浅析新媒体时代下广播电视编导的创新发展

□杨普宇

新媒体时代下，广播电视需要顺应时代发展，打造特色品牌节目，为受众提供高质量的节目。广播电视编导更是需要更新思路，改变传统工作模式，通过对现代传媒信息技术的应用，转变工作方式，大力弘扬社会主义核心价值观，传递正能量。

一、新媒体时代下广播电视编导创新发展意义

新媒体时代对广播电视编导工作提出了更高的要求。作为广播电视节目的编导，应该有效利用各种融媒体平台，打造新颖、优质的广播电视节目，从而在新媒体环境下准确把握未来发展方向，对节目的发展作出合理的规划。在节目的创作过程中，需创新制作模式，凸显节目特色，丰富节目内容，避免盲目迎合大众。只有立足受众视角，明确节目的目标受众群体需求，对广播电视节目内容进行优化升级，才能吸引特定受众群体，把握好新媒体时代带来的机遇，使自己能够在同类型节目中脱颖而出。这就是新媒体时代下广播电视编导创新发展的意义。

1.有助于增强广播电视节目策划的目的性

传统的广播电视媒体在信息传播和节目创新上处于劣势，其有必要不断完善信息内容、增强信息的新颖性和准确性，从而提升广播电视的权威性。在当今互联网飞速发展的时代，内容的真实性仍是最重要的一点，真实生动的内容自然能够吸引更多的受众。所以，作为广播电视节目编导，应该高度关注社会焦点问题以及百姓普遍关注的热点问题，增强新闻敏感性。在节目策划过程中，需要寻找全新的切入点进行创新，从不同的角度对信息进行挖掘与采集。在工作中必须不断去学习，了解并运用全新的技术，将新技术有效融入节目中，打造出既有温度、深度又有力度的精品节目。

2.有助于增强广播电视节目的互动性

大家普遍认为互动性是新媒体的特征，这也是很多受众青睐新媒体的重要原因。互动可以增强受众人群对节目的关注度和忠诚度。为此，作为广播电视编导，也一定要重视互动手段，在开设广播电视网络平台时，要设置好在线互动渠道，如网站讨论区、弹幕等，让受众能及时参与到对节目的讨论中。还可以利用微博、微信公众号、抖音、快手等一系列互联网平台进行互动，增强广播电视节目和受众的黏性，从而获取更多受众对节目的关注。

二、对节目创新的具体要求

在广播电视节目制作中，编导是创作的核心，只有编导具备创新思维，才能够将创新思路融入节目制作的具体工作中，切实体现节目的创新制作要求，并且展现出节目的特色。在新媒体时代背景下，根据创新思维理念，广播电视节目编导应做好以下几点工作：

1.注重对广播电视节目主体的选择与确立，确保节目特色完美呈现

作为一名编导，要明确节目的主题，在当前信息海量化的背景下，各种电视节目的主题不断重复，节目趋同现象严重，要想做到标新立异，就需要编导充分发挥创造思维，展现出策划的独特之处，从而带给受众人群全新的观感体验。

2.注重对节目内容的整体策划

编导需要参与到节目的具体内容制作、拍摄流程的设计、拍摄方式的选择、道具的准备等环节，并加强与各环节工作人员的联系，明确表达创意观点，让节目具有创新性和趣味性，激发起受众的好奇心。这样编导才可能从整体上把控好节目，确保节目的创新效果。

3.根据策划内容与节目主题展开拍摄工作

编导要对拍摄现场工作进行详细的布置安排，并确保每一个镜头都能够凸显节目的主题，充分发挥镜头语言的作用，同时加强与摄像组相关人员的沟通，在拍摄中迸发出创意，从而完善节目内容，提高节目制作质量。

三、新媒体时代下广播电视编导工作现状

广播电视编导专业，是对广播电视节目编导创作、节目制作等方面的应用型专业人才培养，要求人才具有较高的政治水平、理论修养及艺术鉴赏能力。新媒体环境下，广播电视行业发展除了要面对技术升级带来的挑战之外，还需要培养更多的复合型人才。随着新媒体的快速崛起，广播电视行业的发展空间受限。本文针对当前广播电视编导工作中存在的问题进行探讨具有现实意义。新媒体环境下，广播电视编导需要不断创新理念，才能适应新媒体时代发展需要，提高广播电视媒体的核心竞争力。广播电视编导工作现状主要表现为：

