爵士鼓演奏槌法的有效训练策略分析

孙永富

（佳木斯大学 音乐学院，黑龙江 佳木斯 154007）

自19 世纪末以来，爵士鼓经过百余年发展，现已成为受到世界人民青睐的器乐艺术形式，爵士鼓演奏训练也如火如荼地开展。虽然当前爵士鼓已遍布全世界，但其发展时间较短，爵士鼓演奏训练理论与实践研究存在一定的不足。目前爵士鼓槌法训练尚处于初级发展阶段，还未形成系统、适宜且具有整体性的训练原则、训练模式与训练方法，这不仅会影响练习者对爵士鼓演奏技法的掌握程度，而且会影响爵士鼓演奏艺术的高质量发展。为此，我们应当回溯爵士鼓演奏槌法发展历程，弄清爵士鼓演奏槌法的基本类型，并结合时代审美语境，着眼于爵士鼓演奏艺术的未来发展，探寻其槌法演奏的有效训练路径。

一、爵士鼓及其演奏槌法发展演进历程

爵士鼓，即架子鼓，是一种以鼓为主奏的组合型打击乐器，形成于19 世纪末期，后经过发展、改良、不断演化调整后成为现代的爵士鼓。

爵士鼓的起源可以追溯至1890 年，为配合乐队演奏，表现出更加具有冲击力与震撼力的音乐，当时乐队鼓手的演奏不再受到鼓谱的桎梏，而是根据自身对音乐的感知，对现场观众的反应等自由演奏节奏，使得现代自由节奏开始萌芽。1910 年至1920 年“拉格泰姆”时代，新奥尔良爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们开创了爵士鼓演奏新技法，即重新排列低音大鼓与小鼓的位置，由一人同时以鼓槌的头部及尾部敲击鼓的不同位置。在实际演奏中，乐队鼓手经常根据作品风格、音乐氛围进行即兴演奏，打造出更加自由灵活的音响效果。至此之后，新奇、时尚、动感成为爵士鼓演奏的代名词，鼓手们不再墨守成规，也不再一味沿袭他人的演奏槌法，伴随时代的发展与社会的进步，“索克”“邦戈鼓”等新型乐器如百花齐放，为鼓手的自由创作与即兴发挥注入了新的活力，使得爵士鼓演奏槌法更为丰富。

二、爵士鼓演奏槌法与击打方法分类

爵士鼓演奏发展至今，成为拥有众多受众的乐器演奏艺术形式，离不开其演奏槌法的不断精进与创新。综合而言，爵士鼓演奏槌法主要包括单击槌法、双击槌法、Paradiddle槌法、不对称槌法及对称槌法五大基本类型。①单击槌法，即左右手分别演奏，或是左手/右手，左手/右手，或是右手/左手，右手/左手。②双击槌法指单手连续敲打两次后双手交替演奏，即左手/左手，右手/右手，或是右手/右手，左手/左手。③Paradiddle 槌法，即复合槌法，亦被称为复合跳，指单击槌法与双击槌法的有机整合，按照双击位置的不同可以将复合槌法划分为Single Paradidle、Inward Paradidle、Reverse Paradiddle、Outward Paradiddle 四种类型。④不对称槌法指左/右手持续演奏，右/左手分别演奏不同的位置。⑤对称槌法，亦被称为持续演奏槌法，即右手持续击打四次后更换为左手再连续击打四次。

爵士鼓的演奏槌法与击打动作及位置密切相关，不同击打力度、部位会使爵士鼓演奏音色、音响等截然不同。爵士鼓演奏的控制击打方法可以分为四种类型：①Down stroke：以耳际为起始点，由高处垂直落下击打鼓面并在低处进行控制的击打方法；②Up stroke：以低位置为起始点，敲击鼓面后控制鼓槌垂直竖起至耳际的击打方法；③Full stroke：以耳际为起始点，垂直击打鼓面后回到起始点的击打方法；④Tap stroke：以低位置为起始点，击打鼓面后回归起始点的击打方法。

三、爵士鼓演奏槌法的有效训练策略

基于上文的分析，笔者建议练习者采取以下策略不断提升槌法应用水平，以此强化爵士鼓演奏的表现力与艺术感染力。

（一）爵士鼓演奏基本持槌击打动作的有效训练策略

由上文论述可知，爵士鼓演奏主要包括四种持槌击打动作，掌握基础的击打动作是爵士鼓演奏槌法训练的先决条件。

爵士鼓演奏基本持槌击打动作有效训练的要点在于领会高点与低点的概念，高点指正确坐姿下人体的耳际，低点为距离鼓面向上约一寸的位置。爵士鼓中大鼓、小鼓的鼓面均具有一定的弹性，鼓槌敲击鼓面后会因弹性作用而自然弹起一定的高度，此时便需要练习者以手腕、手臂、肩部等部分的综合力量对其弹起的高度进行控制，以此演奏出泛音，保证爵士鼓演奏音色与音响效果契合实际演奏需求。对于上述四种类型的爵士鼓演奏控制击打方法，在训练时，一是要掌握其基本动作，每次由高向下击打鼓面时鼓槌垂直落下，以保证音色或清脆，或浑厚。二是双手控制高度保持一致，避免手腕与手指的多余动作，且手腕、手指自然放松、动作协调。

