锦灰堆的残缺之美

魏伟

锦绣、锦旗、锦上添花、花团锦簇……在中文里，凡是与“锦”有关的词语，几乎都有着美好的寓意，对于非物质文化遗产——锦灰堆来说，亦不例外。只不过，它所展现的，是一种残缺之美，一种重获新生的勇气与力量。

据传，锦灰堆之名起源于元代，这其中还有一段有趣的故事。钱选是宋末元初的一位著名画家，与稍晚于他的赵孟頫齐名。一次酒宴后，钱选趁着酒兴将散落在饭桌上的虾尾、蚌壳、鸡骨、鱼刺、笋皮等食余剥剩之物信手拼成一幅画，将其命名为《锦灰堆》，友人见到此画，无不称奇，争相索求。传说虽不可尽信，但锦灰堆的形象已呼之欲出。

锦灰堆是以写实的手法绘制杂物残片而构成的一种画面，古旧字画、废旧拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等皆可入画。这些杂物呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、雅气横生的感觉。有人称其“非书胜于书，非画胜于画”。

细细品味，锦灰堆之名本身就很奇妙。“锦”自不必说，“灰”代表灰烬和残破，“堆”即堆积、堆叠。三字组合起来，可理解为将残缺之物加以艺术化地拼接组合，重构出一幅绚丽多彩的画卷。这种残缺之美，别有一番韵味。

锦灰堆除“本名”之外，还有多个别名，如“八破图”“百岁图”“打翻字纸篓”等。“八”有发达之意，“破”为破旧立新，“百岁”寓意长命百岁、岁岁平安，而“打翻字纸篓”的说法则非常形象，有画面感。

锦灰堆工艺复杂，对绘制者的要求极高。绘制者不仅要擅长绘画，还需对书法、拓印、篆刻等有所研究，而这样的“全能型”人才十分难得。可以说，一张锦灰堆，囊括了中国诗、书、画、印等诸多艺术形式。

明清时期，画有锦灰堆的陶瓷制品出口至东南亚各国。上世纪三四十年代，锦灰堆艺术达到鼎盛后，便逐渐销声匿迹，只有少数人仍坚持创作。如今，在山东，通过锦灰堆第三代、第四代传人耿玉洲、耿学知父子的努力，锦灰堆重新受到人们的关注，并被列入山东省第三批省级非物质文化遗产名录。

来到位于淄博市周村区的周村锦灰堆展览馆，墙上悬挂的锦灰堆作品，像是被随手丢弃的书画、碑拓、信函、封条、报纸头任意铺成，只有细细观察才能发现它们都是一幅幅完整的画。在这里，耿学知向我们讲述并展示了锦灰堆的绘制过程。

绘制锦灰堆，须选用熟宣纸，除笔墨纸砚之外，还用到了直尺、圆规、界尺等工具。在用色方面，耿学知表示，锦灰堆虽然繁杂，但所用颜色甚少，常用花青、藤黄、赭石、石绿或三绿、曙红等中国画颜色。

锦灰堆看似杂乱无章，其实，相较于一般花鸟画、山水画，其构图更为严谨、精确。“因为锦灰堆绘制的都是些破旧事物，边的残缺、火烧的痕迹都容易造成这片与那片之间平行、方向雷同等问题，这样画出的画显得呆板，缺乏韵味。”耿学知说，画面中尽量不要出现两片以上方向完全平行的事物，绘制的事物要大小有致、参差错落，对边角的处理更要谨慎；撕裂、折叠等效果要符合现实规律，绘制的内容也应和实物相符合。

破碎、翻卷、重叠、撕裂、虫蛀、火烧、烟熏……一幅完美的锦灰堆作品，必定注重细节，绘制者只有通过细心的观察，并加以勤奋的练习，方能画出逼真的效果，还原各种杂物受损后的面貌。而从整体上来看，画面的聚散疏密、事物的颠倒横斜、颜色的冷暖搭配等问题，也须绘制者用心思考。

