爵士鼓的演奏技巧分析

任大任

（佳木斯大学 音乐学院，黑龙江 佳木斯 154000）

爵士鼓具有风格多元、演奏自由灵活、音色丰富、震撼力及感染力强的特点，在爵士乐队演奏中发挥着节拍节奏引领、旋律把握、渲染氛围、提升音乐表现力的作用。爵士鼓演奏技巧较为简单，但若想借助其即兴性优势为爵士乐队音响效果创造、表现力提升增色绝非易事，爵士鼓演奏者不仅需要具备扎实的演奏基本功，还需要根据不同音乐风格选择适宜的演奏技巧，并且在演奏中体现出艺术性与技术性的统一，才能与爵士乐队内的其他乐器、声乐演唱等配合打造出别样、独具魅力的审美空间，体现出爵士鼓演奏的艺术特质与价值意蕴。

一、爵士鼓演奏基本功分析

爵士鼓演奏是一项综合性表演活动，演奏者合理运用各项演奏技巧的前提条件为具备扎实的演奏基本功。（1）握棒方法及坐姿。爵士鼓演奏时的握棒方法以左右手拇指与食指夹在鼓棒三分之一处为宜，并以此处为旋转中心进行演奏。同时，将身体重心放置在腰部，保持脊背挺直、腿部放松，可以在演奏中保持身体平衡；（2）单击演奏。作为爵士鼓演奏中最基本的方法，单击演奏难度较低，所产生的音响效果为“颗粒状”，需要演奏者把握好乐曲节奏节拍，并调整击鼓位置；（3）双跳、滚走及复合跳演奏。双跳是指在手腕带动下使鼓棒自由弹跳以达到鼓声绵长的效果。滚奏是指左右手分别击打鼓面发出短促的声音。复合式双跳是对多种演奏方法的结合，结合乐曲节奏及旋律等采用双手单跳或双跳方式可提升演奏节奏感；（4）重音位移及脚部动作。把握重音是爵士鼓演奏的基本要求之一，演奏者需保持双手敲击力度相同，且配合踩镲体现力度变化。

二、爵士鼓演奏的三大基本要素

爵士鼓演奏若想增强音乐表现力与感染力，需要把握住以下三大演奏基本要素。

（一）节奏感

爵士鼓演奏的节奏感是指在演奏过程中把握好音乐的律动性，以爵士鼓演奏强化乐曲力度变化、节奏形式与节拍特征，使受众在听到音乐后不由自主地摇摆身体，感受到音乐的动感与强大的生命活力。这就需要演奏者深入分析乐曲的节奏规律，在演奏时积极借助滚奏、双跳等演奏基本功有节奏地进行爵士鼓演奏，并且需要在旋律引导时进行适度的即兴创作，弥补旋律单一性并对整个乐队的演奏起到领导作用，进而打造出鲜活生动、高亢激昂、振奋人心的音响效果。

（二）协调性

爵士鼓是爵士乐队中的重要打击乐器之一，需要与乐队指挥及其他乐队演奏协同配合才能达成和谐统一的演奏效果。影响爵士鼓演奏协调性的因素体现在两个方面：其一为各个乐队成员对乐曲的把握程度。如果乐队成员对乐曲节奏、力度的把握参差不齐，即使在乐队指挥下也会出现力度不一、节奏不齐的现象；其二为爵士鼓演奏者自身的演奏技术水平。爵士鼓在爵士乐队演奏中具有主导、引导的作用，负责把握节拍节奏、决定旋律走向等，如果爵士鼓演奏者自身乐感较低、艺术修养不足，便会导致其对乐曲的理解产生偏差，在演奏时也会因作品把握不正确导致演奏错误，进而影响到乐队演奏的整体效果。为此，爵士鼓演奏者需要以协调配合为目标提升自身演奏技术水平，致力于使爵士鼓音色向乐队整体音色靠拢，当节奏出现问题时要及时发现并采取有效措施予以解决，进而体现爵士鼓演奏的核心主导地位，提升爵士鼓演奏的协调性。

