足普通民众的精神需求，满足他们的审美需要；也能在深入了解社会的风貌，从中汲取艺术创造的灵感，使得艺术植根于生活并反作用于生活。学生在深入社会生活的同时，也应将民族性的、传统型的因素融入作品中，传承中华民族的优秀文化。从学校层面讲，应主动走访各类企业等，为学生筛选出适合进行艺术实践的平台，建立稳定的合作关系，为学生进行校外的艺术实践提供优良的平台。其中，各类的文化团体是进行密切长期合作的友好伙伴，学校应着力构建好各级艺术实践平台。

学生也应积极主动参加社会组织的各类比赛，在比赛中及时发现自身的不足，也能与优秀的对手进行合作交流。在压力下进行比赛，不仅是对学生专业技能和艺术表现力的考量，也是对心理素质等综合素质的检验。通过参加各种比赛，学生能够在不同阶段获得一定的提升，进而逐步提升自身的艺术水平。

（三）健全艺术实践的管理和考核机制

为确保艺术实践达到良好的效果，学校应设置详细的艺术实践理论和实践的目标，由任课教师根据不同层级学生调整理论和实践两部分的比例分配。在培养目标的设置中，专业技能、艺术表现力、创新能力都应列为考核的重要指标。根据培养目标的设定，应采取严格的考核方法，确保学生在理论和实践中都达到培养目标的要求。在对实践的考核评定中，可采用学生自评、互评、学生提交报告等多种形式，任课教师根据学生艺术实践的效果再来制定新的培养目标，加强艺术实践考核的引导作用。

五、结语

独立学院音乐专业的艺术实践对于学生的专业发展、综合素质的提升具有极大的促进作用。因此，学校应加大对艺术实践教学模式的探索和思考，在实践中不断优化艺术实践的前进方向，提升学生参与度的同时注重艺术实践质量的提升，为社会培养高素质的优秀人才。