浅谈歌剧《野火春风斗古城》中金环的主要唱段表演与演唱处理

刘世英

（河南大学 音乐学院，河南 开封 475000）

民族歌剧的魅力在于它的创造性和独特性，它并不像西洋歌剧那样有悠久的发展历史，但是其内涵却十分丰富，它蕴含着中国戏曲艺术和中国民族音乐，这让民族歌剧虽然年轻却底蕴深厚。所谓中国的民族歌剧，就一定是有中国“灵魂”的东西，是人民大众所接受理解，关乎中国文化背景的表现形式，民族歌剧诞生的标志是歌剧《白毛女》的上演，《白毛女》上演于1945 年，为迎接中共第七次全国代表大会，在这样的背景下诞生的民族歌剧本身就带上了革命的色彩，而后创作的经典歌剧《江姐》《党的女儿》《洪湖赤卫队》等大多数都是民族战争题材类型。《野火春风斗古城》是新世纪创作的优秀歌剧，虽然也是战争题材类型，但在创作、表现、处理上有了自己的革新与突破、吸收与融合，让我们看到了不断发展、与时俱进的民族歌剧。金环是《野火春风斗古城》中的重要角色，她的唱段更是广为流传，下面就以金环的主要唱段《永远的花样年华》与《胜利时再闻花儿香》为例，浅谈歌剧唱段的处理。

一、作品背景概述

（一）《野火春风斗古城》简介

歌剧《野火春风斗古城》改编自作家李英儒的同名长篇小说，由王晓岭作词，张卓娅、王祖皆作曲，歌剧尝试了民族、美声、通俗唱法的结合，还巧妙地运用了戏曲、民间音乐、流行音乐元素，让人耳目一新。故事以冀中古城为背景，讲述了杨晓东、金环、银环作为党组织地下工作者，在敌占区开展瓦解伪治安军的工作，先是杨晓东、金环只身涉险试探说服伪治安军团长关敬陶不成，而后在一次游击战中又抓获关敬陶对其进行教育后将其放还，日军顾问多田觉得关敬陶与共产党之间有猫腻，这时金环也被叛徒出卖抓了起来，多田让金环与关敬陶对质，但金环没有上当，随后多田让金环写下脱离共产党的文字瓦解人心，金环先假意答应而实际在招待会上控诉日伪军的行为最后英勇就义，杨晓东与母亲杨母也因叛徒出卖被捕，杨母为了不让儿子有后顾之忧坠楼而亡，最终关敬陶救下杨晓东。这部作品不仅有革命战友情，更有杨母与儿子杨晓东的母子情，金环银环的姐妹情，真实生动感人至深，成功地塑造了许多经典的形象。

（二）主要唱段简析

歌剧选段《永远的花样年华》是金环在被抓捕后表达内心独白的抒情咏叹调，日军为了引诱金环屈服于他们可谓是花样百出，金环面对梳妆台上的镜子，看到了自己，有了对自己说的话，这一唱段的整个旋律平静舒缓，露出了淡淡的哀伤，这一咏叹调也与金环一贯坚毅的形象有了很大的反差，让观众看到了女儿的柔情。而《胜利时再闻花儿香》是金环在记者发布会上控诉日军行为的唱段，金环先假意答应多田的条件，而后在记者发布会上揭露日军的残暴，最后英勇就义，前半段舒缓后半段逐渐急速，感情爆发，这一唱段融合了戏曲说唱等音乐元素，是一首戏剧性很强的咏叹调。通过这两个唱段，不仅看到了金环的女儿柔情，更看到了“宁为玉碎不为瓦全”的革命精神。

二、主要唱段的演唱处理

（一）《永远的花样年华》演唱处理

《永远的花样年华》有一个较长舒缓的音乐前奏，在前奏中金环有一段深情的念白：“这一天终于来了，金环跟自己告个别吧，你是党的女儿，能为党献出自己的生命！是多么的光荣与自豪啊！”随着音乐，这几句念白是金环对镜中自己说的话，应注意语气的沉稳、平静，有镜像感，在念到“多么的光荣与自豪”时注意气息下沉，要为第一句唱段做好呼气的准备。“让远山”一定要咬字清晰，孙丽英老师在演唱这一段时就运用了戏曲的行腔方式，在字头咬字时根据作品合理地运用了倚音、滑音来为旋律润色，使旋律更加优美动人。“让远山……还是这样年轻”音高大多在中低音区，对于女高音来说很容易音虚，在演唱时一定要注意真声的运用，贴好胸腔支点走真声声音才能更加坚实。

