奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用

杨 溢，石兆阳

（太原师范学院 山西 太原 030002）

一、奥尔夫教学法

卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895-1982），德国著名的作曲家、优秀的音乐教育家，也是奥尔夫教学法的创始人。他1895年出生于德国慕尼黑一个具有艺术素养的军人世家，在幼儿时期就开始接触音乐，从小就对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，在跟母亲学琴的过程中，他通过自己的观察发现钢琴的小木槌，小棒子可以发出不同的声音，奥尔夫对此表现出了浓烈的热爱，于是，他自己开始试着用一些小乐器，小锤子等与钢琴配合演奏一些简单的小曲子。奥尔夫可以说是自学成才，他通过少年时期自己的刻苦学习和对大师作品的极力钻研，为他成为一名伟大的音乐教育家奠定了重要的基础。1924 年，奥尔夫与舞蹈家冈特一起在慕尼黑创办了“冈特学校”，运用了将音乐、舞蹈、体操结合一体的教学模式，这里成为奥尔夫教学法的研究基地，他开始尝试改变音乐教学的传统模式，尝试在音乐和体操中凸显节奏，让学生们通过自己的参与和即兴发挥，借鉴非洲和印尼民族器乐，设计出一套自己独特的以打击乐为主的用以合奏的乐队编制乐器。这套著名的奥尔夫教学器具成为了奥尔夫教学法的重要标志之一。

二、奥尔夫教学法的教学内容

（一）节奏训练

奥尔夫教学法提倡将舞蹈、语言、动作紧密联系到一起，节奏是音乐的骨架，节奏与旋律相辅相成，旋律不能脱离节奏单独存在，节奏的加强训练，可以促进学生更好地学习音乐。通常教师找一些学生耳熟能详的儿歌和古诗词等，让学生以朗诵的形式脱离旋律，更精确地掌握节奏。

（二）声势教学法

在奥尔夫教学法中，拍手、跺脚、捻指、拍腿等一系列由人体发出的声音都叫做“声势”，声势就是用每个学生的“身体乐器”去演奏音乐，去为音乐伴奏，不需要任何辅助，可以把生活中的事物、动作都用声势表现出来，所以声势对学生来说更容易学，可以更轻松地参与到课堂上去，更大程度地开发出学生的音乐潜力。

（三）器乐教学法

器乐教学是奥尔夫教学法的主要内容之一，他创立了一套独有的奥尔夫乐器，并为全世界所使用，同时还编排了一套专用的教材，同时又教授这些乐器的使用方法，在全世界都引以为用，奥尔夫乐器分为有固定音高的乐器和无固定音高的乐器，都是具有特别音色的乐器，组合起来音乐效果丰富多彩。

（四）形体教学法

奥尔夫不满于当时的音乐创作，曾经受瑞士著名音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹所创立的“体态律动”学说的影响，形成了自己的音乐教育体系中的形体动作教学法。体态律动是让学生配合音乐，用身体做出动作，从而提高学生的节奏感和乐感。而奥尔夫的形体动作教学法，是让学生将语言、动作、节奏与音乐相结合，在音乐或者节奏的基础上自由地创造出各种动作的一种教学方法，意在提高学生的身体协调能力和能动性。

三、目前小学音乐教育中存在的问题及原因分析

笔者对运城市一小学的音乐教学进行了调查和访问，结果如下：

音乐课本次的调查对象是黄河路小学的音乐老师和随机采访的学生。该小学共有六个年级，每个年级分为两个班，每个班均有45 个学生。该校音乐老师李老师，性别女，年龄为35 岁，教龄7 年，调查结果表明，李老师对于奥尔夫教学法的了解还比较欠缺，几乎没有参加过关于奥尔夫教学法的讲座和学习等，常用的教学模式有唱歌、欣赏、教授一些简单的乐理知识等，其中高年级的学生文化课内容比较复杂，所以音乐课被占课情况也会经常出现，并没有尝试过奥尔夫教学法与音乐课堂相结合；经访问，90%的学生非常喜欢上音乐课，10%的学生则不喜欢上音乐课。低年级的学生90%都喜欢在音乐课教唱歌曲后，教师组织相关的游戏，边玩边学。而高年级有少部分学生想要留出自己学习的时间。调查结果显示，现有的问题大致归纳为：管理者认知的片面、教学方式的陈旧、教学设备的不足这几个问题。

（一）管理者认知的片面

我国一直推崇素质教育，以提高学生的全面发展为宗旨，提高学生的综合素质就要培养学生的审美素养和创新能力，奥尔夫教学体系是现今世界最新颖、富有启发性和创造性的教学体系之一，奥尔夫以培养学生的主体性作为思想的主要特点，其生动活泼，多种多样的教学体系深受全世界的欢迎。其多元化的教学方法，以提高学生的主观能动性为宗旨，在经过每个孩子独立创作、不断地探索的学习过程中，使学生通过自己动手去表现出来，是创造有效课堂的一种强有力的教学方法。但受传统教育的影响，在小学音乐教育中还没有树立正确的观念，这些跟管理者认知的片面有重要关联。管理者思想的落后直接阻碍了学生的综合素质的提升。

