钢琴艺术作品中戏曲音乐的价值及应用

□韩笑

戏曲音乐作为中国优秀传统文化，有着深厚的文化底蕴与美学特色。钢琴艺术作为西方特色音乐，自传入中国，经过中国艺术家的改良与创新，融入戏曲音乐元素，在中国音乐舞台上呈现出独特的艺术风格。传统与现代的融合，中西文化的交汇是戏曲音乐与钢琴艺术在新时代的舞台上蓬勃发展的动力与趋势。

一、传统戏曲音乐与现代钢琴艺术概述

“戏曲”是中国古老的艺术形式，它的官方名称是“中国戏剧”，但人们习惯把它叫作“戏曲”。世界文明史上传承至今的三种戏剧形式被合称为三大戏剧，分别是古希腊的戏剧、印度的梵剧以及中国的戏剧，也就是今天人们所说的戏曲。但是在历史的演变过程中，古希腊戏剧和印度梵剧都已经失传，没有任何完整剧目被保存下来。只有中国戏曲被完整地保存了下来，至今仍然有着非常丰富的曲目以及多样的舞台表演形式。戏曲一直活跃在现代舞台，已经被列为我国非物质文化遗产，是重点保护项目。戏曲起源于歌、舞、乐为一体的原始歌舞，戏曲的表演者最早被叫作伶优。汉魏到初唐是戏曲雏形时期，参军戏是这一时期戏曲艺术的主要表演形式。唐代大曲演出繁盛，出现了以《秦王破阵乐》为代表的众多表演作品，首次在戏曲作品中融入了一定的故事情节，为后世戏曲的发展奠定了坚实的基础。宋代经济繁荣，娱乐产业发达，为戏曲的蓬勃发展提供了肥沃的土壤。戏曲在宋代进入了一个高速发展的阶段，宋代的勾栏瓦舍是戏曲表演的重要舞台，曲目的主题形式也有了多样的发展。中国戏剧史上著名的“杂剧”和“南戏”就是这一时期形成的两大剧种。杂剧内容包含社会历史，在民间广为流传，催生了后来中国戏曲中“生”“旦”“净”“末”“丑”这几种主要角色，且至今仍在沿袭。元代文人参与杂剧创作，推动了杂剧的发展，这一时期出现了关汉卿、王实甫、马致远等杂剧大家，他们创作出了《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》等经典曲目。明中叶，传奇剧登上历史舞台，汤显祖的《牡丹亭》是这一时期的代表作品。清代戏曲在昆腔、弋阳腔的基础上又发展出了梆子腔、皮黄腔等戏曲声腔。地方戏繁荣发展，徽剧、越剧等具有地方特色的剧种出现。传统戏曲在发展过程中逐渐向现代戏曲转变，跟随时代的步伐，与时俱进。现代京剧就是在吸收传统剧种的基础上发展而来的，进而成为中国的国粹艺术，独具中国特色。

西方乐器代表钢琴自传入中国以来已经有百年历史，谱写了中国钢琴的曲折浩歌。钢琴在鸦片战争时期传入中国，但并未引起很大的反响。20 世纪初期，钢琴作为一种伴奏乐器在中国学堂中受到重视。中国的音乐家赵元任先生在1915 年创作了中国钢琴史上最早的作品《和平进行曲》，并在其中融入了民族旋律。在这之后，同时期的其他音乐家们也纷纷开始创作，钢琴独奏曲、钢琴伴奏曲相继出现在中国钢琴舞台上。新文化运动推动了钢琴的进一步发展，中国钢琴在初步模仿的基础上开始了自己的独立创作。贺绿汀的《牧童短笛》是这一时期的代表作，自然山水人情之美犹如中国山水画，有着中国古典意境之美。之后，钢琴发展迎来了一个新的时期，中国音乐家在西方钢琴元素的基础上大胆创新，融入了很多民族特色，呈现出丰富的民间风味，深受中国民众的喜爱。1966—1976 年，钢琴音乐受到重创，但在音乐家们的共同努力下，依然有很多钢琴改编曲诞生，为钢琴事业开辟出一条新道路。《百鸟朝凤》《平湖秋月》都是改编的经典曲目，为中国钢琴民族化的发展奠定了坚实的基础。在当代，钢琴音乐呈现出多元化的发展局面，新颖的创作思路、多样的创作曲目，使得中国钢琴音乐逐渐在历史舞台上站稳了脚跟。中国音乐家们将民族元素融入其中，将钢琴这种西方艺术与中国文化相结合，既发展了中国特色钢琴乐曲，也跳脱出了钢琴音乐单一的创作模式，进入新的历史创作局面。

