吴佳丽,余双慧
(荆楚理工学院 艺术学院,湖北 荆门 448000)
“原生态”与自然的、古朴的、古拙的、未曾雕琢的、无需修饰的近意,而与人为的、加工的、花哨的、繁琐的、前卫的、新潮的、故弄玄虚的相背。于是,在音乐艺术领域中,便出现了“原生态音乐”“原生态民歌”;在歌唱方法上便出现了“原生态唱法”,这是一种未经专业训练的,自然、原始的歌唱方法,是中华各民族土生土长的原汁原味的纯粹的民歌唱法。因此,有人把“原生态唱法”叫作“乡土民间唱法”或“原味民族唱法”等。那么,这种唱法究竟来自于哪里呢?
原生态唱法伴随着原生态民歌而产生。原生态民歌是来自民间的、没有受到太多外来文化影响的原汁原味的民间歌曲。它是我们祖先的声音,是草根的咏叹,现已渗透到了人民群众生产生活中的每一个角落,与人民群众有着十分紧密的联系,能真实地表达人们的思想感情与精神风貌,是人类社会发展进程中原始民间文化的记载,直接体现着民族个性,具有很高的研究价值。
原生态民歌由歌手们用原生态唱法传唱。这些歌手从小生活在偏僻的乡村,当地的历史、文化、语言、风俗习惯等都在他们心里扎下了根。由于他们受教育的程度普遍不高,与外界几乎没什么接触,所以他们不能从理论上清晰地解释原生态唱法的发声原理。但他们大都具备一副好嗓子,通过自然的发声方法来歌唱。大部分歌手的老师就是他们的父母,父母的口传心授成为他们学习歌唱的唯一途径。他们的歌唱风格独特、特征鲜明,并已形成了较为稳定的歌唱技术,原生态唱法便由此诞生。
原生态唱法与民族唱法基本属于同一声乐体系。可以说,民族唱法来自于原生态唱法,它是以民族音乐素材和中华民族的审美观点为载体,以科学的发声方法为手段,逐渐形成的一种成熟完善,内容丰富的演唱体系。因此,原生态唱法与民族唱法是有相同点的。
首先,民族唱法和原生态唱法都来自中国这片肥沃的土壤,都是人们思想情感的表达,都符合中华民族的东方审美意识,都能让人觉得倍感亲切、热情浓烈。
其次,民族唱法和原生态唱法都是通过各自不同的演唱方式和风格,传达来自中国各民族人民内心的丰富情感,体现了中华民族的艺术魅力,以及鲜明的民族色彩。它们称得上是中华民族声乐艺术的瑰宝。
尽管从某种意义上也可以说原生态唱法属于民族唱法的一种,两者之间有着千丝万缕的联系,但由于在声乐艺术的发展中,原生态唱法与民族唱法受到了来自不同领域的影响,并在不同的环境里按不同的轨迹发展。因此,又体现出很大的差异性。
1.两者的风格不同
五十六个民族犹如五十六朵奇葩,由于各民族不同的地域特点、生活方式、语言、风土人情,以及文化背景等,从而形成了丰富多彩、各具特色的原生态民歌。原生态民歌长期在普通老百姓中流传,反映着人民群众的生活、愿望和思想情感等,且采用原生态唱法来演唱。这种唱法最主要的风格特点体现为:以民族语言为基础,气息运用灵活,以真声为主,音色明亮,追求声音的自然,个性鲜明,民族特征和地域特征尤为明显;原始古朴的歌声中倾注着对生命的尊重与大自然的热爱,歌声里没有虚情假意与矫揉造作,所有的表达都是内心情感的自然流露。
可以说,原生态唱法源于大自然,天生带着泥土的芬芳,它以独特的形式,质朴的情感,天然的唱法独树一帜,成为一种时代的产物。它那“原汁原味”的演唱风格符合中国人民的审美习惯,能将人民群众的心声和情感表达得淋漓尽致,也能让世人领略到原生态民歌的深厚底蕴与绚丽多彩。
而民族唱法来自我国传统的民族民间歌唱方法,既有从民歌、戏曲、曲艺中提炼和继承下来的传统唱法,又借鉴和吸收了西洋美声唱法中的优秀成果,形成了与美声唱法相结合的演唱体系。当然,民族唱法还具有咬字吐字清晰,声音甜美,讲究行腔韵味、字正腔圆,色调明亮、委婉细腻、具有穿透力等特色,保留着中国传统的东方韵味。
