浅析核心素养发展背景下高师特色课程钢琴自弹自唱的能力培养

万 纲

（南昌师范学院 音乐学院，江西 南昌 330032）

我国中小学生美育教育实施的关键在于核心素养的培养，其内涵是建立音乐感知、提高艺术表现和增强文化理解，而钢琴自弹自唱是高师音乐专业学生掌握核心素养所必须学习的一项专业技能。

一、钢琴自弹自唱培养现状及发展趋势

目前全国普通高等师范类院校的音乐教育专业、学前教育专业普遍开设了钢琴自弹自唱课程，这一专业技能也是高师音乐生顺利就业的一大必要条件。部分高校还提倡课程加入声乐考试当中进行评价，并经常组织钢琴自弹自唱音乐会等各种形式的校内活动，提高学生的弹唱能力。但也有学校并不重视钢琴自弹自唱课程，出现不少问题，如课程设置不合理，教材选用不够严谨、灵活，学生在学习弹唱编配时不能够灵活运用所学知识，教学方法单一枯燥，且与实操环节结合并不紧密。这些问题均违背高师的人才培养方针，导致学生的学习需求无法获得满足。

就国家教育事业当下的发展要求来看，新美育要求正在全面铺开，对合格教师的专业素质提出了“一践行三学会”的要求，师范类院校要按照这些新的目标培养一线教师。高师音乐人才培养的方案与中小学音乐教育现状直接挂钩，这也对音乐师范生的钢琴自弹自唱能力提出了新的要求。

首先，在教学需求方面，中小学音乐教学课堂中要求教师能够完整弹唱各类作品，以此为基础进行教学，教师钢琴自弹自唱水平的高低，不仅关乎到课堂的完整性，也直接影响到学生对课堂的兴趣及其整体体验、审美水平等等。因此，钢琴自弹自唱现在已成为衡量教师专业能力的标准之一。

其次，高校规划培养全面发展的音乐教育人才，要求学生自身水平及整体素质不断提升。而就教育发展的趋势来看，未来中小学对于音乐教师的要求也会更加严谨完善，发展高质量教学成为今后教育的主要目标，所以教师要具备全面的能力，高校教育教学需要全方位进行配合，钢琴自弹自唱也是主要环节之一。

二、钢琴自弹自唱技能培养的误区与阻碍

第一，忽视了学科和专业的交叉发展，以及学科间的关联性。

师范学院一般对于钢琴基础课、钢琴自弹自唱课程的重视程度较高，为学生的专业能力打下基础，但忽视了学科、专业之间交叉发展的重要性和必要性，使知识无法关联，能力不能得到拓展，例如在学习实践过程中，声乐与钢琴自弹自唱可以结合，但在课程学习中，未能将它们的专业特点进行突出，无法根据特点取长补短、综合运用，培养出较强的自弹自唱能力。

第二，学习态度及经验的缺乏。

首先，钢琴自弹自唱水平的提升最重要的是钢琴弹奏和声乐演唱的配合经验的积累，要注重耐心分析作品，在了解中学习。但学生缺少分析作品的耐心和经验。

其次，钢琴自弹自唱是一个熟能生巧的过程，只有通过不断的摸索、练习、实践，才能积累经验，并取得好的效果。而不少学生缺乏实践，缺少谱例弹奏经验，因此曲目量小，没有好的作品进行参考和借鉴，局限性大，造成个人能力无法提升。

还有，学生的重视程度不一，也是直接导致弹唱水平参差不齐的主要原因。学生不重视课程的学习及发展，会造成学习兴趣减弱，学习效率降低。而效率的提升离不开长时间实训、多人数实践，因此我们经常看到一类现象，实践经历、弹奏能力缺乏，导致钢琴自弹自唱时应变能力不够，所学的理论知识点无法整合。

第三，课程与教学的缺失。

课时设置不够完善。教学面向的人群与时代在不断更替，教学内容以及教学方法也应该与时俱进。高师在钢琴自弹自唱课程的教学范围、形式、曲目等方面都较为丰富，且较重视能力培养，但在课时的设置上不够完善，对于大部分同学而言，课时安排仍不能满足学习需求，学习要点无法全部吸收。

教学方法单一。现今多数学生都有明确的认知，且接受能力较好，可以接受多方式的教学。但高师在教学方法上仍存在单一的问题，没有按照课程进度进行相对的理论知识讲解；课堂实践活动较少，学生之间缺少专业交流；没有较好地结合学生情况、时代趋势等因素进一步发展。

三、钢琴自弹自唱的特色教学方法与建议

第一，增加基础训练，丰富教学方法。

钢琴基础能力是高师音乐生最主要的必备能力，它的提高关乎自弹自唱水平的提升。在钢琴自弹自唱课程的教育教学方法上，应改变传统观念，对应教学大纲，规范教学方式。课堂上老师应结合理论、实践、赏析、示范等方法丰富教学，将古板的教学方式摒弃，注重训练学生的编配能力。

