VR技术在数字媒体艺术设计中的有效运用

□张洋洋

随着现代信息技术的迅猛发展，VR 技术诞生。其能够于视觉、听觉等多方面增强用户感受，给予用户全新的体验。现阶段，VR 技术已被广泛运用于数字媒体艺术设计中，有效推动了数字媒体艺术的发展。无论艺术呈现及传播方式，还是用户观赏体验都有了极大的改善。为进一步发挥VR 技术的价值，创作出更多新颖的数字媒体艺术作品，我们需积极探索出一条在数字媒体艺术设计中有效运用VR 技术的路径，进一步提升人们的生活质量。

一、VR技术的内涵

“VR 技术”依托于先进的计算机技术，通过三维模拟、仿真现实场景，调动人体视听、触觉等多个感觉系统，营造出逼真的信息传输环境，给予用户一种身临其境的体验。该技术可细分为诸多类型，现阶段最常见的是“传感器技术”。在发展过程中，VR 技术呈现出了三方面的显著特征：一是交互性，能够于虚拟场景中，借助三维模拟技术与用户展开互动，进而影响其行为结果；二是结构感，能够搭建出场景的三维架构；三是沉浸感，通过调动用户的多方位感官来提升所创建场景的真实性，引导用户沉浸其中，获得深度体验。对于数字媒体艺术设计者而言，VR 技术能给予其多方位感官上的刺激，有效激发其创作灵感，帮助其从多角度思考问题，尽可能地还原场景真实感，给予其丰富的参与感，这能保障数字媒体艺术更好地服务于开发者及使用者。目前，VR 技术已被广泛运用于影视作品创作、游戏场景及人物构建等方面，后续将有望被应用于更多领域，进一步拓宽使用范畴。

二、VR技术在数字媒体艺术设计中的运用价值

（一）增强作品真实度

基于VR 技术的优异运用价值，将其运用于数字媒体艺术设计中能进一步开拓艺术开发空间，由场景搭建、人物塑造、画面制作及音效设计等诸多方面入手，最大限度地提升场景真实度，与用户建立良好的场景互动关系。目前谷歌等公司所推出的VR 眼镜便能有效还原作品。用户只需戴上VR 眼镜，按下按钮就可进入全新的虚拟场景中，借助高还原音效，进一步强化场景互动效果。而影视作品中的VR 技术更是能够帮助数字媒体设计者展示天马行空的想象，为观众呈现一场极具冲击力的视听盛宴。这种VR 场景是以现实数据为搭建依据的，虽并不真实存在于现实世界中，但也能够保障用户感受不到任何违和感。以电影《侏罗纪公园》为例，设计者将VR 技术巧妙融合到数字媒体作品中，参考真实的恐龙模型数据，并充分结合现代都市特征，搭建出了一个极具说服力的场景。从这一角度而言，VR 技术能够有效增强场景情景互动性，使数字媒体艺术工作者所创设的艺术作品更具真实性。

（二）创新艺术设计形式

随着VR 技术的运用范畴越来越广泛，其与数字媒体艺术设计的融合愈发紧密，数字媒体艺术设计形式及作品内容呈现出更高新意。从用户立场分析，运用VR 技术所设计的数字媒体艺术作品具备更为逼真且精美的画面，在清晰度及细节渲染方面有极大的进步。目前已能够基本实现运用VR 技术模拟肉眼观察实体的效果。此外，用户感知信息的方式被重新定义。该项技术能够达成视听高度同步，对用户展开信息输入，充分调动其大脑运转，使其接收及处理信息的频率与效率得以提升。另外，信息获取的时间及空间限制得以有效突破。无论用户处于喧杂的户外还是静谧的住所，只要启动VR 设备便能快速进入虚拟艺术作品中的场景，并自动屏蔽外界声音。

从开发及设计者角度分析，首先VR 技术极大限度地提升了设计者的创作自由度，其灵感及想象能有效转换为现实场景，其创作热情得以有效激发，数字媒体艺术创作市场的成熟度与繁荣度都将得到质的飞跃。其次，VR 技术的运用进一步拓宽了数字媒体艺术作品的创作角度，创作者能够跳出原有设计的束缚，在同一场景以不同人物视角出发，设计出与其特点相契合的结局，借此发挥VR 技术的交互性及引导性。另外，随着VR 技术应用范畴的逐步拓宽，用户对设计者的设计水准有了更高的要求，用户期望得到画面清晰、渲染到位、情节与背景设计合理的作品。

