小号在交响乐团中的运用探析

梁 领

（重庆艺术学校 重庆 40000）

小号被人称为交响乐的顶梁柱，现代小号经过传统小号的改变已经在交响乐团中拥有着举足轻重的作用。它的音色高贵却不傲慢，温柔也潇洒，既可以演奏出慷慨激昂的英雄气概，也可以演奏出温柔辗转的儿女情长。在交响乐团中，小号和小提琴拥有同等地位，大多用来表现恢宏壮阔的音乐曲目，体现皇家勇士和贵族无所畏惧的精神。因此小号也经常在战场上被运用来昂扬斗志、激发士气。经过时间的流逝，小号艺术在交响乐团中的运用方法也和传统的类型有了极大区别，本文围绕小号在交响乐团中的运用展开论述。

一、小号在交响乐队中的运用历程概述

小号的发展历史悠久，是一种古老的乐器，其在交响乐作品中的演奏具有强烈的艺术感召力。小号的号角式声音是其代表，主要用来描述战争胜利的场景。比如贝多芬的《列奥诺拉》序曲等经典片段中都有小号的运用，小号在交响乐作品中的运用能够让作品在表达上更具感染力。除了合奏小号之外，独奏小号也得到了一定的推广。比如柴可夫斯基的作品《意大利随想曲》，通过小号的运用让作品取得了出人意料的艺术成就。小号的历史发展进程大概经过了巴洛克时期、古典音乐时期、浪漫主义音乐时期和近现代音乐时期四个阶段，不同时间节点小号的制作工艺和种类都有所不同，呈现出循序上升的进步趋势。在现代交响乐演奏中，小号的声音除了号角声之外还有更多的独特优势。总体上来讲，小号的音域比较宽广，音色也比较复杂，既可以柔美也可以激昂，小号的声音和其他乐器的音色具有明显的不同，作曲家和演奏家通常利用这一特点来演奏具有歌唱性的片段。比如奥地利作曲家，马勒的《第三交响曲》中有一段小号独奏，通过独特的柔美声音表现出大自然的神秘意境，听众听后会不自觉地被音乐带入到层峦叠翠的山脉与生生不息的河流中，感受自然景色的美好。与此同时，小号的声音具有多变性和多元化特征，它能够很好地配合乐团中的其他乐器，产生独树一帜的合奏效果。小号在演奏时，演奏者可以更换号嘴，使用弱音器来改变小号的声音效果。在交响乐演奏中较为常用的弱音器是直筒式弱音器，演奏者直接把弱音器插在小号的喇叭筒之内就可以让小号发出尖锐悦耳的声音。比如著名作品《蓝色狂想曲》就是通过小号的弱音来演绎的音乐类型。随着现代社会的发展，小号的制作工艺比传统时代更加成熟，性能也得到了进一步提升，这在某种程度上要求小号的演奏者要不丰富新演奏技巧，提高演奏作品的难度，满足观众需求。比如柴可夫斯基创作的作品《天鹅湖》中，通过小号来凸显出那不勒斯舞曲（拿波里舞曲）的圆润美妙，运用双吐技巧体现出舞曲的热情奔放。小号在演奏时利用连音、吐音等多种形式强化高音表现力，这也是现代交响乐作品对自己的挑战。在国内交响乐演奏中，小号也有着极其广泛地运用。比如在《红旗颂》中，演奏者通过小号来演奏国歌，让整个作品的感情基调高昂激进，能够更好地表达出作曲家对人民和祖国的热爱。又比如在《红色娘子军》中，小号的运用也极为成功，演奏者运用了双吐技巧，表现出小号嘹亮灵活的音色，让人久久难以忘怀。经过时代的进步，小号作为一种重要的乐器已经在交响乐队中占据了一席之地，提高了自身的运用频率和使用比重，小号能够和木管乐器以及圆号相互配合，渲染作品的意境。

二、小号在交响乐团中的运用技巧

（一）善于调整气息

小号在交响乐队中的使用首先要注意的就是演奏者对气息和音色的控制。早在文艺复兴时期，小号的制作技术就得到了长足的进步，用弯管小号取代直管小号，让小号乐器发出灵活多变的声音。随后又出现了条管小号，让小号艺术得到更加广阔的发展空间。到后来的巴洛克时期，小号才和交响乐队真正融合在一起，进入了发展的正轨。一名合格的小号演奏者首先要与时俱进，保持时代风格，断加深学习小号在交响乐队中的使用技巧，理解作品的情感风格，在日常训练中要学习世界著名交响乐曲的演奏技术和相关资料，聆听著名小号演奏家的作品，找出自己在演奏过程中的不足之处，提高自身的小号演奏能力。对小号演奏者来说，最重要的技巧就是要把握气息。同时，小号的运用效果还取决于音色的好坏。若要获得饱满的音色，就要让气息流动起来，采用腹式呼吸的方式，在吸气的过程中扩张横隔膜，让胸腔达到自然扩张的状态，提高进气量。用这样的方式能够最大限度地利用呼气和吹气，为吹奏小号提供呼吸支撑。小号演奏除了要调整气息之外，还和演奏者的个人音乐素养密不可分，在演奏过程中保持嘴唇的充分震动，才能产生良好的小号音色。因此，小号的演奏并非易事，演奏者在日常训练中要加强针对性练习，提高自己的艺术造诣，在交响乐作品进行到高潮阶段时，演奏者要随着音乐的律动调整心情，不要过于激动或过于平淡，否则会降低音色的准确度。控制情绪也是小号演奏技巧的关键，情感高涨时要加以抑制，情感低落时要尽量兴奋，这样才能利用小号为观众带来优美的艺术表演。控制音乐声音的高低和强弱，让肌肉收放自如，张弛有度。演奏者需要保持较为平稳的心态，为听众创造出更加优秀的音乐作品。

