流动的色彩，瓷上的水韵

瓷器是中國的伟大发明之一，水彩画起源于德国和英国，两者都具有很高的审美价值和艺术价值。当传统陶瓷作品与水彩画巧妙结合起来，古老文化与现代艺术水乳交融，呈现出新的气象。

我出生在博山的一个陶瓷世家，血液里流淌着陶魂瓷魄。博山古称颜神，盛产陶瓷的历史久矣。明代中期地方官冯琦曾这样描述道：“颜神之山，厥土坟而埴，宜陶，陶者以千数，青（州）以西，淄、莱、新、沂之间，斯一都会矣。”土黏曰埴，埴坟指轻粘土和壤土。博山遍地都是陶瓷的原料，又盛产煤炭作为燃料，故陶瓷业兴旺发达。

我祖上几代在馒头窑上劳作，父亲负责烧成工序，母亲每天在“套五盆”上作红绿彩画。虽然花叶与花瓣的用笔技法相同，但通过灵活巧妙的构图，整个画面的色彩更加丰富、构图更加饱满，盆内简单的花卉画面添了几分活泼与灵性。我时常想，在传统的陶瓷上作水彩画，最早应是得到了母亲的启蒙，几代窑工在我的血液里注入了灵动的艺术细胞。

瓷上水彩画的探索之路漫长而坎坷。我于山东省轻工美术学校毕业后，先在一家陶瓷厂从事包装装潢设计工作，大有如鱼得水之势，但随着工厂破产，我辗转多地，经历数次角色转变。尽管如此，我对绘画艺术的热情始终不减，梦萦魂绕的依然是对陶瓷水彩画的向往与追求。这大概是祖辈的呼唤和吾辈的一份责任。

酷爱水彩画的我有一天突发奇想：水与色的相互融合与渗化，在纸上产生出清新、明快、透明、湿润、空灵等迷人的视觉效果，如果把它移植到传统的陶瓷艺术品上，以浓郁的水韵取胜，是否也能达到其他画种所不能替代的水色淋漓的艺术效果？2017年，我南下深圳进了水彩画高研班，又前往景德镇进修。回到博山后，我进行了大胆的尝试。

瓷上水彩画在绘制技法上的一大难点便是对水及颜料的把控，水是流动的，各种颜料在烧成过程中对温度的要求不尽相同，瓷板、瓷瓶、瓷盘上的画面，一经高温窑变，多有“不堪入目”之处。生性执着的我，凭着对瓷绘探究的浓厚兴趣以及几十年来勤学苦练的功夫，经过无数次的重来，终于创作出了比较满意的作品，也得到了同行朋友的认可，作品《四季风景》《颜神古村落》等都获得专家好评。

瓷上水彩画看似简单，其实很难掌控。陶瓷与纸的质地不同，陶瓷不吸水分，水分流动是不可控的，我的经验就是“将计就计”。只要熟练掌握水流的特点，顺势而为，利用好水胶、老油、松节油等材料和海绵、棉花等工具，再加高温窑变，常常能有意想不到的结果。当打开窑炉门，一件件色彩斑斓的成品展现在眼前时，惊喜、激动无以言表，这些瓷上水彩作品是纸上水彩画不能比拟的。

我认为，只要注重理论联系实际，富有开拓创新精神，不怕失败，就一定能创作出构思新颖、构图奇巧、色彩鲜明、浓淡相宜的瓷上水彩画，就一定能形成色调和谐、繁简有度、笔触凝练、形神兼备的画风。

父母常说我是在大红的窑炉前呱呱落地的。每当我徜徉在颜神古镇的老街上，抚摸着一排排匣钵的年轮，我的每一根神经都紧绷着，胸中涌动着创作的冲动。瓷上水彩画再现了汉风唐韵，凸显了强者风范，精美的瓷器与精湛的画风完美结合，我的心也为之久久律动。

李长兴，淄博市博山人，1989年毕业于山东省轻工美术学校，2017年结业于金莉（深圳）水彩高研班。山东省美术家协会会员，淄博市灵泉画院画师，淄博市工艺美术大师。

Li Changxing， born in Boshan， Zibo， graduated from Shandong Fine Arts School of Light Industry （present-day Zibo Vocational Institute） in 1989； completed his studies at Jin Li （Shenzhen） Watercolor Advanced Training Workshop in 2017. Now， he is a member of Shandong Artists Association， a painter of Zibo Lingquan Painting & Calligraphy Academy， and an arts & crafts master of Zibo.