值得一提的是，制作锦灰堆所选用的原始材料，必须有出处和依据，不能任意编造，从这一点来说，锦灰堆也在一定程度上起到了保存历史资料的作用。“比如绘制一个1882年的信封，上面的邮票要绘制清代的大龙邮票，票面的面值和顏色都要和原物相吻合，不能随意改造。”耿学知举例说。为完成一幅锦灰堆作品，查阅文献史料、去古玩店“寻宝”，已成为耿学知的家常便饭。

锦灰堆的画法决定了它是一项极其耗费精力的艺术创作。创作一幅锦灰堆作品，往往要耗时一个月乃至数个月，然而其创造的经济价值却不高，这在很大程度上制约了这项绘画艺术的发展。

沉寂多年之后，锦灰堆如今迎来了重生。从锦灰堆第一代传人刘葆筠开始，又历经宋翼青、耿玉洲、耿学知三代传承，锦灰堆方重新回到大众视野。四代传人中，刘葆筠、宋翼青是河北人，耿玉洲、耿学知父子为山东人。

耿玉洲1945年出生于淄博，后于北京拜宋翼青为师，得其真传。耿玉洲专攻锦灰堆创作技法，其作品多次在国内外展出，已成为当今收藏爱好者手中的珍品。

耿学知在继承其父锦灰堆创作技法的基础上，还不断研究和整理锦灰堆相关史料，并与国内外专家开展合作，使锦灰堆的文化脉络更加清晰明朗。自2015年始，耿学知先后应邀赴塞尔维亚、美国、韩国等国家和地区举办锦灰堆展览，传播非遗文化。

近年来，耿学知不断改进画风，尝试不同的创作风格，使作品更加符合时代气息，更易为大众所接受。为更好传承锦灰堆艺术，耿学知在周村大街开设展览馆、传习所，年接待国内外游客20余万人次，传授技艺10余人。2018年，耿学知受聘于山东理工大学国际教育学院，为在校留学生传授锦灰堆技法，让他们感受中国传统艺术的魅力。

从事锦灰堆创作及研究多年，耿学知对这项绘画艺术的热爱與日俱增。在他看来，锦灰堆有着独特的魅力，“锦灰堆是一门综合性的艺术，具有极高的观赏性。从艺术意义上讲，它给人一种缺憾美、联想美。”当人们看到残破的书页及书页上的文字，会很自然地产生联想：缺的那些文字是什么？因为没有表现出所有的文字而让人感到无限的遗憾。“这正是锦灰堆的魅力所在，给人以无限的想象空间。”耿学知说。

如今，耿学知正致力于锦灰堆申报国家级非遗，让更多人了解锦灰堆和培养下一代传承人，是他义不容辞的责任。

The Mutilated Beauty of Jinhuidui

In Chinese， almost all words related to “Jin” have beautiful meanings， and for the intangible cultural heritage—Jinhuidui， is no exception.

Jinhuidui is a kind of picture composed debris fragments in a realistic way， and old calligraphy and paintings， waste rubbings， insect-eaten ancient books， discarded paintings， and fan mail can be included in the paintings.

The process of Jinhuidui is complex and the requirements for the painter are extremely high. The painter must not only be good at painting， but also need to study calligraphy， rubbing， seal carving， etc.， and such “all-round” talents are very rare. It can be said that a Jinhuidui includes many art forms such as Chinese poetry， books， paintings， and printing.

A perfect work of Jinhuidui must pay attention to details， and only through careful observation and diligent practice can the painter produce a realistic effect and restore the appearance of various pieces of damaged debris.

After years of silence， Jinhuidui has now in a rebirth. Stating from Liu Baoyun， the first generation of Jinhuidui， and through three generations of inheritance by Song Yiqing， Geng Yuzhou and Geng Xuezhi， Jinhuidui has returned to the public’s scene. Among the four generations， Liu Baoyun and Song Yiqing are from Hebei province， while Geng Yuzhou and Geng Xuezhi， the father and son， are from Shangdong province.

On the basis of inheriting his father’s technique of Jinhuidui creation， Geng Xuezhi also continuously researched and sorted out the relevant historical materials of Jinhuidui， and cooperated with domestic and foreign research experts to make the cultural context of Jinhuidui clearer. Since 2015， Geng Xuezhi has been invited to Serbia， America， South Korea and other countries and regions to hold exhibitions of Jinhuidui to spread intangible cultural heritage.