（二）调整音量和音域

在交响乐队中使用小号要掌握弱吹的方式，并且运用这种方式摸索高音的表现形式。吹奏小号时，比较难以把握的是弱音而不是强音。很多演奏者在吹奏小号时能够顺利地演奏声势宏大的音乐，却难以吹奏出那些温柔婉转的音乐。在吹奏弱音时通常声音并不饱满，呈现出虚滑无力的感觉。因此小号演奏还有一个重要的方法，就是掌握弱音，做到即便吹奏弱音的时候也能让声音饱满流畅，弱而不虚。具体来讲，小号的音域范围有两个半八度，但是在具体的吹奏过程中，一位优秀的演奏者可以把音域扩张到三个八度或四个八度左右。提高小号音域的目的是为了演奏者更加纯熟地掌握小号的吹奏技巧。站在声音的角度来看，小号的声音高低取决于它的振动频率，因此演奏者要熟悉小号每个音的振动频率，利用合适的气流吹奏出最合适的音色。在日常小号训练的过程中，要加强对自己臀部肌肉的锻炼，对高音和低音展开交叉练习，完成由量变到质变的飞跃。除了把握音域音量之外，小号演奏还有一个重要的方法，那就是确保声音持续有力，也就是所谓的吐音流畅。吹奏小号时，气流的不同变化会决定小号的具体发音效果。有些发音需要吐音，温柔并且坚定有力，而有些发音则需要声音洪亮并且有弹力。演奏者在日常练习中，要固定吐字音节位置，让每一个吐字的音符都能够清晰地表现。还要注意的是保持不同音符之间的时值平均，用舌头产生气势，舌头的动作不要过大，时刻保持放松弹性的状态，让气流的声音得以连贯顺畅。通过练习提高吐音速度，能让小号演奏者在演奏时更具定力和耐力，形成稳定的台风。所谓耐力指的是在吹奏小号时能够坚持的时长，时间越长耐力越好，这也是衡量小号吹奏者是否合格的标准之一。演奏者只有具备稳定的台风和气息表现力才能完整地呈现小号音乐作品，特别是在吹奏大型音乐作品或交响乐时，小号的持续运用能够体现出更强的表现力。演奏者肌肉纤维的粗或细决定了嘴唇发音是否具有耐力，从这个角度来看，学习小号不仅需要一定的天赋，还需要刻苦的训练。经过科学的训练，演奏者也能够提高吹奏耐力，在演奏过程中要注意保持科学的演奏方法，否则方向不对，训练时间再久也是徒劳无功。此外，小号吹奏时要尽可能减小嘴唇肌肉承受的压力，保持轻松的状态，坚持持之以恒的训练，加强长音的练习，在气息的震动上要和嘴唇的振动频率保持一致，让呼吸更加顺畅，演奏者在演奏时还要保持相对轻松的身体状态，才能演奏出令人赏心悦目的音乐作品。

（三）加强传统小号演奏技术的继承与发扬

运用小号还要注意对演奏技巧的继承与发扬。小号作为著名的西洋乐器，受到众多音乐创作人的喜爱。近些年来随着社会的发展，音乐领域受到多元文化的冲击，电子音乐等新兴音乐形式的兴起让人们对小号的关注度逐渐降低。现在有很多年轻人虽然热爱音乐，但是他们对小号并不熟悉，甚至感觉到陌生。在现代交响乐团中应用小号，要注意把小号演奏和民族精神结合在一起，在传统的小号演奏技术上进行发展和融合，产生具有地方特色的小号演奏流派，为小号演奏艺术增光添彩，扩充内容。对于层出不穷的外来音乐文化，要采取学习和批判的态度，取其精华，去其糟粕，将小号演奏艺术和中国民族音乐特色相结合，促进现代小号演奏技巧的进步和发展。交响乐团可以学习西方经典的小号作品，掌握原汁原味的小号演奏技术，了解我国民族音乐的基本内涵，把小号演奏艺术和民族文化相结合，让小号在我国交响乐团中得到更加广阔的发展。此外，要把中国音乐艺术和西方音乐结合起来，利用小号迎合年轻人的音乐审美，打破传统音乐的局限性，弥补小号的不足之处，让小号演奏在我国交响乐团中生根发芽，促进我国音乐事业的进一步发展。

三、结语

综上所述，小号乐器拥有悠久的历史，已经成为现代交响乐团的重要组成部分，拥有不可替代的地位。其具体的运用需要发扬和继承传统小号风格，演奏者要善于调整音量和音域，控制气息，经过刻苦训练，掌握纯熟的技巧，为观众带来更加美好的视听体验。