“月亮你再照照我”是情绪第一次爆发，“再”字说明金环已经做好明天将要赴死的准备。“月亮”“星光”是一种美好事物的意象，都通过“再”表达了出来，金环想再想一想看一看这些美好的事情，在谱面上作者用了“稍自由”来标记，在旋律节奏上可以大胆抒发，加入一些哭腔的装饰，让人物形象情感的抒发更加真实动人。“月亮”二字要注意立好腔体，气息支撑字头快速出来，声音由弱到强处理，演唱这句时要假大于真，气大于声。唱段中出现了三次“战火中的女儿呀”，要注意咬字与气息的结合，在演唱时语气要一次比一次坚定，由柔到刚处理，将情绪推向高潮。“明天我将会……我是长春藤……我是珊瑚花……我是芳草绿”中，“明”快速咬完字头松掉，“天”注意归韵an，“常青藤”在处理时要有顿挫感，咬字清晰，注意字与气息的结合，在气息上咬字送字，金环把自己比作珊瑚花与常青藤，自己死后会再回到祖国的这片土地上，可能只是一株小小的植物，也会看着中国焕然一新，吐露新芽。“常青藤”与“珊瑚花”在处理上形成对比，一个放一个收。“我是芳草绿”渐慢，注意为后面的“风”字做好深吸气的准备，两句“野火春风”由快到慢，最后一个“风”也是整个唱段的最高音，气息不足的演唱者一定要在“风”前“春”后吸气补充，因为音比较高，所以经常会有人只想够音而忽略了过程，这样的结果往往是挤、紧、夹，所以在唱高音时我们要严格控制自己的发声过程，做到吸开横膈膜，立好管道腔体，盯好支点位置再来唱，而不是唱到高音时一心只有高音，唱高音的过程全忘了。“吐”喷口夸张，“新芽”音量由弱到强，“让远山……花样年华”最后一个高潮，旋律是大线条的走向，音域较高，长音比较多，要注意呼吸的气口和喉头的稳定，可以加入哭腔来表达，更加能与观众产生共鸣，表达出金环牺牲前夕的壮烈与哀伤。

（二）《胜利时再闻花儿香》演唱处理

金环在记者招待会上揭露日本人血腥残暴，在演唱时分成四个部分来处理，第一个部分是“我家住在……起炊烟”，这里是金环描述自己印象中的家乡宁静美好，所以在演唱时注意声音柔和有叙述感，“傍”到“晚”之间有一个小六度是跨越，一定要注意音准，保持“傍”字的位置，多给气来送“晚”，稳定声音不要冒。第二部分“那年卢沟……宁为玉碎不为瓦全”是金环描述日军侵略家园的场景，情感就要从柔和变为悲愤，日军对自己的家乡进行了毁灭式的攻击，烧杀抢掠，“枪”“战”“烧”字头重咬。在表现这些戏剧性很强的戏剧作品时，其实并不是“千人一声”，它是有很大的自我发挥空间的，但要注意它的基础一定是贴合人物形象背景，在演唱处理时一定要抓住角色特征来处理，同一唱段角色不同处理方式一定是不一样的，如果是银环来演唱，根据人物形象在处理时可能就出现了更多哀伤的成分，而金环更多的是刚强，在咬字吐字方面一定要有所体现。“爹娘死得惨”可以带一些哭腔的元素来贴合这一情感表达，“国恨家仇”悲伤的成分减少，金环不再是一个普通的女孩子，而是一个想要保家卫国的女战士，开始诉说自己的志向，“枪”字用到了民族歌剧非常喜欢用的拖腔，融入了戏曲的润腔，如果不熟悉旋律结构就很有可能出现“凉弦掉板”，一定要注意ang 的运用，哪一拍ang 重给，哪一拍ang 轻给，注意音准。“易水寒”“狼牙山”来自“风萧萧兮，易水寒，壮士一去兮，不复还”和“狼牙山五壮士宁死不屈摔枪跳崖”，演唱时要明白词的意思才能更好地表达出来，在演唱这一段时情绪一定要饱满，豪情万丈，有时我们可以借助内心潜台词，来帮助情感的表达，例如表达这几句时我们可以带有：“我不怕死，我也不屈服，要来都来吧！”这样类似的潜台词，这样会让我们情感表达更加到位。第三部分是选段中很重要的一部分，加入了歌剧唱段中新颖的元素，说唱，也是河北梆子的“流水板”，金环描述过日军毁灭家园的场景，开始对日军进行控诉：“你们说的王道乐土，你们说的大共荣圈，你们却在侵略霸占，野蛮凶残，灭绝人寰。你们犯下的罪行，罄竹也难书，你们欠下的血债要用血来还”，咬字腔少字多，由快到慢，字字诛心，句句入骨，金环早已将个人的生死置之度外，她只想通过自己的牺牲与控诉让记者报道唤醒人民大众，团结起来共同抗日，保卫美好的家园，她不怕流血牺牲，她怕的是自己的牺牲没有任何意义，所以她决定做最后一件事情，控诉后趁着环境混乱，用头上簪子刺向多田，金环当然知道这最多只是刺伤却不至于伤命，但是她也要反抗，她让人民看到了不屈的精神，用血来唤醒同胞。第四部分是金环对这大地最后的留言，我们可以把它看作金环灵魂离开大地的告别篇，“再见了”用温柔的音色，音量由弱到强，由近送远，声音有空旷感，“花儿香”中也用了典型的戏曲润腔。歌剧中越来越多地出现戏曲板腔结构，我们要学会多听多琢磨，这绝非几日之功，是需要长期积累磨合的。“中华好河山”是结尾句，注意气息的稳定，气势豪迈，发出坚信革命必将胜利的呐喊！