钢琴在中国化的过程中，不断与中国艺术相互借鉴交流，具有非常好的兼容性。中国戏曲作为一种极具舞台渲染、表演特色的元素，被众多音乐家引入钢琴创作中。独具民族特色的乐曲创作，中西文化的混合交融，让人耳目一新，吸引了很多受众。钢琴演奏者不断探索，通过钢琴表演将戏曲韵味演奏出来，让钢琴音乐与戏曲艺术的交融达到浑然天成的境界。

二、钢琴艺术与传统戏曲音乐结合的价值

中国传统文化与西方文化的互相借鉴与融合在中国艺术界最明显的体现为戏曲与钢琴的完美结合，这也使得作为西方乐器的钢琴在中国这块土壤上生根发芽，成为独具中国特色的钢琴艺术。在钢琴演奏中渗透戏曲元素，既使得戏曲这一传统艺术以新的方式重回大众视野，也让新兴的钢琴艺术注入了中华民族古老的艺术血脉，为彼此的发展与创新开辟了新的天地。两种艺术成功汇合，在中国艺术舞台上展现出蓬勃的生命力，不仅值得其他艺术吸取借鉴，对于整个音乐界来说也有着非常宝贵的美学艺术价值。

（一）民族文化的传承发展

戏曲这种艺术形式是在中国古代特殊的文化背景下兴起的，表演形式及创作受到历史环境的约束。进入现代化的中国，戏曲曾一度淹没，受到很大的冲击。因此，戏曲这一优良的文化艺术成为艺术家们关注的重点。如何完整地承袭戏曲艺术，让现代人能够欣赏这种艺术美，是艺术家们一直在思考的问题。钢琴进入中国，并出现在中国艺术表演舞台上，给了艺术家们一个创新的节点。将古老的戏曲音乐与现代钢琴艺术融合在一起，在钢琴演奏中加入戏曲元素，既使得钢琴演奏令人耳目一新，也让戏曲艺术拥有了现代表演舞台，迎合了广大中国观众的喜好。艺术家们一代一代共同努力，将戏曲元素与钢琴艺术不断调和，并融入了中国民族、民间特色，使钢琴这种西方艺术蕴含了中国山水人情。例如，陈其钢的作品《京剧瞬间》、张朝的《皮黄》等就是典型的中国戏曲风格钢琴作品，有很强烈的民族特色。优美的旋律之下渗透着中国淳朴的民风、民情意境，成为现代化富有中国特色的钢琴艺术，成为传承中华文化的优秀载体，真正做到了兼收并蓄，吸收优秀文化，发扬中国传统文化，将世界与民族连接得更加紧密。

（二）中西交融的美学创新

戏曲独具中华文化的艺术魅力，戏曲与音乐的组合有着整体与局部的统一美学色彩，也使乐曲这种抽象的媒介艺术与中国文字相互配合。抽象与具象的结合传达出中华文化的艺术美学韵味。钢琴这一西方艺术形式，以旋律的起伏变化表现不同的主题，激荡着每一位观赏者的心灵，撼动人的灵魂。在音乐思潮发展的背景下，中西文化的交融，戏曲与钢琴的意外碰撞，激起了不同凡响的艺术火花。中国钢琴作曲家将戏曲元素融入钢琴创作，既保留传承了中国古典美学艺术，又兼顾了西方现代艺术，具有独特的审美意蕴。在中国钢琴作品的创作中，钢琴演奏的平衡美中带有戏曲元素灵活跃动的美，仿佛平静的清泉荡起一波一波的涟漪，让人久久不能平静。中西融合产生的新的美学特征吸引了广大受众，在欣赏钢琴演奏的同时，人们也能体验到传统戏曲的古典韵味，余音袅袅，久久不能忘怀。

三、钢琴艺术作品中戏曲音乐元素的具体应用

戏曲艺术在发展过程中逐渐吸收了音乐、舞蹈、杂技等多种艺术，形成了一个包含多种艺术内容的综合艺术形式。钢琴作品对戏曲元素的吸收不仅打开了中国钢琴发展之门，也推动了戏曲艺术的现代化发展。