目前,我国民族唱法无论是在演唱风格还是演唱技巧方面都发展得比较成熟。在高等音乐艺术院校中,民族唱法已成为声乐教学中必不可少的一种唱法。近些年来,中国声乐界也涌现出了一批优秀的民族声乐歌唱家,他们出色的演唱使我们看到了民族唱法的艺术魅力和无限的发展潜力。
2.两者的发声技巧不同
原生态唱法是一种完全自然的歌唱方法,歌手没有经过训练,歌唱状态都是不加修饰的,基本上采用真声歌唱,带有原汁原味的乡土气息。其歌手嗓音条件都是极好的,音域宽广,有着超强的气息控制能力和对高音的驾驭能力,能将作品演绎得极富感染力。
民族唱法则需要经过后天的科学训练和加工,运用一些美声唱法的技巧,立体感强,有良好的气息支持和头腔共鸣,大量运用真假声混合的歌唱技巧,声音流畅,委婉清晰,富有线条感,给人以极强的亲和力,同时各自的嗓音特色又增添了不同的美感。
我国是世界上人口和民族最多的国家,五十六个民族的地理、历史、语言、文化、风俗习惯等各不相同,使得各自的音乐形态不尽相同,原生态民歌各具特色,因而原生态唱法也是各具独特的艺术表现魅力。
以蒙古族的原生态唱法“呼麦”为例,“呼麦”可谓是声乐艺术中的一枝独秀。它是产生于特殊的地域条件与生产、生活方式下的一种特殊的发声技巧,即一个人可以同时唱出两个声部。低音声部是靠演唱者运用闭气技巧,使气息猛烈冲击声带,发出粗壮的气泡音;高音声部是靠演唱者巧妙调节口腔共鸣,强化和集中泛音,其声音带有金属色彩,且透明清亮。毫无疑问,“呼麦”是蒙古族人民杰出的创造,它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟,表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。声乐专家形容呼麦唱法是“高如登苍穹之颠,低如下瀚海之底,宽如于大地之边”。可见,呼麦的艺术表现魅力非同一般。
近些年来,像蒙古族的呼麦这些从民间音乐中脱颖而出的原生态唱法极具艺术表现魅力,它们以神奇美妙的唱腔与淳朴自然的音韵表达一种最纯美的思想境界,使人听之犹如身临百花园中,如痴如醉。这就是原生态唱法的艺术表现魅力。
当代中国的音乐文化艺术大多都被刻上了商业化的烙印,但随着“原生态唱法”的出现,深刻地反映出我国公众音乐良知的复苏。原生态唱法的文化价值是值得肯定的,也是令人欣慰的。从内蒙古音乐家协会名誉主席莫尔吉对浩林潮尔的评价中,我们可以看到浩林潮尔音乐的确可以算得上是人类最为古老的,且具有古代文物价值的音乐遗产。它是活的音乐化石,是一切人种、民族的音乐遗产中最具有科学探索与认识价值的音乐遗产。
可以说,原生态唱法作为来自民间的、自然的歌唱方法,不仅仅是原始的残余,更为重要的是它在漫长的历史发展过程中逐渐成熟、精炼,成为一种具有较高的文化价值,能满足至高无上的文化需求且完美的艺术。原生态唱法的出现不仅给我们带来了震撼与感动,更让我们真正意识到我们应客观把握原生态音乐的文化价值和艺术价值。
原生态唱法是中华民族“口头和非物质文化遗产”的重要组成部分,是我国各族人民在生产生活实践中创造并且广泛流传的原始的未经加工的唱法,强调自我情感的抒发。当前,随着社会的飞速发展,文化的多元性,尤其是现代音乐文化对传统音乐文化的冲击和影响越来越强大,加上许多歌唱技艺超群、歌唱功底过硬的老一辈原生态歌手渐渐离世,导致原生态唱法出现危机。对此,我们应增强保护和传承原生态唱法的意识,对原生态唱法的技术、风格特点等进行分析研究与归纳整理。尤其是要加大推动原生态唱法发展的力度,这不仅有利于保护和传承中华民族优秀的文化遗产,而且对促进中国民族声乐艺术的发展和提高也具有重大的现实意义和深远的历史意义。