三、主要唱段表演简析

（一）金环人物形象

金环是一个典型的革命女战士的形象，被捕后面对日军多田的“询问”，她机智沉稳，巧妙地掩护了关敬陶使其不被怀疑，在新闻记者发布会上，勇敢地站出来控诉日军的残暴罪行，她当然知道自己的下场是什么，但为了革命的成功早已将生死置之度外，她渴望用自己的牺牲来唤醒同胞、唤醒大众，展现了“宁为玉碎不为瓦全”的抗争精神和不屈不挠、大义凛然的革命精神。

（二）表演处理

民族歌剧的基础在于戏曲艺术，在表演中更是融入了非常多的戏曲元素，想要在舞台上演好人物，塑造好角色形象，“手、眼、身、法、步”缺一不可，舞台上许多场景元素是无法现实呈现出来的，需要演员依靠内心建设进行虚拟表演，眼睛是心灵的窗口，更是观众了解人物角色的窗口，表演时一定要眼随心走，做到心中有数，内心一定要有支撑，要分析了解这段是跟谁唱？这么唱的原因是什么？人物处于什么样的环境下唱？只有不断地提问，才会更加了解角色贴合角色。例如在《永远的花样年华》中，金环面对着日军送来的精致梳妆台，褪去了往日的刚强，她有了想对自己说的话，这样的背景下她眼神一定是柔和平静的，她做好了赴死的准备，说到底她也只是一个小姑娘，有对美的追求，也有自己的不舍与留恋。这一段是金环对自己唱，属于自言自语，所以在表演中一定要有沉浸状态，有一种想到哪说到哪的感觉，并没有那么强的对象感，这要求演员内心一定要有场景的构建。在《胜利时再闻花儿香》中，前一部分是金环对家乡的描述，想做到眼神里有东西，心中一定是有画面的，心中的画面决定了眼中的世界，所以在描述家乡美好画面时，眼神一定是向往回忆里的美好，这与唱到“那年卢沟”时眼神中的惊慌与恨是有反差的。除了眼神中的情感，还要注意眼神的收和放，表演中眼睛一定不是只盯着一个地方，对比唱“让远山”的时候的眼神表达，“也没有抹过胭脂红”这一段眼神一定是收回来的，自己从来没有抹过这样精致的化妆品，也没有机会拥有一段刻骨铭心的感情，心中是有所憾的。唱到“月亮”和“星光”时，金环的眼神是向远的、高的、明亮的，那是她心中美好的意象，她想通过这些弥补自己的留恋，她知道明天将要赴死，心中有憾却不悔！歌剧动作并不像戏剧身段那么复杂，眼神到位，身上的动作也会看起来更协调，更加合理化。《永远的花样年华》中“也没有抹过胭脂红”手可以做一个托腮摸脸的轻抚动作，适时合理的动作可以让角色更加真实生动，更好地传递情感；《胜利时再闻花儿香》中金环唱到“你们说的王道乐土”时眼睛死死地瞪向所控诉的对象，瞪出去的同时手也指了出去，当内心有了愤恨的情感，指出去的动作一定是有力的，配合着声音表演会有很强的感染力，就像内心很生气想抒发时浑身上下都是有生气的状态的，表演也是，内心到位，心中有正确的角色感，身上的动作一定是加分的。

四、结语

有人把歌剧称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，在某种程度上，它代表着一个国家一个民族的文化艺术发展水平，歌剧并不只是要求演员的唱，更是将表演与演唱放在同等位置的一门艺术。歌剧《野火春风斗古城》让我们看到了民族歌剧的革新与突破，看到了民族歌剧的快速发展，在创新、吸收、融合中探索道路，它将戏曲中的板腔体、表演模式都很好地吸收借鉴到歌剧作品中，力求戏曲传统与民族音乐的融合，在表演与演唱上都更加规范。笔者作为民族歌剧专业的学生，有责任有义务发展弘扬民族歌剧，努力提升自我专业技能，为民族歌剧的发展贡献出自己的一份力量。期望我们的民族歌剧能被更多的人关注、喜爱，期望它的发展能够蒸蒸日上！