1.广播电视节目缺乏创新

广播电视节目内容比较单一，很难与受众群体产生共鸣，收听率、收视率无法得到有效保障，导致广播电视行业发展呈现低迷局面。

2.节目传播时效性差

在当前广播电视编导工作中，节目内容构建依然沿用的是“采访—编辑—播放”这种传统模式，削弱了时效性和传播力，导致播出的节目难以满足受众群体的需求。

3.人员缺乏创新积极性

广播电视媒体人员的继续学习积极性不高，专业素质虽然合格，但没有持续更新提高，导致实际工作能力相对较差，工作中缺乏创新意识和创新能力。

四、新媒体时代下广播电视编导工作的创新路径

1.思维理念创新，做好后期的视频剪辑工作

剪辑的第一步就是将广播电视节目的时长控制在规定范围内；合理运用特效，以特效衬托的方式凸显节目主题；准确选择背景音乐与音效，活跃节目氛围，增强节目的趣味性；注重电视节目中画面衔接的连贯性，丰富受众对节目的体验，便于受众准确把握节目主题。

2.短时间内有效提升收听收视率

对于广播电视任何一档节目而言，想要提高收听收视率，就需要为该节目配备优秀的策划团队，策划过程中还要考虑到节目呈现的形式。特别是在新媒体时代下，人们很难拿出大量的时间去分析某一个社会问题、了解某一件事的经过，因此在信息的传播过程中需要在最短的时间内给受众最多、最全面的信息，从而快速提升信息的传播效力，使信息传播达到最佳效果，让广播电视节目收获更多的好评。

3.优化编导创新方式，规划节目发展方向

在新时代背景下，广播电视行业编导要直面大数据时代下新媒体对传统广播电视的冲击，明确传统广播电视在新媒体时代发展中存在的不足。节目编导需要深入分析广播电视行业近几年的整体趋势，形成完整的研究报告，并对存在的不足进行改进，通过更新节目形式、创新节目类型等方式满足新媒体时代下的发展要求，进一步提升工作效率。

作为广播电视编导，还需要根据市场经济的发展状况以及传播方式对现有的节目进行创新和改进，多集思广益，拓展思维模式。对一些网络信号相对不发达的地区，需要与该地区的相关部门进行沟通，从而推出相应的扶持政策，不断拓宽广播电视的覆盖面，通过广播电视节目来丰富当地的人文思想，让该地区的人们可以通过广播电视了解到现阶段的社会生活状况，更好地起到传播信息的作用。特别是针对新媒体普及应用率不高的地方，做好广播电视宣传就显得更为重要。

广播电视编导可以借助现代化新媒体等多种渠道，拓展广播电视的发展空间，同时加大纵向的宣传力度。利用当下流行的软件，比如常见的微博、微信、qq、论坛等，推广广播电视节目信息，使更多的受众了解广播电视台推出的新节目。利用互联网广泛的渠道，让受众随时随地了解到当前广播电视台有哪些新的节目，激发受众对某档节目产生兴趣，必要时也可以通过连续轰炸的方式增强对节目的宣传效果，以提高节目的收听收视率。

例如《我就是演员》《潮流合伙人》等电视节目，可以满足人们的娱乐需求，这些节目本身具有非常强的利他性，所以能够牢牢吸引受众的目光。作为广播电视的从业者，也可以根据潮流文化传播形势，对节目类型进行科学的调整与优化。

目前我国社会发展速度较快，潮流文化的传播速度也逐步加快。作为编导应考虑到不同类型受众的需求，了解受众尤其是年轻受众的文化喜好，与时俱进地设计出符合大众文化偏好的电视栏目，从而提高广播电视媒体的发展速度。

4.运用互联网思维，加强与受众的互动交流

随着新媒体的不断发展，受众对广播电视节目的质量要求也不断提高，同时在网络的支持下，受众在节目中的参与程度也不断加深。受众与编导之间的互动交流，可以实现信息的有效传递，编导及时获得受众对节目的观感，为节目的持续创新奠定坚实基础。基于此，在新媒体时代，广播电视编导在创新实践中应充分运用互联网思维，加强编导与受众的互动交流。