（二）教学设备的不足

经过参观交谈，学校里只有一台电子琴和简单的音响设备用于音乐课，学习配备的乐器种类较少，这些设备的应用已经决定了以歌唱课为主的现状。奥尔夫教学法所需要的乐器，比如沙锤、木鱼等相对较少，几乎没有，即使有，也由于声音过大影响其他班级上课，所以几乎没有此类的教学活动；另外奥尔夫教学法有其独特的音乐教材，运用相对应的教材是非常重要的，而由于学校对教材的不重视，导致没有教材或者所购买的与学习内容不符，影响了学生音乐素养的提高，不能最大程度开发学生的音乐想象力，同时也造成了资源浪费，所以奥尔夫教学的实行更是难上加难。

（三）教学方式的陈旧

据统计，音乐老师的教学中大多采用“被动式”教学法，老师虽然毕业于音乐教育专业，但是由于学校课程设置方面的问题，以及她们对奥尔夫教学法还是比较陌生，因此更无法在教学中得以实施。笔者又对音乐教师的授课形式进行了采访，教师在授课过程中，只为完成教学大纲目标，教学模式过于单一，现在本地的大部分教师仍然是采用常规的、传统的教学模式，使用口头“讲课”的方法。对于小学生来说，高年级的学生比低年级学生注意力集中，对事物的认知快，大多擅长形象记忆，所以对不同年龄段的学生创设不同的音乐小游戏。同时小学这个阶段，儿童身体机能都成长得比较快，到小学后期，儿童的声带会逐渐变宽，肺活量增大，这些都为学习音乐提供了有益的条件。现今的音乐课课堂枯燥乏味，学生无法真正地参与进来，这种传统的教学模式忽视了学生主观能动性的发挥，我们应该发扬“以学生为主体”的教学理念，让学生成为音乐课堂的“小主人”，做到学中做，做中学，让学生真正地做到独立探索，不断创新，作为老师也应该活跃课堂气氛，激发学生的音乐热情，利用一切有利于学生发展的条件，提高儿童在音乐方面的积极性，自信心和能动性。

四、运用奥尔夫教学法解决小学音乐教学的问题

（一）提高政府、教育系统对音乐教育的重视

小学的教育是一个孩子形成审美价值观和丰富情感体验的重要阶段，奥尔夫认为音乐课程应该同样被重视起来，当前我国在教育方面的经费投入有了很大的转变，但是对于比较偏僻的县城乡镇的学校仍然严重不足，经费不足导致教师工资福利差，设备不完善，各级政府要不断地加大财政投入力度，改善存在的问题，稳定教师队伍，改善学生学习环境。

（二）开展以学生为中心的音乐教学活动

著名的瑞士音乐教育家达尔克罗兹建立了体态律动这一教育体系，他重在强调节奏的重要性，奥尔夫受其影响，在奥尔夫教学法中尤其注重节奏训练这一教学方法，奥尔夫认为语言是全世界每个国家最鲜明的标志之一，应该把语言这一基本能力运用到节奏教学中，旋律由音和节奏组成，人的生命中，血液的流动、走路跑步、幼儿时期听到音乐就手舞足蹈进行律动，这些都是具有节奏性的。常用的方式就是语言节奏训练和动作节奏训练：

1.语言节奏训练

例：|x x xx x|xx xx x o| ｜x x x x x x x ｜x x x x x o ｜

门 前 大桥下游过一群 鸭 快来 快来 数一数、二四六七八！

在这简单的例子当中，可以将“x”读成“哒”，熟练后带入歌词或者朗诵词，用这种方式学生可以体会到节奏的概念，从而能够很快地学习音符，感受到它们时值的长短。

2.动作节奏训练

奥尔夫教学法中，拍手、跺脚、捻指、拍腿等一系列由人体发出的声音都叫做“声势”，声势教学法就是指通过自己身体的拍打，将自己的身体当作乐器来进行节奏训练，通过动作和语言的结合去感受节奏，听到不同的声音再用不同的动作表现出来，有利于提升学生的创作力。

例：x 拍腿

xx 拍手

x- 拍桌子

xx x ｜xx x ｜xx xx ｜ x -｜

手 腿 手 腿 手 手 桌子

通过不同的动作，不同的拍子，不同的节奏型进行敲打，然后反复训练，当节奏训练熟悉到一定程度以后，再带进简单的歌曲中，不断进步。

（三）完善小学音乐教育中的基础设施

要想实施奥尔夫教学计划，首先要了解和利用奥尔夫乐器，在一些偏远地区，只有一架钢琴或者电子琴，不能代表奥尔夫乐器，应该要逐步引进一些小型的，适合小学生使用的奥尔夫乐器，并应用到音乐课堂上去，同时，也可以带领学生自己利用身边的物品，动手创造一些简便的器材，为奥尔夫教学法的实施提供更好的效果，长期应用到教学中来，不仅能优化课堂效果，还可以提高学生的动手实践能力，完善小学音乐教育中的基础设施对偏远地区的音乐发展具有一定的现实意义。