（一）戏曲腔调的应用

传统戏曲多变的唱腔使戏曲艺术形成特有的腔调，不同于其他音乐形式。钢琴作曲家将戏曲特殊的腔调艺术融入钢琴演奏技巧中，中西合并，形成具有中华民族特色的钢琴作品。钢琴艺术主要吸取了京剧、粤剧、秦腔、昆曲、豫剧等戏曲腔调特色。西皮和二黄构成了京剧唱腔，明快的节奏、和谐的旋律让人体验到中国山水自然舒适之感。同时，又夹杂着低沉、缓慢的旋律，给人一种萧瑟之感。两种腔调构成截然不同的意境，触动人心。百戏之祖昆曲融合多种腔调特点，集南北之大成，既有南方婉转悠扬的柔美，又有北方豪迈壮阔的大气。钢琴曲《序曲三首》就结合了昆曲腔调，使得作品韵味悠长。粤剧有独特的岭南风味，方言曲调细腻婉转，在《双飞蝴蝶主题变奏曲》中多有体现。秦腔保留很多古老的音调，有苦乐两种腔调，苦闷腔调表达出苍凉之感，欢乐腔调表现出喜悦之感。钢琴组曲《戏曲组曲》融合苦乐两种腔调，使得作品富有复杂多变的情感表达。河南豫剧的唱腔正气凛然，抑扬顿挫。取材自戏曲《西厢记》的钢琴作品《小奏鸣曲》尽显豫剧腔调的大气之美。

（二）戏曲结构的应用

在戏曲艺术的发展中，板腔体和曲牌体为主要的戏曲结构。钢琴作曲家在创作的过程中也考虑到将其放入钢琴作品的演奏中，在现代艺术中体现出民族美学特色。钢琴作品《夕阳箫鼓》快慢节奏配合，不同的节拍速度有着渐变的结构特点。作品节奏的起伏变化使得整个作品的弹性增大，表现力也凸显出来。同时，这种渐变的节奏韵律并未影响到主题的表达，还在一定程度上扩大了作品主题的表现力。对戏曲这种传统的音乐表现形式而言，曲牌体是它的重要结构。曲牌的内容并不是只有一种，同一个作品可以包含多种曲牌。钢琴作品《钢琴叙事诗·浔阳月夜》就是脱胎于《浔阳月夜》这首琵琶古曲，舒缓变化的节奏传达出作品清幽的美感。

（三）戏曲板式的应用

板式是戏曲艺术中不可或缺的元素之一，构成了戏曲特有的表达规律，蕴含着戏曲艺术独特的民族特色。钢琴作品对戏曲板式的吸收借鉴为钢琴演奏带来了很大的艺术价值，使得钢琴作品在演奏过程中能够让人感受到浓郁的中国风味。节拍和节奏构成了戏曲的板式，在戏曲发展过程中，传统单板发展成为多种不同的形式，可以随着作品风格的变化而变化，增加了灵活性。钢琴曲《序曲与赋格》体现了多种板式运用手法，“有板无眼”的板式结构让作品的节奏韵律更加丰富，富于变化。钢琴作品《生旦净丑》与《梁祝》都涉及了摇板的使用。音律的高低变化，张弛有度的节奏，在幽幽的旋律中铺展开来，循序渐进地将作品的情感表达出来，让人沉醉其中，不能自拔。

（四）戏曲伴奏的应用

伴奏在戏曲艺术中占据非常重要的地位，与唱腔相互配合，是整个戏曲作品表演的重中之重。伴奏与唱腔是相辅相成的，二者不可分割。不同的唱腔辅之以恰当的伴奏，才能更生动、准确地渲染氛围，表现作品的主题，传达出作品的情感。钢琴艺术作为一种奏鸣乐，融入戏曲的伴奏，让人耳目一新，改变了整个作品的风格，丰富了作品的表达，也使得情感表达更加富有感染力。以丝竹乐器为主的文场伴奏主要起到了烘托气氛，传递演员情绪的作用。而以打击乐器为主的武场伴奏配合演员的动作表演，能够很好地渲染舞台的环境，增强主题的表达效果。戏曲艺术独特的音乐魅力是很多艺术无法企及的。钢琴艺术吸取、模仿戏曲的伴奏，赋予了现代钢琴演奏浓郁的中国韵味，也让中国民族音乐在钢琴演奏中散发魅力。

戏曲艺术作为中华传统文化的瑰宝，在与西洋乐器钢琴艺术中西合璧的融合过程中，既使得中国传统艺术形式得以更好地保存与传承，也丰富了钢琴艺术的发展，打造了多元化的艺术形式，独具中国魅力。在倡导弘扬民族文化的大前提下，钢琴作曲家开源创新，将富有民族特色的戏曲元素融入钢琴创作中，既开辟了中国钢琴演奏的新道路，为钢琴演奏注入了新鲜血液，也为传统民族戏曲音乐提供了展示的平台，让民族文化能够在新时代得以传承与发展，给予了戏曲艺术现代表演舞台。戏曲音乐与钢琴艺术相互融合借鉴，既丰富了自身的表演形式，拓展了发展道路，也为中华文化艺术宝库增添了浓墨重彩的一笔。