利用绘本展开美术教学的策略研究

江苏省常州市香梅小学 严 菁

一、背景现状

绘本按其主题可分为四大类型：日常生活类、思考意识类、文化类、启发心智类。21世纪初，国内出现绘本馆并由此开展绘本版权引进进而引发了绘本阅读热潮。绘本起初在一线城市成为家庭首选读物，而后为幼儿园和小学辅助教学，并成为重要教学资源。日本现代绘本之父松居直在《我的图画书论》中指出：绘本图画的形象是激发想象力的一个重要途径。我国学者也纷纷投身绘本研究，王林和余治莹合编的《绘本赏析与创意教学》一书更是精选了新奇创意的教学设计和教学活动，将绘本资源运用到了教学实践中。此外，许多一线教师也开始逐步进行绘本教学的研究，总结了许多有趣的绘本教学法。

二、意义与价值

绘本资源在小学美术教学中的应用还处在探索阶段，针对目前的问题，在小学美术实践层面开创性地引进绘本资源，具有重要的研究意义和价值，主要体现在以下几个方面：

（一）增强情境性

绘本的世界中，有不会凋零的彩虹色的花，有田鼠和兔子一起做体操，还有惊险新奇的梦境……绘本故事种类繁多，涵盖了日常、科技、交通、历史等各个方面，而且故事情境妙趣横生，既结合生活又经过了艺术加工，情节的发展总能出人意料，能够使学生沉浸在故事之中，跟随情境展开智性探究。

（二）突出形象性

很多绘本中的文字很少，简洁有趣的图画形象就可以将故事表达生动，例如，绘本《小线条大故事》，主体形象就是一根灵活的线条，但是线条造型百态多变，不需只字片语就能让人印象深刻。绘本的创作者不乏艺术大家，他们的美术语言新锐多变，笔法、画法成熟老辣，塑造的形象生动，有高度、有深度，是优质的图像资源。

（三）蕴含人文性

美术学科课程应追求人文性，美术学习不仅仅是单纯的技能技巧的训练，而应是一种文化学习。绘本的题材很广泛，故事中常常富含人生哲理，具有思考的空间。例如，关于爱的绘本有《永远永远爱你》等，关于感恩的绘本有《谢谢！150种方式说“谢谢”》等，关于坚强和勇敢的绘本有《狼婆婆》等，关于诚实待人的绘本有《萨拉和他的谎言》等，学生可以在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。

三、应用策略

（一）立足教材，精选绘本

随着我国绘本市场的蓬勃发展，绘本种类愈来愈多，然而并非每个绘本都能融入教材，也不是每一堂课都可以找到合适的绘本。绘本的选择要“精”，质量要“优”，因此可以先选经典的绘本和获奖绘本，选名家名作。在国外，有多个权威的奖项用来表彰高质量的绘本，如“凯迪克奖”“凯特·格林纳威奖”“国际安徒生奖”等，我国也有“丰子恺儿童图画书奖”“信谊图画书奖”等。国外很多知名艺术家和插画师都投身于绘本创作中，例如，画家李欧·李奥尼，他的创作风格极具设计感，用颜料做出色纸后剪贴出故事形象，造型语言简洁有力，故事情节常常出其不意，被誉为“二十世纪的伊索”。国内艺术家也创作了大量优秀原创绘本，例如，画家熊亮，他的作品来源于丰厚的生活经验和文化渊源，一颗菜、一场雨、一个神话寓言都能成为他的叙事媒介，他的作品水墨技法酣畅淋漓，具有高度艺术性。诸如此类，有质量、有深度的绘本资源能大大助力课堂教学，提升学生审美素养。

教师在选择应用到美术课程中的绘本资源时，可以基于三大原则：第一，基于课程特点原则。《义务教育艺术课程标准》（2022年版）指出，美术课程具有视觉性。图文并茂的绘本对于读者来说就是一场视觉盛宴，新奇的故事情节和风格化的图像语言刺激着读者的视觉，广阔的题材和充沛的情绪使情感态度价值观在课堂落地，引导学生自由抒发，愉悦创作，是符合美术课程特点的优质教学方法。第二，基于学情原则。不同年龄段的学生，生长发育和智力发展方面都有所不同，低年段的学生适合选择图文并茂、篇幅较短、文字精练、趣味性强的绘本作为教学资源，中高年级则可以选择篇幅稍长、文字偏多、发人深思的绘本。以江苏凤凰少年儿童出版社（以下简称“苏少版”）出版的美术教材三年级《亲昵》一课为例。这节课通过刻画姿态、动作、表情等来传达亲昵的人文情感。《爷爷一定有办法》和《抱抱》这两个绘本故事都比较契合教材，但《抱抱》这本绘本更加合适，因为它文字少而凝练，图像聚焦于姿态各异的动物形象，刻画生动，更适合三年级学生学习；而《爷爷一定有办法》中的文字较多，情感通过故事情节推进，娓娓道来，较为隐晦，相比之下更适合高年级学生阅读学习。第三，基于教材原则。著名美术教育家尹少淳曾指出：应转变美术教材为唯一课程资源的观点，选择性地合理利用课程资源，但不应矫枉过正。绘本资源虽然是一种优势明显的新兴教学资源，但在操作中仍应始终以教材为核心，服务于美术课程本身，不能喧宾夺主。教师既要“走进”教材，研究教材，也要“走出”教材，拓展教材，但最终需要“回归”教材，形成优质课程。

（二）巧加改造，善用绘本

美术课程课时设置为小学阶段每周两节，每节课40分钟，时间宝贵，内容却十分丰富，因而既要精选绘本，也要善加利用绘本，在使用过程中，有“拿来主义”、巧加改造、资源整合等方法。