在教学方法的选择上，可以改变传统说教示范的授课方法，选择在教学中穿插理论知识讲解，分小组进行组合式或创编式等弹唱活动，加深学生对课堂内容的理解，让学生充分参与和互动。课后可给学生留乐曲、歌曲作品欣赏作业，让学生感受并思考，在理解中学习。

在课堂上，教师也应注重理论课程的讲解，可以通过回顾、写作等方式巩固学生的乐理、和声等理论课程的基础。在曲目授课时，不单单采用大量的单调和弦连接进行编配教学，也不局限于固定的节奏模式，要通过给旋律即兴扩充、节奏形式变化编配等练习方式，提高学生的学习能力，发挥学生的想象力，训练学生的创作思维。

在督促基础课程的训练方面，学生应多增加练琴时间，练琴是学习的基础，学校可设定相应的练琴规章制度，例如推行练琴打卡制度，规定学生周练琴时间，提高学生基础水平，巩固所学。此外，多为自己创造专业实践的机会，提高专业水平能力，增强自身应变能力。

第二，重视实践，积累经验。

钢琴自弹自唱水平的提高，离不开长久的练习以及经验的积累，只有积累足够的实践经历，多加听辨、练习，注重学科结合，才能提高整体水平。

课堂交流：

在课堂上，教师可根据学生学习进度，为能力相近、程度一致的学生创造一些实践的机会，例如经常进行小组交流，两人为一组，双人自弹自唱，或轮流上台领奏，台下同学合奏，提高学生的学习兴趣，促进同学之间的交流。

课后活动：

在课下，学生应注重实践，为自己寻求实践机会，例如参加声乐课训练、考试的钢琴伴奏，参加合唱节目排练等等。学校也应多开展钢琴自弹自唱的实践活动，一方面为学生提供实践的机会，一方面考核学生的学习效果。学生也应积极参与此类活动，例如在校园歌手比赛中设置自弹自唱项目，让学生为自己争取荣誉的同时还能获得实践的机会，在实践中不断进步。

布置、承担演出任务：

对于学习的结果不仅要有考试的评测与考核，更重要的是布置规定的演出任务。在教学中，院系、学校都会组织相关表演、比赛等活动，学生要积极参与其中，并勇于承担伴奏任务，积极参与排练，这样不仅可以收获大量经验，更重要的是可以不断在活动、比赛中提升自身水平。

社会实践及教学实践：

提升自我的方式不仅限于专业的练习，更重要的是使自我水平得到充分的发挥。为提高自身专业水平能力，应主动寻找机会、把握机会，参与到社区音乐团体的实践活动中，利用钢琴自弹自唱为音乐的传播与发展提供帮助；多参加中小学教育教学实习，走进课堂，通过利用钢琴自弹自唱进行新课教唱、音乐赏析等形式在教学实践中不断摸索、提升自我。

第三，重视课程内容，改善课程设置。

高师现今在课程内容体裁、题材的选择上过于单调，不具代表性，和声编配方法简单，创新意识稍有欠缺。在课程的设置上，课时并不能满足全部学生的学习需求，内容也不够深入。

其一，教学曲目、形式多样化。在钢琴自弹自唱的曲目选择上，可以大胆跟随时代潮流，选取爵士乐、流行乐、摇滚乐等不同的体裁，根据不同体裁学习到不同的和声编配方式，让学生更好地了解不同曲目的编配及风格，为学生的发展打下基础。课堂上可以采用分配小组等教学形式进行歌曲编创等活动，脱离教材，培养学生的学习兴趣及创新意识。

其二，课程的设置方面，最主要的方法就是学校要放宽课程课时规定，增加相关课程的课时，突出重点课程教学，例如分层教学，加入多种专业选修课课时搭配方法供学生选择，或者学生们可根据自身能力和需求组建学习小组，自由选择课时，如选择16 周必修+16 周选修、16 周必修+8 周选修等形式，以达到符合学生学习习惯、满足学生不同需求、提高学生专业水平的目的。

其三，增加学生与老师的专业反馈与交流。可通过定期收集意见反馈或调查等方法，加强学生与任课教师间的交流，及时提出问题及意见，并对此做出改进。

第四，增加交流和观摩。

专业课程教学中，学生、教师之间的交流与学习观摩是提高教育教学水平及学生自身水平必不可少的一部分。教师与学生之间，应多组织交流、观摩等活动，例如：分小组进行学习经验分享会，并邀请同学、老师作为观众，分享结束后听取同学及老师的意见，互相学习优秀的学习方法；经常举办小型弹唱音乐会，让学生们以演奏者和观众的身份参与其中。观摩经验的积累可以使学生更加直观地认识到自我的不足，并及时改善；也可以走进中小学课堂、社会音乐团体中，通过观摩课堂、观摩音乐活动等方式，学习不同的钢琴自弹自唱的应用形式，体会钢琴自弹自唱的重要性；还可搭建校与校的交流平台，让学生走出校园，与不同学习环境、学习方法的外校同学们进行交流，拓宽视野。这类活动对于提升学生专业水平有着十分重要的作用。