（三）提升作品质量及产量

随着VR 技术被广泛运用于数字媒体艺术设计中，人们的艺术审美水平得到了不断提升，对画面、音效及场景设计的要求越来越高。从某种意义上来说，数字媒体艺术设计的社会熟知度越来越高，技术也趋于成熟化发展，这也意味着其必将走向工业化生产模式。持续增长的市场需求意味着创作者需在保障数字媒体艺术作品质量的同时，不断提升创作效率及产量，具体而言体现在以下几点。一是VR技术能快速进行目标场景搭建，这就节省了很大一部分创作时间成本，创作者能将精力集中于对创作内容及人物设定的打磨上；二是创作者能够借助VR技术即时修改、构建场景，若所创作画面与实际内容存在一定冲突，可通过简单数据调整重新搭建场景，使之符合预设；三是VR 技术能给予创作者更丰富的创作灵感，能将其脑海中的想象付诸到实际场景中，灵感转换为实际作品的概率得以大幅提升。

三、VR技术的发展现状

常见的VR 关键技术有动态环境建模技术、实时三维图形生成技术、立体显示与遥感器技术、系统集成技术等。动态环境建模技术能够获取现场场景中的各项三维数据，依据虚拟环境建模需求筛选并应用真实环境中获取的三维数据，保障环境模型的仿真性。使用实时三维图像生成技术时，需保障其“实时性”，图像刷新率应保持在15 帧每秒以上，并尽可能地增强技术研发，使其达到30 帧每秒；在提升图片刷新率的同时，还需保障其色彩与质量符合标准。立体显示与传感器技术是VR 技术交互性的根本依托，但现阶段其运用过程中尚存在诸多问题，分辨率低、延迟久等弊端尤为凸显，且对用户行为跟踪的范围及精准度都尚有不足。系统集成技术是收集处理数据的关键，其中包含信息收集及转换、数据识别及合成、信息同步技术等，这是保障用户体验感的根本所在。

数字媒体艺术的涉及范围较广，将VR 技术运用于其中，媒体行业得到了更多的技术支撑，在缩短艺术创作时间的同时，还能给予观众更为优良的观看体验，但现阶段仍存在诸多问题。一是VR 技术在我国数字媒体艺术创作中的运用及发展仍处于起步阶段，其普及率尚有很大提升空间。VR 技术在一些场所中的应用效果并不好，客户体验反馈不佳，且系统硬件开发等诸多方面存在较大局限。大多VR 技术以站立式视频演示来模拟仿真体验，其多样性、真实感都尤为不足。二是现阶段VR 技术内容尚存在一定短板现象。虚拟环境模拟内容较为单一，多运用于过山车、3D 电影中，内容的多元性得不到保障；且尚未设置出统一的技术标准，应用过程中的规范性与科学性不足。目前软硬件设备开发及应用会耗费高额成本，但各设备间的信息共享性过低，难以达成有效的互联互通。这就使得企业无法取得预期经济利润，VR 技术发展也遭到一定限制。三是VR 技术运用于媒体行业中时，遭受到了一定的阻碍。影视作品制作时应遵循特定框架、编辑方式及场景要求，实现媒体传播目的，但由于VR 技术与影视作品内容制作方式存在不同，其所采用的往往是无特定框架、场景及编辑任务的制作方式，这使得媒体设计及制作受到极大挑战。四是应用VR技术的过程中产生了一定的用户体验问题。