1.“拿来主义”

若绘本中的资源与教材完全契合，那教师教学时可以直接照搬使用。以《叶子片片》一课为例，伊东宽创作的绘本《落叶跳舞》不论是故事情境还是插图形象都能适配教材，因此可以将绘本直接融入课程，贯穿课堂。在教学时教师可以绘本导入，新授部分引导学生跟随书中的落叶精灵一起在风中舞蹈，经历风吹落叶、捡叶观察、拼摆造型过程，以制作落叶精灵为作业驱动，最后引导学生站在落叶的角度，感悟周而复始的生命更迭，激发学生内心的温情。此外，五年级《学学构图》一课中，《卖火柴的小女孩》这一绘本中的两幅插图就可以直接应用到课堂教学中：第一幅图将卖火柴的小女孩画得很小且缩在角落，周围大量留白，营造孤独感；另一幅图则用了大主体式构图，将小女孩的表情重点刻画，特写式的脸部画得很大，仿佛要冲出画框。哪一种更能表现出女孩的无助呢？“拿来”的优质图片引发学生深度思考，绘本资源就成为美术课堂的一大助力。

2.巧加改造

大部分绘本都要根据教学需求，进行二次改造后才能融入教材。有时候，教师可以将绘本情境稍加改编或删减，局部融入教材。以二年级《三原色三间色》一课为例，教师可引入绘本《小蓝和小黄》故事中第一部分的情境，但书中只有小黄拥抱小蓝混合出小绿的情节，这时教师就可以根据教学需要加入小黄和小红混合、小蓝和小红混合的情节。操作时，教师可将颜料等工具、材料给学生触摸体验，同桌二人分别饰演小蓝、小红、小黄，在调色盘中两两混合调出三间色，学生代入角色来感受调色的乐趣，课堂氛围愉悦自在，大大提升了学习成效。

有时候，多本绘本也可以巧妙融合，灵活应用于教学。例如，在二年级《花儿朵朵》一课中，《彩虹色的花》这一绘本既有童趣的花朵形象，又用深刻的情境表达出对生命的敬畏，但对于美术学科来说，只有故事情节是不够的，还要关注技法。而《蜡笔小黑》这一绘本中，以蜡笔为主角将刮画的技法讲得详细又好玩，那么，这两本绘本是否可以结合应用呢？答案是肯定的，以《彩虹色的花》这一故事形象串联各教学环节，创作时用“蜡笔小黑”介绍的刮画法刻画花儿朵朵，绘本两两结合，令教学更高效有趣，颇具亮点。

3.资源整合

美术学习得法于课内，但课堂的时间是有限的，课外的资源却是无限的，美术课程资源还包括自然资源、社会资源和网络资源。由此可见，很多空间资源都可以为教学所用，如美术馆、图书馆、博物馆、艺术作坊等场所。结合各校现状，社团和课后服务时段也可以整合利用，以此丰富教学内容。笔者经过实践发现，诸多优秀的绘本故事比较长，课堂上只能呈现其局部，还有一些立体绘本、翻翻绘本、游戏绘本等也因为教学局限而没有办法让每一个学生深度感受。这时借助社会资源就非常有必要了。校外图书馆、绘本馆、书吧等场所就有纸质绘本以供学生阅览、临摹和研究，可以作为课堂教学的补充和延续。还有很多绘本和创作技法可以借助网络资源获得，在一些多媒体阅览室上网浏览、在手机上下载绘本类应用程序即可随时搜索学习，甚至很多经典的知名绘本都有专门的配音、高清图片和视频可以观看。当然不能忘记所有人最好的朋友，那就是大自然，去动植物园、公园等地采风写生也可以积累大量资源。在这个信息化的时代，资源的获得既方便又快捷，对其进行整合利用是为上策。

（三）厚植情意，学科育人

美术教育面向全体学生，而大部分学生未来是不从事艺术创作的“艺术消费者”，少部分才能成为“艺术创作者”，正因如此，只有从小重视涵养审美情怀，才能提升未来全民美术素养。苏少版美术教材中就有不少涉及传统文化类的课程，如《玉石文化》《木版年画》等，欣赏精彩的民间作品既需要理性的分析，还需要感性的体会，这对于小学生来说并不容易，因此在教学时教师可以结合一些艺术科普类的趣味绘本，如《玉器大变身》《年兽》等。此类绘本能够帮助学生更容易感悟到美妙的艺术、精彩的创意、艺术的传承，成为其认识外界、提升审美、了解文明的重要窗口。在创作环节，教师可以引导学生发散思维，尝试多元创作形式，如增加绘本改编、续编或重构的形式，作品的呈现可以是平面作品，也可以是立体作品。教师在展评环节可以尝试举办绘本展或建设艺术工作坊，尝试让学生做“艺术讲解员”，让学生讲出内心所得以及对美术作品的个性解读。

纵观美术学科一路的发展，从一开始专注实用性和双基的图画课，到注重三维目标的新课程，再到关注学生核心素养、涵养审美情怀的人文学科，学科演变的过程也指明了课程发展的方向。如果说美术课程是一条“路”，那么技法就教会学生“怎么走”，审美情怀就是“教化”的过程。绘本资源的引入就像一粒教学催化剂，知情意的统一与结合成为美术课程的血肉、成为教学的灵魂，最终回归学科育人。

综上所述，教师在教学中可以通过基于教材筛选绘本、整合资源巧用绘本、人文熏陶发展“情意”的方式，使小学美术学科与绘本教学资源合理整合、巧妙互动，借此更好地创设生动的课堂情境，激发学生的学习兴趣，提升学生的审美能力，最终促进学生美术素养的发展。