（三）灵活性

音乐具有较强的叙事性，聆听音乐，仿佛是在听故事。与语言表达相似，人们理解语言的意义需要依据语言的断句，在爵士乐队演奏中，爵士鼓便起到“断句”的作用，即以灵活的乐句划分与处理方法在分句中进行停顿，体现出乐曲旋律的进行与情绪情感的变化，不管是在空拍音乐还是在连贯的乐章中，爵士鼓演奏都需要高度重视停顿与力度把控，致力于使受众通过独特的爵士鼓音色感受到乐曲的情感内涵，带给受众身临其境般的感受与动态性的音乐审美享受，以此，使得音乐更加优美灵动。

三、爵士鼓的演奏技巧

基于对爵士鼓演奏基本功、三大基本要素的分析，建议演奏者高度重视以下四项演奏技巧的练习及运用。

（一）以乐曲情感变化为导向调节演奏“呼吸”

在爵士鼓演奏中，“呼吸”是指多种轻重不一的表情符号，这些符号按照一定的规律组合及排列，从而形成乐曲的强弱规律。爵士鼓演奏具有极强的自由性与灵活性，部分鼓谱对强弱变化等并无明显的标记，这就需要演奏者根据实际情况予以即兴创作。对于谱面强弱规则较为明显的乐曲，爵士鼓演奏者需要深入了解各类强弱符号背后的意义，在此基础上适度进行加花式演奏以保证爵士鼓节奏节拍与乐曲旋律相契合；对于无明显强弱规则的乐曲，爵士鼓演奏者需要根据乐曲的情感基调采用闷音、强音、弱音等，如果乐曲情绪激昂、节奏欢快，可以适度提升演奏力度，控制好力度的变化，如呼吸一般体现出乐曲的强弱规律，进而带给受众更有节奏感的听觉感受。

（二）爵士鼓六连音演奏技巧

六连音是爵士鼓演奏中的基本节奏型之一，应用六连音演奏技巧可以使音乐更加稳定、流畅与自然，并且配合其他演奏技巧可以显著提升爵士鼓演奏表现力与感染力。其一，双手交替配合下的六连音演奏技巧。如果选择“RLRLRL”槌法，可以将六连音拆分至不同类型的鼓与踩镲上，桶鼓、小军鼓、踩镲分别进行一次RL 便可以单击完成六连音演奏。如果选择“RLLRRL”槌法，需要将双跳作为六连音演奏基本方法，通过一只手两次单击保证鼓声清脆、利落。其二，手脚对位下的六连音演奏。以“RLRLFF”为例，其中“R”为右手，“L”为左手，“F”为脚踩底鼓，第一次“RL”中R 落在小军鼓上，L 落在第一桶鼓上。第二次“RL”中R 落在底鼓上，L 落在第一桶鼓上，两次F 落在底鼓上，既可以实现手脚对位，又能使六连音演奏连贯有序。其三，基本节奏下的六连音演奏。爵士鼓演奏中踩镲节奏基本为八分音符，可以借助“Ghost Note”将两个八分音符划分为四个十六分音符，先以右手、左手击打两个八分音符，再以双手击打出两个半拍三连音，可以打造一拍六连音的效果，提升鼓点的密集度、增强爵士鼓演奏的冲击力。其四，六连音加花演奏。爵士鼓演奏者可以根据实际演奏需求拆分六连音并应用加花演奏技巧，使得爵士鼓演奏更具有层次性。例如，在前奏部分应用六连音加花演奏技巧可以给受众带来“先声夺人”的感受；再如，在乐曲情绪递进时应用六连音加花演奏可以控制乐曲速度、渲染激烈氛围。