其一，在节目主题选择过程中加强与受众的互动。

对于广播电视节目而言，主题往往决定着节目的走向。为了保证每期节目都独具亮点，编导应深入进行市场调研，掌握当下社会热点，满足受众的需求。例如：节目编导可以利用网络大数据技术，通过微博、热搜榜、知乎等获取网民感兴趣的话题，根据网民热议的社会话题、娱乐话题等进行节目主题设计，掌握不同平台网友的观点，并在节目内容中潜移默化地渗透社会主义核心价值观，最终形成独具特色、满足受众需求、导向正确的节目。此外，编导还应围绕主题对节目内容进行创新，从不同的视角切入，引导受众从多角度思考节目话题。

在新媒体时代，受众迫切希望成为节目的参与者，电视编导应该关注到受众的这种需求，构建与受众沟通的平台。例如：事先征集对节目主题感兴趣的受众，让他们通过角色扮演的方式参与节目某个板块的制作，调动受众对节目的好奇心，让其产生更加强烈的表达欲望，主动输出观点，为节目的创新优化提供新的视角。

其二，利用新媒体平台优势获得受众的反馈信息。

目前，很多广播电视节目的新媒体平台十分注重节目与受众的互动，例如一些视频平台上的弹幕、评论区为受众表达观点提供了渠道。这些信息是对受众观感的实时反馈，真实性很高，对于电视节目制作而言有着重要意义。基于此，广播电视编导应利用新媒体平台优势，获得实时的信息反馈。受众可以从自身的情感需求出发，整合自己的意见和观点，并自主选择发布时机。目前弹幕已经成为节目互动不可缺少的一部分，弹幕调动起屏幕另一端观者的情绪，编导可以从弹幕中收获各种有价值的信息，并根据受众的体验对节目进行调整优化。节目编导需要重视节目与受众之间的隔屏互动，让节目与受众之间形成有效的互动机制，增强受众收看节目的兴趣，拉近受众与主持人、嘉宾之间的距离，消除受众与节目之间的心理距离，进而提高节目传播效果。

5.提升广播电视编导专业能力，使节目质量更高

在广播电视创新的过程中，要高度重视如何提高广播电视编导的专业能力。因为直接影响着新闻报道的真实性和新闻报道的节奏以及质量，所以如何提升新闻编导的专业能力就显得尤为重要。作为电视节目的编导，应结合现有的经验以及职业能力进行综合性的提升，并积极对自身能力开展有效的评估，从而提高节目质量。

首先，要求广播电视编导具备较为深厚的理论知识，逐步形成较强的专业能力，才能创作出更多优秀的节目。

其次，广播电视节目想要在最短时间内获得最好的传播效果，编导不仅要提供好的节目内容，还要展现节目的艺术魅力，将正能量信息快速传递给受众，给受众带来美的享受及美的熏陶。广播电视编导要多欣赏中外优秀的广播电视节目代表作品，从鉴赏实践中不断积累经验。在广泛汲取艺术营养的基础上，提高审美感受力、想象力、理解力和判断力。审美，是广播电视艺术最本质的特征，受众从艺术作品中获得审美感受的中介是人的感情。法国著名雕塑家罗丹说：“艺术就是感情。”有了难以克制的感情流动，艺术家的创造才会发生。当受众被作品中蕴涵的激情所感动，才会引起心灵上的震颤，即感情共鸣，因此而产生审美享受和审美愉悦，这种审美效应会引起人的思想升华和行为驱动，激励人们去探索、去追求、去抗争。广播电视编导可以通过看书、看电影、看艺术展等方式不断提高自己的艺术鉴赏能力，在日常工作中灵活且熟练地运用多种艺术形式，激发自身的艺术灵感。此外，要学习一些心理学知识，从受众心理需求出发进行节目策划，提高节目的针对性。

最后，广播电视编导要积极参加专业能力的培训，与同行业人员以及新媒体从业者经常进行交流，获取更多、更新鲜、更具有创意的想法，从而提高自身的专业能力。广播电视媒体根据用人计划，可定期在招聘平台上发布招聘信息，引进一批年轻的、具备优秀品质和先进思维的编导人才，为广电行业发展注入新鲜活力。

五、结语

综上所述，新媒体的出现使传统广播电视媒体发展受到了极大的阻碍。为了提高传统广播电视媒体的发展速度，要求广播电视编导要不断学习，提高自身业务能力，在实际工作中不断创新，深入市场开展调研，了解受众的实际需求，拓展广播电视的受众群体规模，赢得更多受众的信赖。编导要展现出传统媒体本身的优势，并结合新媒体优势，加快传统广播电视与新媒体之间的融合，为广播电视的创新铺路，从而提高广播电视节目的整体质量。