从自身体验，评吕剧新作《解文卿》

尹 心

（山东省莱西市吕剧团 山东 莱西 266600）

《解文卿》是山东省莱西市吕剧团继《初心》之后的又一部大型现代戏，是2019 年建国70 周年献礼之作。该戏将戏剧冲突、情感纠葛以及人物性格的变化发展，整体统一在一个厚重的故事里，让观众为情而牵，为事而悬，在跌宕起伏的故事中感受到了一个“刘胡兰式的英雄”人物，从充满稚气的小姑娘成长为坚定的共产主义战士的心路历程。

著名坠琴演奏家、省吕剧院副院长马常委担任唱腔设计，淄博市五音戏剧院副院长、泰山文艺奖获得者毕金奎作曲，省吕剧院优秀导演张建业执导。我在剧中饰演的是解文卿的准婆婆耿大娘。这也是我从艺30 多年，首次实现由青衣花旦向老旦的角色转换。由于剧组成员都发扬了“一棵菜”精神，因此，这出戏在莱西一炮走红。

剧组一成立，导演就让演员朗读剧本，一是看每个演员是不是表达清晰；二是可以看出我们能否应工。虽然首次演老旦，但我还是非常喜欢耿大娘这位朴实、坚强、善良的胶东人，所以，我首先把剧本“揉碎”，然后将高潮部分发挥到极致，充分表现了扮演这个角色的冲动。看到这里，编剧和导演会心地笑了。事后告诉我，他们觉得我饰演的角色已经成功了一半。

《解文卿》的演出，剧场总是先静得出奇，然后是热烈的掌声经久不息。演员谢幕时，观众又会把情绪推向高潮，掌声、欢呼声响成一片。首场演出后莱西市委组织部把全剧制成光盘，作为党课和主题教育活动的生动教材在全市党员干部中播放，起到了不可替代的“入人也深，化人也速”的审美教育作用。

《解文卿》为什么受到好评？用主创团队的话说：“解文卿是一个响亮的莱西文化符号，要将红色故事搬上舞台，起到震撼心灵的作用，必须坚持做到大处不虚，小处不拘”。

第一，思想性突出。当下现代戏创作、演出日趋丰富，如何将现代题材的思想性、时代性开掘与戏曲创作的艺术性、审美性更好结合，是迫切需要思考和解决的课题。剧中的解文卿通过积极参加解放斗争，体现了中国共产党“为民族谋复兴，为人民谋幸福”的初心。这个初心和使命，是激励中国共产党人不断前进的根本动力。中国共产党人是坚定的爱国主义者，中国共产党一经成立，就义无反顾地肩负起实现中华民族伟大复兴的历史使命。深入剧情，当解文卿勇敢地掩护解放军伤病员转移时，我们感受到她身上流淌着沸腾的热血；当面对还乡团惨无人道的折磨迫害时，她宁死保守党的秘密，展示出了共产党人忠于誓言的信念和决心。正是有了这种伟大而坚定的信仰，全剧所展现的解文卿短暂而又波澜壮阔的一生，才有了真实可信的情感起点和思想基石。她之所以在打土豪分田地、与敌人斗争中坚定不移，其动力和缘由皆在于此。解文卿形象的精神高度、文化内涵、艺术价值，值得称道；用信仰和悲壮打动观众，赢得了满堂喝彩。

第二，大处不虚。即基本的历史事实贯穿其中，绝无任何虚构，更无“戏说”。解文卿1929 年出生于莱西市义潭店村一户贫苦农民家庭，幼年时父母相继早逝。16 岁那年，她的家乡解放了，她积极响应党的号召，发动全村妇女参加习字班，组织全村妇女拥军支前，后被选为村青妇队长。在解放高密的战斗中，她带领青妇队员组成女子担架队，连夜转运伤员。在解放平度、掖县的战斗中，她冒着倾盆大雨，往返数十里地，连续三次接送伤员。由于表现突出，胶东军区特授予她“支前模范”锦旗一面，并记二等功。18 岁那年，解文卿加入了中国共产党，她站在毛主席像前，热泪滚滚，激动地说：“想不到我一个从小受苦的穷孩子，能有今天，能在人前站起来，能站在毛主席的队伍里……有了党，我就有了母亲”。

入党后不久，她就担任了村妇救会长。在土改运动中，解文卿一直站在斗争最前沿，但在分发胜利果实时，她却一心只想着群众，没为自己多分一厘钱、一寸布、一分地。村里人都说：“文卿斗争打先锋，待遇在后头。”解文卿遇事老练、临危不惧、机智勇敢，在担任妇救会长期间，还曾组织平息了恶霸地主的一次反攻倒算，解救了大批革命同志。

1947 年8 月，国民党反动地主武装还乡团卷土重来，党组织命令迅速转移，解文卿在配合汽车大队的同志掩藏大批军用物资、掩护群众转移之后，才隐蔽起来。还乡团回村后，开始疯狂地反攻倒算，杀害干部、党员，并放出狠话——抓不到解文卿必将杀光全村老少。于是，她不顾个人安危挺身而出。敌人将她吊在梁上，用蜡棍、铁条拼命抽打，解文卿手臂、双腿被打断，全身皮开肉绽昏死过去，敌人又用冷水一遍遍地将她泼醒。可解文卿一字不吐。敌人又砸烂她的手指、脚趾，在血肉模糊的伤口上撒盐。接着用带棱角的木棍捅到她的嘴里，将她的牙齿一颗颗地别下来。顿时，解文卿满口鲜血，她用尽全身仅存的气力把鲜血喷到敌人脸上，斩钉截铁地说：“想从我的嘴里得到秘密比登天还难！”最后，恼羞成怒、无计可施的敌人将解文卿绑在树上，将她活活烧死了。18 岁的解文卿，花儿一般的少女，就这样为革命献出了宝贵的生命。