（三）合理运用肢体语言提升演奏表现力

肢体语言是爵士鼓演奏中的“非语言符号”，相对于音乐这种语言符号而言，肢体动作具有直观、简洁的特点，能够向受众传递更加丰富的信息，并对爵士鼓演奏之声的传达等起到辅助作用。肢体语言包括肢体动作、神态表情。其中肢体动作涉及到演奏者的坐姿、握棒姿势、演奏时双手的动作等，体现出演奏者的专业性，有助于演奏者与受众通过肢体语言进行交互。为此，演奏者除把握正确握棒姿势、坐姿之外，还需要灵活恰当地运用肢体动作，如配合歌词、乐曲旋律等以不打击鼓面的手做指向前方的姿势，可以引发无限遐想，体现出爵士鼓演奏的活力。再如头部随鼓点晃动可增强乐曲节奏感，并带着受众跟随乐曲摇摆身体，以此点燃演奏现场热情；表情是演奏者内心世界的外化，体现出演奏者对作品思想内涵的思考与独特观念。在爵士鼓演奏中，受众通过声音所获取的音乐信息十分有限，这就需要演奏者以眼神、表情等帮助受众理解音乐。例如在演奏节奏活跃、情绪高亢的乐曲时，演奏者以夸张的面部表情表现开放、豁达、自由自在、无拘无束的音乐氛围；再如演奏抒情乐曲时，演奏者眼神明亮、表情自然，且以微笑面对受众，可以使受众体会到音乐中饱含的深情，进而提升爵士鼓演奏效果。

（四）高度重视爵士鼓演奏技术性与艺术性的统一

爵士鼓演奏既是一项技术，又是一项艺术。在演奏中部分演奏者过于重视“炫技”，导致鼓声密集但节奏混乱、音色富于变化但与乐曲情感基调脱节。出现该现象的根本原因在于爵士鼓演奏技术性与艺术性不统一，演奏者对于演奏技术的重视程度远高于内涵体现、情感表达及艺术表现，导致演奏者在演奏中将注意力集中在技巧与方法上，进而导致爵士鼓演奏空有形式，缺乏内涵。为此，爵士鼓演奏者在日常训练中，需要以风格分析为起点，以技术性与艺术性统一为核心，经过长期练习与坚持，提升自身演奏的艺术表现力与技术水平。其一，在演奏前分析作品，做好准备工作，把握好作品情感与情绪的变化点，在此基础上选择合适的乐句处理及划分方法，赋予爵士鼓音乐以叙事性、抒情性；其二，了解不同音乐风格对爵士鼓演奏的要求。如拉丁风格音乐节奏欢快、韵律感强烈并且带有舞蹈性，爵士鼓演奏者在演奏拉丁风格音乐时可以在句末交换处插入低音鼓密击，以手腕控制鼓槌的跳动，击打出富有弹性、具有跳跃性的鼓声，可以体现拉丁风格音乐特点，加强爵士鼓演奏的艺术表现形式。再如布鲁斯风格音乐情绪情感热烈，强调情感的抒发与情绪的表达。演奏者在演奏布鲁斯风格音乐时可以适度延长初始音符打造连绵鼓声，同时利用军鼓与低音鼓形成强弱的明显对比，并配合加花演奏技巧延长尾音、突出音符，既可以加强情感表达，又能保证演奏技术与艺术效果的相互协同。

四、结束语

爵士鼓是爵士乐队演奏中的重要打击乐器之一，演奏者需掌握握棒方法及坐姿、单击、双跳、滚奏、复合式跳等爵士鼓演奏基本功，明确爵士鼓演奏节奏感、协调性与灵活性三大基本要素。同时，以乐曲情感基调为导向把握好乐曲强弱规律，以“呼吸”调节技巧增强爵士鼓演奏律动感。此外，根据乐曲特点、实际演奏需求等灵活应用六连音演奏技巧，运用肢体语言增强音响效果，并高度重视爵士鼓演奏技术性与艺术性的统一。