（二）爵士鼓演奏槌法及其组合应用的有效训练策略

1.单击槌法训练

爵士鼓演奏单击槌法有效训练需以慢速练习为起点，循序渐进提升单击速度。右手持槌击打为大部分人类身体的本能反应，因此，在单击槌法基础训练中应当在右手先行的基础上加大对左手持槌击打速度、力度及动作的练习。与此同时，单击槌法训练中肢体协调训练也尤为重要。左右手协调训练可以采用单点训练方法，即在小鼓或侧嗵上同时以左右手连续或交替击打，掌握技法后进行多点训练与组合训练。左右脚协调训练与上述训练过程相似，需注意左右脚踩踏板的力度，保持左右脚高度、力度及速度基本一致，并在此过程中注意增强左右腿大腿部分的肌肉耐力，以此为后续的训练与演奏奠定基础。左手与右脚/右脚与左手协调训练难度较大，在训练初期可能会出现手脚重叠力度不均的现象，可放慢速度，以单点训练为起点，如小鼓与小脚鼓协调训练、一嗵与脚鼓协调训练等，当手脚速度一致、力度均衡后进行多点训练，熟练后进行组合协调训练，保持手部多点转换，移动中与脚鼓保持协调。

2.双击槌法训练

双击槌法基础训练中，首先进行单手重复击打练习，注意感受单手两次击打的区别与衔接，第一次击打以传统控制击打动作为主，鼓槌由高点垂直落下，敲击鼓面后受弹力作用自然回到起点，此时手指迅速形成抓握状态以控制鼓槌，利用抓握的空间再配合手腕力量使鼓槌向下再次敲击鼓面，以此完成连贯流畅的单手双击流程。训练中经常会出现两个音速度不一致、力度不均匀的问题，其原因在于手指与手腕的控制力度不足，为此，应当注重手指抓握动作及抓握力度、手腕向下控制力度的联系，保证单手两次击打动作协调且音符控制时间统一。

双击槌法协调训练同样分为左右手协调、左右脚协调、左手与右脚/右手与左脚协调训练。在此基础上加强右手、左手与右脚，或右手、左手与左脚的对角训练，开展单点训练、多点训练及组合训练时，注意每个肢体演奏的音符时值保持一致，音色准确且协调，音响与力度均衡，以此循序渐进提高双击槌法演奏水平。

（三）双击槌法协调训练

1.Paradiddle 槌法训练

Paradiddle 槌法因单击与双击的组合不同，其会出现多种演奏形式。在训练中，首先需要对上文所述的四种基本复合击槌法类型进行精准练习，把握好双击的位置与音符的时值，以此形成肌肉记忆。在熟练掌握基本槌法类型的演奏后，将上述槌法两两结合，进一步体会复合击槌法的丰富性与变化性。最后再将上述槌法进行无规则组合，在此过程中提升即兴演奏能力。

Paradiddle槌法协调训练中经常会出现的问题为双击时第二个音的力度略小于第一个音，演奏出的音乐不协调。其原因在于双击力度不均衡。因此，在协调训练中，应当以单点训练为基础，成熟后将双手转移至小鼓与一嗵、二嗵，镲（H.H）与小鼓、侧嗵上，感受不同鼓面的弹力大小，不断调整手腕、手指的控制力度以保证演奏出的音色统一和谐。同时，在练习中应当将脚部动作分解并放慢练习，双脚演奏技法完善后进行手脚对位练习，这样才能使手脚速度一致、力度均匀。

2.不对称槌法训练

不对称槌法训练中，单手连续击打发出三个音是训练的基础，练习时保持手腕部分自然放松，以手腕为轴通过手掌与手指的力度控制鼓槌敲击鼓面，以此快速、准确且连续地控制击打三次。

不对称槌法的协调训练仍以单点训练为起始，单手连续三次击打的同时单脚连续三次踩踏，保证演奏快速且连贯，手脚力度与速度均匀。在训练中单手或连续击打对肌肉耐力有着较高的要求，因此需要由慢到快、由简单到复杂，先以慢速练习逐步增强各个部分的力度控制能力与肌肉耐力，再以快速练习增强双手、双脚、手脚的协调性，以此克服不对称槌法演奏中的薄弱环节，面对不同风格音乐作品时能够灵活调整演奏方法以适应演奏需求。

3.对称槌法训练

对称槌法训练以单手连续击打四个音为主，持槌姿势及各部分力量的协调方法与不对称槌法练习相似。对称槌法协同训练的难点在于手脚对位练习，因其演奏速度较快，要求节奏鲜明、变化丰富，所以在练习时需要根据具体的作品对手脚及双手的动作、力度与速度进行灵活调整。练习时，先同时在小鼓与脚鼓，或侧嗵与脚鼓上进行单点练习，把握连续四次击打动作的要点。当在一嗵、二嗵与脚鼓上练习时，涉及双手的移动，需要保持移动中速度一致，每一个乐器上的演奏力度要均衡，且双手移动需要与双脚的踩踏进行配合，保持二者连贯自然。掌握要点后，将多点进行自由组合，进一步提高双手、双脚及手脚的协调性，以此保证打造出层次丰富但和谐动听的音响效果。

四、结束语

爵士鼓虽然受到广泛关注与热烈欢迎，但就其演奏槌法训练而言，依然存在科学性与系统性不足的问题。爵士鼓演奏槌法包括单击槌法、双击槌法、复合击槌法、不对称槌法及对称槌法五种类型，按照高点及低点的不同，可将爵士鼓演奏控制击打方法划分为Down、Up、Full、Tap 四种类型。在爵士鼓演奏槌法训练中遵循循序渐进的基本原则，以持槌击打方法训练为基础，把握好高点与低点的概念与准确位置，控制好鼓槌弹起高度，熟练掌握后进行不同演奏槌法的基本训练与协调训练，以单点练习为起点，以多点练习为核心，以组合练习为延伸，逐步提升爵士鼓演奏槌法技能。