在这部剧中，人们看到了充满生活质感的艺术表达、质朴鲜活的人物形象和不畏强暴的坚强意志。解文卿的刚毅天真，耿保田的顽皮沉着，耿大娘的刚毅忠诚，李晓志的冷静坚定，刘嫂的朴实开朗，不仅使全剧精彩不断，而且打破了传统红色题材中正面人物的脸谱化定式，增强了情节的真实性，使得人物形象深入人心。

全剧有诗意的语言、灵动的唱腔、丝丝入扣的情节、精致的舞美，形象展示了革命烈士悲壮、激昂而又短暂的一生，凸显了解文卿忠于信仰、舍生忘死的革命献身精神和高尚品格。这样，解文卿的精神就会承载着共产党人的初心和使命，具有超越时空的恒久价值和生命活力，成为一张莱西红色名片。

第三，小处不拘。解文卿的事迹早在20 世纪五六十年代就编入了山东省小学三年级的语文课本，其英雄事迹可谓家喻户晓。如何实现“源于生活高于生活”的目标，这是主创团队冥思苦想的核心问题。主创团队先后瞻仰了烈士纪念馆和烈士故居，深入实地采风，从群众的诉求中选取更具时代感、艺术表现力的生活元素，最终确立了八场戏的故事框架和叙事模式，既独立成章，又互相关联、层层递进。第一场患难相助；第二场丝巾情深；第三场光荣入党；第四场诉苦申冤；第五场恶霸潜逃；第六场生命党课；第七场沽河阻击；第八场宁死不屈。

第四，以情感人，声情并茂。舞台艺术作品最终必须靠故事、命运吸引人，靠情感、性格打动人。《解文卿》体现出强烈的艺术感染力、吸引力和创造力，靠的就是“感情”二字。罗丹曾指出：什么是艺术？艺术就是感情。我的体会是戏剧好像“父亲”，观众好比叛逆的“儿子”，如何让“儿子”心服口服？必须做到以情感人。广为流传的折子戏，尽管“抽之独立成章，入之浑然一体”，但并没有多么精彩的剧情。

“情”是打开心灵的钥匙。演戏演的是什么？归根结底是“色”“情”二字。“色”是气质，是性格，是形象。对待某一事件的判断、选择、决定就是人物性格。比如：读书有文气；写作有书卷气等。

“情”是情感。故事可以是假的，但情感必须是真的。“情”是主观的，很容易与法、理产生矛盾，所有的规章都有死角，唯有情感无所不在。没有情感就没有一切。如果编导把一出戏搭好了架子，而且这个架子没有问题，那么下一步的重点就是在演员的情感上，而且“情”要演到极致。

耿保田和战士们一个个壮烈牺牲，解文卿哭喊着“我要保田——”我饰演的耿大娘上场以后，见到已经牺牲的儿子，如果按照以前的老路子去表演，那肯定是一场嚎啕大哭……但我反其道而行之：当老太太找到了儿子耿保田的尸体后，没有痛哭，没有流泪，而是非常疼爱地打了他一巴掌。此时幕后响起了一句女声独唱：“一巴掌打碎了多少母亲的心……”这一幕，让台下的观众已经泪流满面，有的甚至泣不成声。正可谓：“演员是疯子，看戏的是傻子。”这就是表演的最高境界，即调动观众的想象力。多展示，少告诉；多动作，少语言。这些表演为作品增添了悲剧色彩，成功将主题创作的核心思想延伸至质朴深挚的母子情、恋人情，延伸至浓郁深沉的革命情、同志情，延伸至人性深处的闪光点。同时也凸显了战争年代革命先烈追求理想不畏牺牲的精神，塑造了革命先烈伟岸的形象，这也为解文卿由天真清纯到英勇担当的转变埋下了火种。

第五，努力做到表达手段精细化。吕剧曲调的绵里藏针，与剧情人物的慷慨悲歌相得益彰，互为成就，符合“戏保人、人保戏”的艺术规律。戏曲是角儿的艺术。演员的唱念做打舞是联系编、导、观的核心。任何艺术的发展，最重要的都是表达手段本身的精致化和细致化的提升。对每一门艺术来说，技术都是最基础也是至关重要的，对戏曲表演而言，四功五法就是技术。

表演从本质上来说，是在舞台上制造幻觉，是让观众相信演员就是规定情境中的人物，最重要的在于演员的形体而非内心的体验，是否真的有所谓的体验，观众其实是看不到的。

因此，每次排练之后，我不完全是要求自己怎么样去体会耿大娘个人的生活，而是训练怎样寻找一种形体和声音的手段去表现耿大娘的另外一面。在这方面，我觉得技术手段比心理体验更重要。比如梅兰芳在演《天女散花》的时候，不可能去体验天女的情绪。但他仍然可以通过四功五法的外在表演技术手段来很好地演绎角色，这就说明戏曲表演的实质内核不在于角色的内在体验。因此，我努力做到既要身上有，也要心里有。所谓身上有，就是具备技术手段；所谓心里有，就是要对所饰演的耿大娘有所体会与感悟。内外兼修才有可能成功地塑造一位英雄母亲的形象。剧中无论耿大娘痛打狗腿子还是与还乡团头子拼命，很多舞蹈动作我都借鉴了京剧中的一些表演程式，做到内化于心、外化于形，取得了非常好的舞台效果。