四、VR技术在数字媒体艺术设计中的应用

（一）图像制造及视觉艺术传达方面的应用

现阶段，人们生活质量显著提升，娱乐文化需求越来越高，对视觉艺术的追求正在不断上升。在这种社会背景下，VR 技术的应用在很大程度上促进了数字媒体艺术设计的发展。基于人们的实际需求，创作者应使用VR 技术增强艺术创作的语言表达力，使内容更丰富多样，给予用户更高的自主性、沉浸性，为用户创设出虚拟的艺术意境环境。在VR 技术应用后，虚拟艺术情境呈现出一定的数字化特征。设计者可借助解析、重塑时空来宣传视觉文化，借助视觉传输使用户感受到更优质的视觉体验。与此同时，设计者还应借助VR 技术来拓宽图像创作思路，给予视觉艺术更为广阔的发展空间。如数字媒体作品《血肉与黄沙》，运用VR 技术客观反映了难民的生存状态，将难民穿越沙漠求生的场景展现得淋漓尽致。此类作品运用VR 技术复原了现实场景，能够使观众深刻感知难民的艰辛，有效激起观众共鸣。基于此，艺术创作者在进行数字媒体艺术创作时，需强调场景的复原性、真实性及内容的丰富性，由用户体验入手改善VR 技术运用策略，创作出更优质的作品。

（二）用户参与度方面的应用

当用户处在信息虚拟环境中时，其与数据间的关系极为复杂，二者并不是控制和被控制的关系，也不是一种因果关系。一般来说，在VR 虚拟环境中物理意义上的“output”及“input”可能会被超越，并转换成数据。于VR 虚拟世界中，用户的信息获取渠道更加清楚明了，与传统信息获取方式间的差异极大。这种环境下的信息数据获取方式更为精简，且信息传输速度更快，精准度也能得以有效提升。现阶段虚拟现实被广泛运用于生活中，在医学、军事中均有涉及。人工现实理论倡导者迈伦·克鲁格认为，计算机技术是为了顺应人类而产生，而非要求人类去适应计算机技术。现阶段虚拟现实拥有极为理想的发展前景，未来可能实现无障碍使用。

在将VR 技术运用于数字媒体艺术创作中时，创作者需以提升用户参与度为根本，运用好VR 技术中的三大构成条件，即交互、行为、图像。图像是三者中的核心，将对其他两项要素产生一定影响。虚拟现实中各事物基础信息需经由运动视差、双眼视差供应，并经由一定技术处理后，以三维图像形式予以呈现。从一定意义上来看，虚拟现实与艺术设计间存在一定的相似处，二者均借助图像为观众展示结果。但从技术角度来看，虚拟现实中的图像抽象性更高，创作者需以人的思想及感知为原型，进行物体影像建立。创作者需明晰，图像与原型间始终是一种相互作用的关系，需处理好原型与图像间的关系，从用户参与度角度入手，使用户沉浸到虚拟场景之中。

一般而言，虚拟现实系统包含如下四个系统：一是桌面虚拟现实系统；二是分布式虚拟现实系统；三是遥视虚拟现实系统；四是沉浸式虚拟现实系统。在艺术创作过程中，常运用到的是桌面虚拟现实系统。现阶段在三维仿真技术的持续发展下，用户能够借助各种VR 设备进入虚拟世界中，借助改变观察角度使自己仿佛身处其中，获得沉浸式体验。该系统目前被广泛运用于商品展览、虚拟环境创建、电子游戏中，在人们生活中的普及率越来越高。在数字信息技术的持续发展下，全球图像化得以逐步实现，人们的生活方式有了很大的改变，且数字媒体艺术创作也步入了更好的发展阶段。将VR 技术运用于数字媒体艺术设计中，能够以图像思维来引导用户将艺术和信息相融合，增强用户参与感。

（三）媒体行业跨界交流方面的应用

自步入融媒体时代以来，各种新兴媒体的涌入为媒体行业注入了源源不断的活力，但如何促进各媒体间的有效沟通成为一大难题。我国现阶段的视觉文化发展态势良好，呈现出多样化趋势。媒体艺术需紧跟时代发展需求，变更艺术设计方式。在多元化艺术方式趋于融合发展的时代背景下，设计者应以全新信息载体构建良好的沟通交流平台。

综上所述，在我国社会经济发展水平的持续提升中，各项先进信息技术得以广泛运用，传统媒体与数字媒体间的关系由排斥演变为融合，现已呈现出协同发展趋势。VR 技术是一种新型仿真技术，将其运用于数字媒体艺术作品设计中，能给予用户更为优质的体验，提升信息传达及传播效果。